杨继锋，男，1971年出生于内蒙呼伦贝尔，现居济南，1998年毕业于山东艺术学院美术系油画专业。后毕业于中国人民大学油画创作硕士研究生课程班，现为人民大学"写意精神"油画创作课题班成员，山东省美术家协会会员，中国徐悲鸿画院画家，中国意象油画学会理事，山东油画学会会员。 作品收藏：1，作品〈在遥远东方的渔港码头〉被中国外交部收藏并用于驻外机构展示。2，作品《渔港〉被中国北京国际美术作品双年展组委会收藏。3，作品〈黄土情〉被山东美术馆收藏。4，作品〈山坡〉被宁波画院收藏。5，作品〈收获的港湾〉被凤凰美术馆收藏。-

重要展览活动：1，2013年在北京视觉经典美术馆举办个展，同年赴意大利法国等欧洲国家艺术考察。2，2014年作品《桂林印象》入选可见之诗中国风景油画作品展。3，2014年作品《准格尔的郊外》入选南京国际美术作品展。3，2015年作品《收获的港湾》入选中国文联和中国美协在中国美术馆举办的第六届北京国际美术作品双年展。4，2015年作品《秋歌图》入选中国油画学会在中国美术馆举办的最绘画中国青年油画作品展。5，2015年作品《厚土》入选中国美协在中国油画院举办的中国精神----第四届中国油画作品展。6，2015年作品《山丘》在山东省美术馆参加接力---2015山东油画作品展。7，2015年作品《柿子红了》入选在山东美术馆举办的山东第二届青年美展。8，2016年入围山东省文化厅主办的溢彩新锋新人新作展画家并于山东美术馆举办个人油画作品展。9，2016年作品《黄土情》被山东美术馆收藏。10，2016年作品《港湾》入选山东省委宣传部和山东省文化厅主办的"学术100"山东青年美术作品全国巡展。11，2016年作品《柿子红了》入选山东省委宣传部和山东艺术学院主办的中国国家艺术基金交流推广项目《新沂蒙》美术作品全国巡展。12，2016年作品《海港》《高岗》《高原放歌》入选山东省文化厅、山东省美术馆、山东省油画学会主办的2016山东省油画作品展。13，2016年11月学派与传承中国当代写意油画学派优秀青年艺术家作品展获学术奖。14，2017年3月作品《在遥远东方的渔港码头》入选中国文联和中国美术家协会举办的第七届北京国际美术双年展，并与9月在中国美术馆展出，作品被组委会收藏。15，2017年6月作品《济南郊外的春天》参加中国当代写意油画学派在中国美术馆举办的研究展。16，《十月秋色郊外的写生》入选2017年山东省油画学会主办的庆祝改革开放四十周年山东省油画作品展。17，油画《十月》入选2017年山东美术家协会举办的大美齐鲁山东省青年画家美术作品晋京展。18，作品《港湾》入选2017年中国美术家协会举办的第六届全国中青年油画作品展。19，作品《故园秋色〉2018年入选中国油画学会举办的可见之诗中国风景油画展。

带着泥土的芬芳，带着来自大自然的蓬勃生机，带着炽热的情感，带着强劲的艺术表现力，杨继锋的油画展开了形与色、力量与激情的交响。这种从写生中直接得来的作品具有不可复得的生动形态，它们曾经是画家寻找、邂逅和发现的景象，现在，它们成为画家心灵世界和心路历程的印记，在我们面前绽放出生命的光彩。

