套用当代诗人余光中称赞李白“绣口一吐就半个盛唐”之句，董希源提笔一画就是盛世河山。暂不管此语是否贴切，董希源这些年的画作表现的莫不是大美中华蕴含的盛世气象。一个盛世，倘若没有标志精神文明辉煌建树的文学艺术，那是空口无凭，让普世不以为然的。古今中外历史上真正的盛世，精神、文化、思想、观念这些所谓软实力的影响，实际上远超政治和经济，从而构成了星光灿烂、光耀千秋的传奇。

作为一个对时代和大自然素怀感恩与敬畏之心的画家，董希源的作品莫不抒发了对时代的热爱、对大自然的友好、对和谐社会的神往之情。他的多幅作品被收藏和悬挂于人民大会堂和天安门城楼等重要场所，2007年竟有23幅作品被党和国家领导人不约而同地选为贺年卡，有的还被作为国礼赠送外国元首。这是他个人的荣耀，也是时代步入盛世值得期许的细节。

由中国文联、中国美协、福建省委宣传部等多家单位联合，在全国政协礼堂隆重举办的“喜迎党的十八大：壮写河山歌盛世董希源国画作品展”，是董希源用心灵来歌颂盛世中华，歌颂祖国壮丽河山和美好生活，并借此向十八大献礼，以表达敬仰与喜悦之情的一次艺术盛宴。他的笔更像是大自然母亲的双手，喜爱温柔地抚摸华夏九州中的壮美山水、秀丽花草，甚至是在天地中欢歌的松鹤，一遍遍地带着静远的情怀为手中的自然点滴笔墨，咏叹这些闪亮律动的生命，绽开其内在的隽永神采。虽是千个观者便有千种风情，但那些热爱崇拜他的作品的人群，不论是何方神圣，却总是一如既往地为他笔下的生命所折服，拜倒在他那圣洁的精神下，不愿意让他的作品沉入时间的尘埃之下，被岁月所埋葬。

曹雪芹十年著红楼，字字皆是血，画家焉不如此?注目董希源画作，在惊叹于他把笔、墨、纸赋予了远超于形式之上的内质生命力，让水墨浑然融洽于宣纸之上升华出至美至真作品之时，当知他融进的还有高于生活的情感。

画家和诗人，往往会因美的冲动、丑的憎恶、善的呼唤而创作。行万里路、读遍华夏雄山秀水的董希源，有大爱蕴于胸，发为艺术来呈现祖国山河雄阔壮丽之景。正因了这洋溢着的情怀，他的画作不期而至庙堂之高，先有《涛涛云海壮山河》等扛鼎力作，继之巨幅山水《锦绣河山美如画》，莫不给朝野强烈的震撼，引来如潮赞美。如是这般，才有了香港特区为隆重庆祝新中国成立60周年特邀董希源举办“锦绣河山美如画”画展，等等，紧随其技法高度和韵趣深度到来的政治待遇，已非常人可比。

我不知道，庙堂人物和平民百姓，在董希源一幅幅酣畅、清逸的画里，是否寻找并读到了诗?就我而言，有时只看画题，就觉诗意盎然，心领神会，画里流动的意境、诗情，通过视觉诉诸心灵，非文章词句所能表达。我甚至觉得，画中寄寓了画家隐逸超俗的思想。

要真正了解一个富有内心、激情和理想寄托的艺术家，殊为不易。我只觉得，董希源是一个纯粹的画家，以淡泊自励，以宁静致远，庄而能谐。他嘴上从不空谈主义，而以艺术实践告知人们其真实想法，素无轻滑浅薄之态。他自由、真实、天真地生活，并自由、真实、天真地绘画，成名前下得苦功，名噪后不改心志和操守，不恋尘世纷扰而爱临山涉水，如此在人生和艺术上的追求，才使得那些画作，能给我们一双寻美的眼睛，诗化世界，写意人生。

这位艺术成就突出的画家，着实是感恩这个时代的，这能让他精神愉快，情绪坦然，在一个宽松环境下，立足中华文化丰沃土壤，从祖国的壮丽河山中获取灵感，个性自由地创作出众多具有中国风格、中国气派的画作。这次在全国政协礼堂展出的佳构，有不少是他向天安门和人民大会堂管理处等收藏单位借出的，连同新作，都是他人生和艺术的全身心表现，更是他对艺术精神的信仰、坚守及不断仰望的成果体现。任观者思绪飞扬，自由地在画幅上寻找共鸣，读画中诗，悟画中义，品画中味，醉画中韵，或添一层未可言喻之意。我观之再三，新画旧作无不充满“江山留胜迹，我辈复登临”的豪迈和昂扬向上、朝气蓬勃的时代氛围。在思想性、艺术性以及表现力之上，让人的心灵得到一种平静的慰藉和滋养。

一个画家在对现世的认可和嘉许中，以作品传诵和回报生养自己的时代，勾勒心目中的盛世气象，如同晨曦中的阳光以金色的情怀照耀山川大地，飞纵千山万水走过它所光临的路，关怀着每一处至臻至美的风景。这自然是盛世时代的一个表征。而我们以恬静的心绪领略时，感叹这个叫董希源的画家已经把精神的指向推向了永恒的边界，笔下的艺术既是他生命的意义所在，也是他所捍卫的神圣信仰。他不厌其烦地在广袤的大自然意象中创造着艺术的神话。可以感悟得出来，他作品中蕴涵着气势恢弘的思想，这些神奇的思想假以时日，又将极大地扩展他艺术创作的狂热，激昂忘我地奔涌出更加神圣壮美的山水神采。盛世的影子在董希源的画作中已然可循可见，让人神往!

有政治文明的光照和呵护，正如我们和艺术家们共同期望和描摹的那样，一度远去的中华盛世，定能从固有的土壤中寻找基因，发育、成长，最终成为参天大树。我们拒绝盛世幻觉，心怀盛世愿望而呼唤、等候!