96年 厦门鼓浪屿居住两个月，学习于厦门工艺美术学校

在千年古镇嘉善西塘

在千年古镇嘉善西塘

9月 上泉州师范学院美术系学习3年

98年 到南靖土楼写生

99年 到达上海·杭州--观摩潘天寿纪念馆·上海博物馆·中国美术学院·到达江苏--周庄写生，首次深深感受到西湖·江南水乡周庄的魅力

05年 到达杭州-- 居住游览于西湖，灵隐寺。先后又游览绍兴，兰亭，拜谒鲁迅故居。后到达--温州，登览南雁荡山。

06年 再次观摩上海博物馆，参观创意产业园，后到达水乡—古镇西塘

05-06年 先后多次，观摩潘天寿纪念馆，虎跑李叔同纪念馆，浙江博物馆，西湖博物馆，观摩黄宾虹山水花鸟作品

07年 中国美院美术馆观摩学习吴冠中回母校作品展览，第3次到达上海博物馆

08年 到达苏州-- 游览苏州园林，居住在水乡古镇--同里，参观苏州博物馆并再偶遇吴冠中画展在博物馆展出，观看电视讲座专访

09年3月： 到达北京 -- 参观国家画院

09年3月： 到达沈阳 -- 参观辽宁省博物馆

八大山人纪念馆-南昌

八大山人纪念馆-南昌

4月27日： 参观北京故宫博物院

4月30日： 北京画院参观李苦禅画展，并观摩学习--齐白石纪念馆馆藏作品

5月13日： 北京植物园写生并拜谒梁启超墓~曹雪芹纪念馆

6月14日： 到北京画院看李可染作品展

7月10到： 到达山东-- 游览淄博博山溶洞`齐国古长城，感受齐鲁文化的深厚。

7月24日： 到达河北-- 丰宁县小坝子乡写生，后到京北第一草原--坝上，学会骑马，后到达承德--避暑山庄，游览避暑山庄~普宁寺~魁星楼（道教文化）

8月 到炎黄艺术馆参观学习黄胄，刘海粟作品，到北京画院观摩吴作人作品

8月 跟清华大学-- 到达哈尔滨，参加艺术博览会，并到太阳岛参观俄罗斯风情小镇，参观油画作品

10月19日 到达山东青岛

11月底 到达江西-- 南昌八大山人纪念馆，后游览原始森林姚里，首次到景德镇画陶瓷，拜识3位工艺美术大师。

2010年11月20日 观摩中国美术馆吴冠中展览、故宫博物院馆藏展。到达甘肃，参观甘肃省博物馆，黄河边。后到达青岛，上海、七宝古镇

2011年 到 荷兰 参观梵高美术馆、伦勃朗故居博物馆、皇家美术馆、库勒米勒美术馆等

2012年 瓷器上作画，创作近70件德化青花瓷及五彩瓷

4月 于安徽九华山皈依

荷兰海牙

荷兰海牙

5月 游览山西平遥古城、乔家大院及参观山西博物馆

7月 于宜兴创作紫砂艺术

1、年轻潜力化：其作品在二十岁时就开始被市场及藏家认可，香港，东南亚一带就在收藏其作品，有着深厚的工笔画与书法基础。

2、独特的艺术特色：能传承古典又开拓创新，画家从宋画的工笔花鸟入手，后又转向研究没骨花鸟画，把双钩、没骨、写意相融合，研究出了目前国内还很少人拓展的领域，意象青花与意象丹心系列，并把青花神韵应用到国画里，在国画用蓝色调来创作的从古至今几乎没有。

3、宣传、展览、拍卖：作品能被大众认可，又具有很高的学术性，在全国举办过多次展览，取得很好的成绩。福建、北京等地相继拍卖其作品取得不错效果，接下来将在保利、瀚海、嘉德等拍卖行拍卖。荣宝斋、天津杨柳青也相聚将出书。录制过媒体光盘教学。

4、地理位置：占据北京的地理条件，在全国多个省市举办过画展并受荷兰邀请进行文化交流、考察、举办画展与讲座，。

5、名家指导：毕业于中国美术学院与清华大学高妍班，受过全国名家指导。

荷兰阿姆斯特丹演示中国画

荷兰阿姆斯特丹演示中国画

6、与全国各地艺术机构都有过共同分享的经验。

7、修养全面：书法（篆书、隶书、行草、楷书都很全面）、篆刻、绘画、文学修养好，能有自己的整套艺术理论。（如：《中国画的意象美》、《工笔画的“工笔意写”》、《我的幻想的自然主义》等）

