艺术家 | 孙志纯
水有意境
水有禅境
水是水彩画的灵魂
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谈意境
文/孙志纯
在诗词和绘画中,把表现含蓄、淡泊、幽远、空灵的意境,视为理想的境界。比如,我国古代诗词中,“行到水穷处,坐看云起时”的飘逸;“念去去、千里烟波,雾霭沉沉楚天阔”的幽远;“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横”的散淡;“请君试问东流水,别意与之谁短长”的离情别绪;“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的伤感;“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠”的离愁;“柔情似水,佳期如梦”的幽情等等,不胜枚举。中国山水画也同样如此,一代又一代画家孜孜不倦地追求“画中有诗、诗中有画”的意境。
池边小屋 / 23x31cm / 2018 / 纸上水彩
寄情于山水,尽山水之游,专一水之欢,擅一壑之美。追求山水画的可行、可望、可游、可居。如马远、夏珪的“剩水残山”所表达出的诗趣和情调,令人心旷神怡。倪瓒的山水画明净淡雅,空旷寂寞,清气照人,让人况味山水的自然之美、空灵之美。石涛的山水画挥洒自如,用简练浑厚的笔墨写胸中之逸气,山川水渚一片禅意。这些诗词绘画,借水释怀,以水抒情,无不表现出清幽高远的意境。
西方的风景画也讲意境,但他们的意境多数是一种“实境”,追求的是透视空间和色彩暖冷推移的“实境”。中国山水画的意境更强调“虚境”,用“参悟”和凝神的方式来领悟自然之美,体悟山水的意境。正如老子所云:“道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有像;恍兮惚兮,其中有物。”“惟恍惟惚”意即似有若无,只能意会而不能言传之物,如雾里看花,荷塘月色般的虚幻与朦胧。因此,强调水彩画的本体语言,追求水味就显得格外的重要。这和传统中国画充分利用水的酣畅、晕化、渲染的技法,表达东方人的审美情趣是一致的。
山乡 / 41x31cm / 2016 / 纸上水彩
东西塔 / 48x36cm / 2017 / 纸上水彩
水彩画也是如此,只有在水上做文章(当然还离不开画家的才情和心智),才能产生水色交融成趣,滋润、透明、渗化、柔和、潇洒、朦胧的水彩画,才能有“韵”、有“气”、有“浑”、有“逸”,才能有散淡飘逸、空灵深远的意境,才能有虚实相生、物生像外的禅意。
水有意境,水有禅境。水,是水彩画的灵魂。
芳草萋萋 / 41x31cm / 2017 / 纸上水彩
枫溪小景 / 20x13cm / 2017 / 纸上水彩
水彩画心得二三
文/孙志纯
不怕水与驾驭水
庄子说:“善游者数能,忘水也。”意思是说,只有忘水才能学会游泳。忘水不是不要水,而是不怕水,不怕水才能驾驭水,才能畅游于水色之间。要大胆下笔,细心收拾,才能得到水色交融成趣的意外之喜,纵情于水色过程的探索和体验,方能得到让人怦然心动的佳作。
墨子说:“大盛难守。”说的是为人做事必须把握好“度”,不可太过,否则会过犹不及。水彩画难就难在对水分“度”的把握上。水太多不行,洪水泛滥,汪洋无路,颜色画不上也接不上,无从下手。太少也不行,拖不动笔,画刻板无趣,没有灵气。笔端的水分要干湿适度,要适当。因此水色多少的把握,成了画好水彩画的关键之所在。驾驭得好,才能画出鲜活的画来。
湖畔 / 15.5x12cm / 2017 / 纸上水彩
江岸 / 50x36cm / 2017 / 纸上水彩
认真与不认真
我们常说,作画时人要认真,笔要随意,也就是认真与不认真之道。这里的认真一是要认真构思,仔细推敲。心静如水,不急于求成,尤如春蚕吐丝般的那么缓缓的源源不断的吐露心迹。二是要下笔姿意,放松,重在笔意表现,才能使笔下的形象生动起来。如果不认真构思,一味地靠胆量,只能产生涂鸦之作。反之,太小心翼翼,用“摸着石头过河”的谨慎态度是画不好水彩画的。只有找到有意与无意之间,若即若离的感觉,才是绘画中最好的状态。达到思想上的认真和感觉上的随意的境界。