杨继锋酷爱艺术，他几乎把绘画当作自己的全部生活。正是由于有着象梵·高那样＂渴望生命＂的怀想，他才一次又一次走向大地，走进自然的怀抱，在那里奋笔抒发，留下一幅幅贯注了充沛感性、饱蘸浓墨重彩的作品。在王克举先生主持的以＂写意精神＂为主旨的油画研究群体中，他堪称一员猛将，不善言辞能吃苦，不畏艰辛敢拼博。依我简论，在三个方面尤其凸显出他的意志与毅力：一是他能长期在写生上沉下心来，在东往西去、走南驻北的写生之旅中，都有他在团队中的坚守。无论在怎样的地理、场景、气候中写生，他总是不计条件，埋头作画，专注投入，所画作品难以计数，以＂量＂的积累达到＂质＂的提高。二是在克举先生的指导下，他掌握了油画写生的要领，注重把握重点，概括自然物象的形貌，形成富有节奏的画面布局。他尤其抓住色彩表现力这个语言，在感受自然色彩的基础上提高色彩的纯度、明度和强度，将自然风景的色彩关系转换为画面色彩的结构，以此为主导统摄画面，形成以色彩为关键词的叙事。在色彩的感性方面，他显露出优秀的秉赋。三是在＂写意＂这个课题上不断加深认识，将油画写生的直接性与临场表达的表现性结合起来，在画面构成上突出平面感，形成富有张力的画面空间，在运笔上更是纵横恣意，用极为随性放松的点、线、面组合交织，使笔意、肌理与色调、造型浑然一体，展现出＂写＂的生动性和＂意＂的丰富性。观赏他的作品，一种＂天人合一＂的精神属性了然在目，一种＂直抒性情＂的快意也呯然感人。

我曾经说过：中国油画界这些年在＂写生＂和＂写意＂这两方面的追求，体现了一种向西方油画学习之后建构中国油画形态的文化自觉。以写生的方式描绘自己的自然山河与生活家园，在写生中表达人文的关切，这使得作品来自真实，言之有物。以写意为追求，取用中国传统艺术的观念和方法论，使油画具有中国文化气质，这是在世界油画之林彰显中国精神的必由之路。杨继锋的油画充满了来自自然的丰富景象，让人看到中国风景的魅力，而他在众多作品特别是那些阔大尺幅的写生中＂写＂出来的生命与灵魂，则让人对油画走出中国自己的路充满信心。

＂写意精神＂是一个内涵深厚的课题，需要致力于此的艺术同仁们锲而不舍，久久为功。杨继锋正处于油画的盛年，借此展览举办之机，停一停脚步，听一听同仁们的建议，在意境的深沉度和语言的从容性上再多作思考，相信他将更为健步地走向新的征程。

中央美术学院院长

中国美术家协会副主席

范迪安

2016年8月于北京

杨继锋在画布上急行军，是求偶然生发的意料之外。

杨继锋东倒西歪的线圈，是求一种无秩序的先秩序。

印象派画的是"有时间 "，古典主义画的是"没时间"。印象派是画落在视网膜上的瞬间，是视网膜艺术，是奋力的快速客观描摹，来不及珍重蒙马特街和睡莲们，印象派要的是不同时间的蒙马特和睡莲们。杨继锋的快，是为了对眼前的山川屋舍道一声珍重，是主观的"内在时间"，是"中国时间"。

杨继锋是画自己的运筹帷幄。

仰则观象于天，俯则观法于地，这种诗意的观照，在杨继锋这里成为情理之中的必然抵达。成为快马加鞭的向上登攀。

杨继锋的画面当中，封堵即是疏通，盛繁即是寥落，叶繁花盛转瞬便是挥手别过，东倒西歪即是言简意赅 。

在现场观杨继锋写生，如同赏那奋力开在北京春天里的花儿们，是要一边奔跑着赏叹，气喘吁吁赶紧着，北京的春天太快，置身其中的花们就慢不下来，杨继锋画速快，我们的观棋不语难免顾此失彼。但是，他从来不会因为我们的叹赏或者惋惜而缓下笔触。他落笔如龙舞万象吞，下手电闪急击。他的线是东方的提炼和抽离，并非西画中的辅助，他的画面去光，去块面体积。线，自然根根老庄气象。