8、艺术思想独特，传统功夫扎实又具有开拓意识。

9、继承与创新：大量学习古典文化艺术，包括宋元明清及近参观学习临摹现代大师黄宾虹、张大千、潘天寿、齐白石等名家名作，不断进取。

10、中西游历：到欧洲参观学习西方艺术，包括伦勃朗、梵高、蒙德里安等大师杰作。

11、传统文化的吸纳：每年都游历全国名山大川、古迹，参观各个地方博物馆、美术馆及全国各地写生。

12、把握现在，展望未来：异常勤奋，有自知之明，知道成就一个未来艺术家离不开勤奋努力，能不断吸纳艺术各方面精华，不断创新。形成个人面貌风格，把握时代特征。

13、艺术史的了解及方向：对中国美术史、书法史、及艺术发展规律，发展前景有深入的了解及见解，能把握未来艺术的大方向及走向。

谢敦毅是当今画坛造诣全方位的年轻书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、没骨、重彩、小写意、大写意、泼墨、白描等多种绘画技法都相当精通。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；他的花鸟，设色典雅，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏。而花鸟画中最精湛的当推工笔与没骨花鸟画。双钩工笔远追宋人，没骨花鸟画从常州画派恽南田及岭南画派居巢居廉入手，清新淡雅。近几年主要以探索小写意为主。书法在楷书、行草书方面远学宋四家，特别是米芾与黄庭坚用功最深，近学明代王铎。并用三年时间对隶书进行钻研。近几年在小篆、大篆金文方面开始涉猎。除了书画艺术外，谢敦毅近几年涉及多方面的题材创作，主要有：瓷画、紫砂雕刻、宫廷灯饰绘画、歙砚设计创作等，在艺术题材领域里拓宽。视野手法得到提升。

谢敦毅涉猎广泛，修养全面，秉承了中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风，给人印象深刻。写意画风，推崇石涛、八大，远取宋人、元代墨花墨禽，近学海派大家任伯年、吴昌硕及近现代潘天寿等。数十年笔耕而不缀。他学古出新，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经二十几年历炼。他的画简练、古朴，工整、严谨，苍劲、奔放，尤以作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，洒脱境界。在近 期的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了作品的诗情画意，对传统做出了大胆创新，他的映象青花工笔更是独树一帜。从上可以看出谢敦毅是一位在诗、书、画、印上造诣很深的书画家。

谢敦毅，79年出生于福建。是当今具有全面性、特征性、文化性的综合型画家。作品里拥有全面、变化及全新又传承的面貌：他作品给公众印象最深的还是最擅长的没骨花鸟画。这是是大家对他的初步认识。这也是大家对他的一个深刻的印象。他艺术里表现的就如抽象主义大师蒙德里安说的：是对生活的一种表现。他把他对生活的个人体现及看法表现在绘画中。但他全面、全位，又不特定性，你没法给他定位，他具这样，又那样，很多条框框都不适应他，他可以打破，也可给你重新整合塑造。所以种种称号让谢敦毅很难在大众的脑海中形成一种具有思维定式的模样。就如波德莱尔说马奈的那样：“他如同掉在雪中的人，给公众舆论留下了一个大洞。”他的这种全面不特定性是因为他在中国传统绘画里是个非常难得的多面手：书法里的篆、隶、行、草、楷、绘画里的工笔、小写意、大写意、没骨、以及篆刻都游刃有余。当然，他所有的这些面貌都蕴含在大的中国文化艺术背景下。

他从小就与艺术结下不解之缘，乡里的黄道周、马兆驎（曾是任伯年弟子）是其崇拜的偶像，而祖父乃归国华侨，祖上收藏的字画是他最早的老师，祖父写得一手漂亮的书法、父亲的遗传基因也在他身上得到更大的发挥，家里原来墙壁上，柱子上的山水、花鸟画都是当时当中学教员的父亲所绘，父亲临摹的那些《芥子园画谱》也是谢敦毅小时候临摹的最好样本。小学阶段遇到的校长也擅长国画，后来的张贤明老师（曾在全国得过金奖）在谢敦毅读五年级时就带着他在全县比赛。后来读中学他又是谢敦毅的美术老师，在他师范美术学院毕业后，又与张贤明老师同事了近四年光阴。在这些与艺术姻缘中谢敦毅不断的努力成长着。

