张延昭                                                  

1962年生于黑龙江省双城市

1979年调入大庆市文工团从事舞台美术工作

1984年调入大庆市铁人展览馆任美工、设计

1988年调入大庆画院任创作员至今

2001年-2003年  中央美术学院第十二届油画研究生班

1991年-1992年  中央美术学院壁画系中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，北京当代中国写意油画院常务理事，四川省新锐油画院副院长。

 文/恭一

*很能耍

耍得开，“吼”得住，泼得出，收得回；很自由，又适度；很写意，又写实；很未来，又传统；很时尚，又乡土。这是我对延昭油画不加思索的直觉印象。很多人学画都被规矩套牢，画起画来抠抠搜搜，没能力冲破紧箍咒，一辈子也就僵死在那里。这些紧箍咒在能力与才情超强的延昭面前，纷纷缴械投降。他画起画来如入无人之境，任性挥洒，根本就没有什么障碍。其中门道只有行内人才有体会，绝不是有胆儿就可做到、有情就能挥洒，也并不是有技就能高超、用功就得回报，有才就可结果！而是这些能耐他全具备，所以才牛的起来。

*绝不装

如今都说真情真意金贵。画画的常说要画得真诚，但谁做到了呢？写实的画人物像搞装修，把人物画得胭脂粉味十足；画风景的又一味胡编乱造，都不知他画的哪里的景，怎么能看出真呢？如果非要说真诚，那就是真诚的去造假。延昭却不同，他画的风景有依有据，笔笔师造化，块块得心源。他画面上的树木，枝杈缠绕，要多美感就多美感，认真比对就会发现皆来于自然，绝无弄虚作假。很多画画的人都想如此，但才气不够，没有从自然中萃取精华的能力，放不下自己。他们脑袋里装满了别人的画面，做不到把自己融入自然，把自然融入画面，怎么可能不装呢。

*很多能

美术史上很多大师都是某一门类见长，比如人物画得好、风景就不行，静物画得好、人物就不会，肖像画得好、人多就打怵。全能型画家稀少。老天爷真是偏心，延昭就全能。肖像人物他行，多人大场面他也行，风景他还行。写生是高手，画创作又得大奖，谁不羡慕呢。

*原创性

如今油画界“写意油画”，“表现性油画”，“中国精神”，“中国气派”之类说辞大行其道，但仔细观察会发现几乎全有模板，都来自某位大师神仙的样式，而无自己，这对于急于找到自我的画家们是个绝妙的讽刺，也是他们的噩梦。延昭似乎不在意那一套，就这样画，管他三七二十一，别人爱咋说咋说，喜欢你就喜欢，不喜欢拉倒。能做到这一切的根源在于爆棚的底气。他的底气何来呢？俗语讲艺高人胆大，这用在延昭身上再准确不过了。看他的画，色彩基本功出色，而且运用的是外光色彩体系。其人物色彩关系全都符合写生色彩标准，风景色彩符合印象派的色彩规则，色块也雅也漂亮，造型基本功很扎实，用的是最见功底的拼体积结构之类的基础。虽然他的油画不传统,可贵的是油画味很强，又有中国水墨人物大写意泼墨技术的运用。既有笔头子技巧，又可狂用刀功，大块面，还可以自如的使用线条勾勒。

*笔下的生灵

看他的人物形象，让人不由想起早逝的忻东旺。忻东旺笔下的底层人物，画得土掉渣，泥土气息那个浓啊！延昭的人物造型毫不示弱。东旺人物的优点他有，但延昭又有自己的特色，比如人物气息土、形象土，画面风格呈现斑驳的土味。还有他比东旺画得自由洒脱，极具写意风。他笔下的人物还具有别人无法望其项背的特性，那就是北方人的幽默诙谐的禀赋。

*他的艺术生命会地老天荒

我常说，有自己造型法则的人，都握有造型神器。画画是画心中之法，而不是描摹对象，这样的人只要有口气在，就能画下去，越老越辣。而无法之人只会描摹，年纪大了，精气神一减，也就画不动了。延昭是前者，他的艺术生命会很久。

恭一遵友嘱留笔

2017年5月9日