我国传统的美学观念， 不屑于对外界客观描摹，更喜悦于内心与外界对答互赏，杨继锋是沉醉其中的，所以，才会多次往返。于是，这有情无意之中，艺术的意境渐次层深。

调以杳而弥深，意以曲而卷托。

澄观一心而腾踔万象，为意境之始，群花自落是意境表现的圆成。他的斜线线和瘪圈圈即是暗示群花自落的天气预报，使画面动中极静与静中的极动的两面如同即将出锅的葱花千层饼，来回翻面，香气扑鼻。

意境的创成，既需得屈原缠绵悱恻，又需得庄子超旷空灵，缠绵悱恻才能一往情深。

杨继锋写生过程中的体验，是一种书写性的畅快。没有过往牵绊，没有忧思未来，只有此刻的丰盈！这种丰盈如同阳光下，饱饱的一粒谷子，圆的扣不住扣子，圆的沉甸甸的毫无棱角，圆的自己忍不住给自己一个带着双下巴的笑。但，又明晰自己正脚踏着实地，随时落笔生花。

写生的时候，就是进程过半之后，最安适，心里有了底，而且，还有无限可能的意外惊喜在招手。

他最喜欢收获的前夕，六成左右的时节，喜欢即将收获时随之而来的可以大搞破坏的好时机。要亲自破坏自己的画面，亲手破坏才能实现对自己新的考古发现！大家都把自己的画面一陇一陇按一个好的庄稼把式的要求耕成模范田，一笔一画施肥浇水，而且还从构图到笔法密实四围，把自己一勺一勺浇到地里的水好好的拢在地里汪着，天上的弦月映在水里，也像是带着双下巴的笑，天下太平，突然，他趁我们不备，飞起一脚，踹塌自己田埂的一大坨泥，我们，都想去抢夺他手里的画笔！刚才的画面，安全着，好端端的，他却突然歪七扭八像个恶作剧的孩子极速甩画上斜道道，拧上圆圈圈，暗自开怀。

石涛云：我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

韩祺于北京 2017

他热爱凡高把凡高的精神，融入在自己的作品里，表现了他对生活，对艺术的无限热爱。他激烈的笔触，丰富的色彩，厚重的情怀使画面非常具有感染力。面对杨继锋的作品，观者经常能够体会到画家对现实世界的自我主张。画面中情绪激动，色彩和笔触都像是在激烈的旋律中舞动。 傅寅羿

继锋所画，往往打散重构，不去追求一个完整的形，而是用长短线条去刻划心中之悟。继锋画中的色彩是并置的，虽远看大自然，近观则视而非见，块色惊艳。

继锋的"疯"，是在拼命争脱自然的外在形式，以表现自已的内心精神，追求他与艺术彼岸的神的境界。

陈士斌

继锋他注重画面内在的结构关系，以画面色彩高级灰的搭配为主，讲究画面色彩品格，融入自己对线（随性情与心情）独到的认知，他的线是书写性的，但不是从书法和中国画的途径来的，而是随着他写生时的情感起伏与愉悦状态，有节奏和乐感的，有涂鸦特质的线。他对写生对象高度的概括与升华，色彩理性与敏锐的结合，线条是感性的情感起伏线，他同时善于在倾泻绘画过程中抓取有价值的众多偶发而精彩的元素，他在写生对象、画布、与画者之间有互通互融的忘我境界，从而生成的作品色彩、线条、气韵、浑然天成，神采超群。这一切的形成与他近十年如一日对艺术追求的疯狂状态与刻苦钻研有关，与他表面温和与苛求完美、内在又有很强烈的"求异、逆反"的精神特质有关（极端的双重人格），他的画更多的是对绘画语言的探索，并有机的融入了自己独特的体验与认知，色彩的高级、稳重正如他给常人感觉的谦和与和善，他的"线象"才是他内在精神特质的呈现，作品整体品质追求西式的高雅而又有东方审美情怀的视觉美感。常世江2018.1.30于北京