17岁时独自赴当时在全省一流的美术学校：鼓浪屿工艺美校进行专业的素描、白描、色彩学习、训练。后在姑父的劝说下，放弃了厦门工艺学校（实际上专业成绩已经考得很不错）而报考泉州师范，就为了当时能有个铁饭碗。后毕业于泉州师范学院美术系。并于98年在泉州师范学院与同学举办双人国画展。在20岁时作品就被香港的一家画廊看中，在当时当老师只有工资600多的时候，他已经可以靠卖画，一个月可以赚上多工资十倍的钱。21岁那年作品3次入选中国美术家协会举办的展览并获奖。2000年到2004年总的9次入选中国美协展览与获奖。23岁时（2002年）举办首个个人书画展。并取得了成功。更坚定了谢敦毅的艺术的艺术之路。期间曾担任东山画院学术秘书、苏峰书画会秘书长等职，并被县政府作为礼品送往巴西。于2005年辞去小学教员赴杭州就读于中国美术学院。已经开始着手从双钩工笔转向没骨工笔的研究学习，期间主要研究新罗山人、恽南田及岭南画派的居廉居巢等人作品。读书期间作品又被学院领导、老师看中，纷纷买其作品收藏、送礼。2007年作品开始在厦门拍卖行、省拍出现，在2011年五月在北京举办“弘真”跨境系列展走进欧洲前北京展览，取得圆满成功，作品全部收售一空。在六月到欧洲讲学、考察、举办画展。并在阿姆斯特丹参观梵高美术馆、伦勃朗故居博物馆。到海牙、鹿特丹、代尔夫特等地参观伯曼斯美术馆、莫瑞泰斯皇家美术馆及梵高森林公园的库勒米勒美术馆学习梵高作品。

画家谢敦毅不仅在国画工笔方面突出，在书法方面也很有成就。十几年几乎每天笔耕不辍，工笔、没骨、小写意、大写意都样样精通，书法里的篆书、隶书、行书、草书、楷书都游刃有余。书法作品上溯前秦金石、陶刻神韵、下探秦汉精髓、魏晋风骨、唐宋风范、明清气度，广取博纳。

现 在谢敦毅一路走来，在读完中国美术学院、清华大学高研班之后，于2010年7月在北京成立了自己的工作室，在工作室成立这一 年来，谢敦毅（弘真）取得了很好的成绩，不仅有企业界、政界、文化界，甚至艺术同门类中的家具、翡翠、紫砂壶、瓷器行业人士也相聚购买收藏其作品。而价格也在一路攀升。

画家谢敦毅在近十几年的艺术生涯中，成功举办过多次展览，艺术成就斐然，绘画风格一在不断在成熟中。现将筹备全国巡回展的一些相关事宜表述如下：

之前，谢敦毅已经在漳州、厦门、北京与荷兰成功的举办了四场个人展览，并在浙江、山东、河北、福建、台湾等各大城市举办过了多次的双人展、联展等。特别在北京的展览作品全部收售一空，取得令人满意的成绩。在荷兰的展览，画家谢敦毅不仅举办展览，还进行了学术交流讲座，把中国古老的文化艺术再次在欧洲进行传播，并参观了梵高美术馆，伦勃朗故居博物馆、皇家美术馆。库勒米勒美术馆、海牙博物馆、等十来个美术馆及博物馆。在这个基础上，大家产生共识，在这些成功的展览之后，欲2012年在泉州举办瓷器与国画作品展。我们将记录下每次展览的情况，把画家谢敦毅（弘真）艺术上的点点滴滴的历程呈现给大家，一起分享画家的喜悦与成果。