江村 / 20x13cm / 2017 / 纸上水彩
江南三月 / 23x31cm / 2018 / 纸上水彩
意在笔先与意在笔后
意在笔先:水彩画讲究技巧,画得好能一气呵成,画不好会愈改愈坏。因此就要做到心中有数,成竹在胸,要先在心里过一遍,再挥洒姿意于纸端。哪一处该重,哪一处该轻,哪一处该冷,哪一处该暖,哪一处先画,哪一处后画,那一处留白,都要了如指掌,方能下笔如有神。如果考虑不周全,会乱了手脚。
意在笔后:万事开头难,作画时要先动起来,动起来才知道该怎么画,哪怕开始的一笔并不准确,也不达意,但后来的笔就有了依据,有了方向,正所谓先行而后知,意在笔后也。要大胆下笔,细心收拾。
从开始构思的意在笔先,到后来作画的意在笔后的过程,是一个由静至动的过程。由心到手的过程,手随心至的过程。
江畔 / 41x36cm / 2018 / 纸上水彩
江水云天 / 50x36cm / 2017 / 纸上水彩
随意写形与随形写意
随意写形:绘画时如何才能做到即随意又有形呢?这是一个两难的问题,白石先生的许多作品都有借鉴意义,廖廖数笔,活灵活现的虾、酣态可掬的牛便跃然纸上,十分生动。看似随意,其实不然,笔笔见真功,处处显示大师的大手笔。正如好的演员,入戏时,往往分不清,他是谁,谁是他,自己已经完全融入角色之中,达到了出神入化的地步,这时他的表演才是行云流水般的流畅,达到随心所欲的境界。作画亦需要有这样的感觉,若能物我两忘,完全进入角色,画才能画好。随意是顺其自然,将错就错,重在笔意表现。善于用笔才能使笔下的形象生动起来,妙趣横生。艺术性是写出来的,画出来的,不是做出来的,描出来的。
随形写意:随形写意是绘画的至高境界,尤如国画的泼墨与泼彩,作画时并不知道画面的最终效果,只有一个大抵的方向。在水色交融处必有意外之喜,在变化万端处能激发灵感和瞬间顿悟。随意写形,随形写意,顺其自然,天趣自得。
老磨坊 / 41x31cm / 2017 / 纸上水彩
林中曲 / 48x36cm / 2017 / 纸上水彩
龙都小景 / 31x23cm / 2018 / 纸上水彩
木麻黄林 / 48x36cm / 2016 / 纸上水彩
清晨 / 26x18cm / 2018 / 纸上水彩
热带雨林 / 31x23cm / 2017 / 纸上水彩
日当午 / 48x36cm / 2018 / 纸上水彩
厦地老屋 / 31x23cm / 2017 / 纸上水彩
湿地 / 26x18cm / 2018 / 纸上水彩
水印乡愁 / 76x56cm / 2017 / 纸上水彩
往事 / 15.5x12cm / 2017 / 纸上水彩
雪雾 / 51x36cm / 2018 / 纸上水彩
英国小景 / 48x36cm / 2018 / 纸上水彩
游记民宿 / 30x21cm / 2018 / 纸上水彩
远乡 / 48x36cm / 2018 / 纸上水彩
云澳渔村 / 31x23cm / 2018 / 纸上水彩
在水一方 / 76x56cm / 2017 / 纸上水彩
长兴村 / 31x23cm / 2018 / 纸上水彩
正午 / 48x36cm / 2016 / 纸上水彩
往事 / 15.5x12cm / 2017 / 纸上水彩
| 艺术简历 |
孙志纯
现为福建省画院名誉院长,国家一级美术师。中国美术家协会会员,福建省油画学会副主任兼秘书长,福建省美协油画、水彩艺委会副主任,福建师大美术学院特聘教授,福建省美协常务理事,福建省文联艺术委员会委员。作品入选第六、十、十一届全国美展,中国百年水彩画展。第一、第七、第十届全国水彩粉画展。第一、第二届全国小幅水彩画展并获奖。中国油画写生作品展,中国油画风景展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国油画学会、福建省美术馆等机构收藏。