甲 子 年五岁： 兴趣爱好使然，用粉笔满墙画画（1984年）

丙 寅 年七岁： 就读于南埔小学（原谢联棠纪念堂），画儿童卡片。（1986年）

戊辰 年九岁：父亲临摹的《芥子园画谱》，开始临摹画国画。

己 巳 年十岁： 开始临习书法（1989年）

辛未年十二岁： 学习中国画：山水、花鸟及工笔画创作、并尝试写古典诗。县图书馆参加国画比赛（1991年）

癸酉年十四岁： 就读樟塘中学，认识当地画家张贤明，学习工笔画（1993年）

甲戍年十五岁： 学习素描、白描、色彩等（1994年）

丙子年十七岁： 前往厦门：第一次远离家乡，前往鼓浪屿工艺美校学习--白描、色彩素描等。（1996年）

丙子年十七岁： 前往泉州：学习于福建省泉州师范学院美术系，期间除了学业，临摹了许多宋画。书法学 习：颜柳赵三家、二王、米芾、尤对王铎情有独钟。（1996年）

己卯年二十岁： 师范学院美术系毕业展画册封面封底刊登作品，并在毕业前在学校举办画展。（1999年）

庚辰年二十一岁： 在樟塘小学当美术老师：期间三年创作的工笔画销往东南亚及香港等地；临习王铎、黄庭坚作品。（2000年）

辛巳年二十二岁： 作品被县政府当作礼品，送往巴西。期间又临摹一批宋画作品被藏家收藏。书法对黄庭坚进行深入学习。寒暑假期间前往集美艺术学院再深造学习（2001年）

壬午年二十三岁： 家乡举办个人书画展，取得了县里有史以来最成功的一次展览。也为画家打下了一个好的头。并加入福建省美术家协会（2002年）

癸未年二十四岁： 前往集美：集美艺术学院深造结束；调往康美中心小学当美术老师，期间一年借调县宣传部，一年时间不用上班，经常临习书法至深夜。担任东山画院学术秘书、苏峰书画会秘书等职。（2003年）

甲申年二十五岁： 前往杭州：中国美术学院考试（2004年）

二十四岁之前作品八次入选中国美术家协会举办的展览并有获奖。（2000--2004年）

乙酉年二十六岁： 杭州深造：毅然辞去小学教员公职。前往中国最高艺术学府杭州中国美术学院学习，在杭州学习三年，对潘天寿、吴昌硕、黄宾虹、华岩、恽南田、岭南画派居廉、居巢等及历代名家字画进行研究学习，并了解、梳通了中国画艺术的一条脉络。开始研究临习大小篆；并接触平面设计学习与策划。（2005年）

丙戍年二十七岁： 创作出了没骨与工笔结合的画法；开始研究临写隶书，临习张迁碑、礼器碑、曹全碑、石门颂等名帖。（2006年）

丁亥年二十八岁： 作品开始出现在拍卖行；重新进行山水画的研习。（2007年）

戊子年二十九岁： 基本完成对隶书书写的掌握。（2008年）

己丑年三 十 岁： 北上京华：学习于清华大学美术学院高研班。大量研究临摹赵之谦、吴昌硕、任伯年、潘天寿、李苦禅等艺术。授业于：霍春阳、石齐、蒋采苹三家。前往景德镇画瓷（2009年）

庚寅年三十一岁： 完成对对“丹·青系列”之“映象青花”研究及创新；研习小写意画法；在北京高碑店古典家具文化新街成立三千艺术工作室，并由著名书画大家程风子老师题字：弘真馆；深入对大篆、小篆的学习。（2010年）

辛卯年三十二岁： 前往欧洲荷兰：进行文化交流、展览，讲解中国画艺术。观摩学习梵高博物馆、伦勃朗故居美术馆。（2011年）

壬辰年三十三岁： 在瓷器、紫砂、砚台等媒介上进行拓展创作；进行古字画修复与研究;并且有诗词问世。（2012年）

癸巳年三十四岁： 从双钩工笔到没骨工笔，再到小写意，继续大写意的探索。出现：“丹·青系列”之丹心写意人物（2013年）

谢敦毅早期艺术风格的三个阶段：

第一阶段：工笔画：其在2005年之前在福建的画风，以双钩工笔画为主，主要受宋画及当代画家受江宏伟、张贤明两位先生的影响。另外，其自身对色彩的敏感性，也使其创作了一些以紫色调（曾在03年入选中国首届金彩奖）及红色的作品。

第二阶段：没骨画：05年到08年在杭州学习期间，研究没骨画，把工笔画的底色意境渲染与没骨相结合，形成了以双钩工笔和没骨相结合的新画法。

第三阶段：映象青花风格、重彩画及写意画：09年到北京之后，研究出“映象青花”风格作品，受霍春阳老师小写意及蒋采苹老师重彩的影响，创作了重彩画及重彩与双钩、没骨及小写意结合的映象青花作品，已经具有时代特征。以及对任伯年、赵之谦、吴昌硕等作品研究而创作的小写意、大写意风格。

这三个阶段的作品既是统一又是变化的，已经慢慢形成他的艺术语言。

水墨精神与心灵创造--

谢敦毅正是具有这种自觉和坚守品质的青年画家。他曾就读于中国美术学院。主攻花鸟画、工写兼长，并擅长书法。因接受过美术学院的教育，研读过传统，有着相似的共性，也极具个性。对中国画笔墨语言的本质有初步的认识和体验，故而主张在秉承水墨精神的基础上进行创新创造；他又有较为丰富而敏锐的精神世界，感于物而形诸艺，在作品中各抒性灵，探索着符合自己艺术个性的风格面貌。

他承继了浙派借古开今之传统。其作品既有传统的笔墨和空间意象，又构图奇警、色墨并置，屡出新意，令人耳目一新。工笔设色妍丽，意境幽冥；写意则水墨氤氲，疏朗率性。其画禽鸟、草虫颇具特点，静中寓动，动中含静，若休憩、若振翅，颇为生动，曲尽其态。色墨交融，以影见形，构境虽显淡泊而实含沉厚，画面整体感强。用笔潇洒爽利，注重浓淡结合、虚实相生，在似与不似间找寻精神家园。

同时，他更是一个勤奋又长期坚持写生的画家，仍记得他在美院时的 隆冬之际“闻鸡起舞”提腕练白描、练书法，到西湖、梅灵度假区、九溪等自然物象中寻觅造境之契机，在朦胧中营造别样的心灵景象的情景。都依然不得不让我由衷钦佩……

古人云：“同明相照，同类相求”。作为七十年代生人，他既对传统保持了敬畏，也对新变维系着好奇。在传统和现代之间，正从迷茫走向清醒。对中国画创作道路而言，他还很年青，还在探索，艺术上远未定型。难能可贵的是他对本土艺术和民族艺术的认知和坚持。像这样的创作力量越多，中国画才有可能在多元发展的同时，不消解自己的本质。一位中国画家真正的成熟和成功，天资、勤奋、技巧、修养，缺一不可，要达到大成境界并非易事，故中国画领域的大家往往大器晚成。他亦清醒地认识到：“一位有作为的艺术家，首先要甘于寂寞，同时也要有胆量和学识。”深知离中国画的至境尚有相当的距离，但虽未及之，而心向往之，并行动之。有这样默默不为人知的探索和敢于突破的勇气，像他这样有潜力的青年画家在艺术道路上应该会飞得更高、走得更远。

戊子年四月于西子湖畔养正斋

文/毛建波（艺术评论家 中国美术学院史论系教授美术史学博士）

“丹青”系列之映像青花（工笔）

1、《青出于蓝系列》

2、《平地青云系列》

3、《青云得意系列》

4、《青云直上系列》

5、《明月清风系列》

6、《蓝色风尚系列》

“丹青”系列之意象丹心（没骨花鸟）

1、《闲来无事系列》（写意人物）

2、《丹心清风系列》

3、《凤舞丹枝》

4、《丹心风行》

《涵叶为知己》、《梅灵秋意》、《楚天秋声》、《紫谧》

小写意及山水作品

书法作品

1、《鱼跃龙门》

2、《松风煮茗》

3、《旷朗无尘》

4、《天马行空》

诗词

《苏堤双影》《曲院风荷》 《一片云》 《世外白洋淀》《世外白洋淀》《闽南忆》 《上海滩之夜》 《相思梦》《翠玉》 《水长城》 《青云得意》《绶带和韵》《中秋怀乡》 《重阳感怀》《高碑店雪景》《雪赞》《西湖重游》

润格参考2013年新润格

工笔重彩、 意象青花：30000/平尺

双钩、没骨工笔花鸟：30000/平尺

写意花鸟、人物：5000元/平尺

写意山水：8000元/平尺

抽象艺术：5000元/平尺

书 法：四尺对裁成语：8000元

书法扇面：5000元

紫砂、瓷器、灯笼艺术：10000-30000元/件

所有作品精品另议。

此润格仅供参考，如有变动，以画家本人新润格为主。