笔墨当随时代 董希源印象
2018-05-11 董希源
诏安是文化部命名的“书画之乡”，历来文风昌炽，明清两代，尤多书画妙手。其中如沈起津、谢颖苏、沈古松、马兆麟等都名垂久远。现代更有沈耀初、沈福文、沈锡纯、林林、沈柔坚诸先生称誉艺坛。董希源则是诏安新生代中之翘楚。
董希源一九六四年生于诏安，弱冠从其舅父、著名画家沈锡纯、沈冰山先生习画，多次在福建中学生美术比赛中折桂。一九八四年就读于上海外语学院美术专修班，师从钱行健、乐震文先生，有得谢稚柳、钱君匋、沈柔坚、程十发、应野平等前辈题词褒扬。《文汇报》、《中国日报》等报刊报道了其艺术成就。一九八六年起董希源先后在上海、福州、台湾举办画展并出版《董希源画家》及《董希源国画精选》等，在海峡两岸备受瞩目。他现任福建省美术家协会常务理事、福建省政协委员、福建省青联常委。
中国画坛讲究传承，“有传统即血统”之说。“五四“新文化运动后特别是改革开放以来，有很多画家致力于融合中西方艺术。纵观近代大画家，不论出身、阅历。都对传统有深厚的研究和体会。观董希源的作品，可以看出其师长对其画风的影响，并知其对传统绘画是很下功夫的，他的花鸟画最初临摹陈子奋的双钩白描，打下了坚实基础，后来又由王雪涛、于非、张书而上溯林良、绿纪，并对赵佶、林椿、李迪等宋人小品心摹手追，所以他的花鸟画总有一种典雅清新的韵致。董希源的花鸟画，下笔矫健恣纵，设色构图绝不夸张矫情，虽神奇活现而比忠实以对象，这是因为他有写生素描的良好基础；而他的工笔花鸟，勾勒皴擦，一丝不苟，形状动态纤毫毕现，栩栩如生，真正做到雅俗共赏。希源喜画梅花，勾勒为主，老干蟠虬，花容多姿，辅以简逸山石，一股青钢之气跃然纸上，我尤其喜爱他的荷花，无论荷花水草，其开合相背及伸屈皆尽力描写，技法上为避免单调而辅以小扁点，积点成面，笔精意密，设色淡雅，飞鸟徜徉其间，优游自如，令人神往。
在我的印象中，南方文士多俊逸，谦谦君子，风流蕴藉。希源虽亦雅幽默，但性情豪爽，如其五官，菱角分明。他的山水画较少描绘小桥流水、沙堤钓艇，而壮写崇山峻岭、名山大川。希源在上海求学期间，借助图书馆、博物馆、美术馆的便利，大量临摹了古人名作，尤其精研巨然、范宽、王希孟、黄公望、贡贤等名家。如果套用画分南北宋之说，则希源的山水画是依傍北派的，谢稚柳先生在《董希源画集?序》中称誉希源的山水画“墨韵浑厚”、气势雄奇，注重骨法用笔，意境超越，给人以深沉、清幽空灵之印象，没有泥古不化之迹象，具有鲜明的理性和现代色彩……。我觉得评价恰当。希源不是那种激情独具的画家，也不是涵养高深的文人。所以没有“兴来绝叫三无声”、逸笔草草的体验。他近年常涉足华岳黄山、青城峨嵋，既陶冶于祖国壮丽山河之中，亦借笔墨描绘真山真水，不断充实自己的表现技法。他的画虽气势磅礴但绝不矜才恃气，细皴慢擦，十日一水，五日一石，亦如谢老所评，“画风明晰，清新而不驳杂，洗练而不累赘，隽永而不拙重，质韵却不硬板，自然之中崇意境”。
“笔墨当随时代”，每一个画家都必然感受到他生活时代的气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。随着描绘对象的变化，工具材料的更新，其他学术的熏陶，每个时代都有不同前代的画风，每个有成就的画家也必有不同于他人的创获。希源的画在传统技法之外，广泛借鉴水粉、水彩画甚至是摄影作品的成就，以逐渐形成自己的风格。比如云水的表现，他不用勾勒而留白，并采用积墨、反复渲染等技法，及表现行云流水的气势，有增加其质感肌理效果，独具情韵。他年轻执着，不骄不躁，又很勤奋，不断攀登，再上层楼是可以期待的。
（原中国美术家协会秘书长）
董希源一九六四年生于诏安，弱冠从其舅父、著名画家沈锡纯、沈冰山先生习画，多次在福建中学生美术比赛中折桂。一九八四年就读于上海外语学院美术专修班，师从钱行健、乐震文先生，有得谢稚柳、钱君匋、沈柔坚、程十发、应野平等前辈题词褒扬。《文汇报》、《中国日报》等报刊报道了其艺术成就。一九八六年起董希源先后在上海、福州、台湾举办画展并出版《董希源画家》及《董希源国画精选》等，在海峡两岸备受瞩目。他现任福建省美术家协会常务理事、福建省政协委员、福建省青联常委。
中国画坛讲究传承，“有传统即血统”之说。“五四“新文化运动后特别是改革开放以来，有很多画家致力于融合中西方艺术。纵观近代大画家，不论出身、阅历。都对传统有深厚的研究和体会。观董希源的作品，可以看出其师长对其画风的影响，并知其对传统绘画是很下功夫的，他的花鸟画最初临摹陈子奋的双钩白描，打下了坚实基础，后来又由王雪涛、于非、张书而上溯林良、绿纪，并对赵佶、林椿、李迪等宋人小品心摹手追，所以他的花鸟画总有一种典雅清新的韵致。董希源的花鸟画，下笔矫健恣纵，设色构图绝不夸张矫情，虽神奇活现而比忠实以对象，这是因为他有写生素描的良好基础；而他的工笔花鸟，勾勒皴擦，一丝不苟，形状动态纤毫毕现，栩栩如生，真正做到雅俗共赏。希源喜画梅花，勾勒为主，老干蟠虬，花容多姿，辅以简逸山石，一股青钢之气跃然纸上，我尤其喜爱他的荷花，无论荷花水草，其开合相背及伸屈皆尽力描写，技法上为避免单调而辅以小扁点，积点成面，笔精意密，设色淡雅，飞鸟徜徉其间，优游自如，令人神往。
在我的印象中，南方文士多俊逸，谦谦君子，风流蕴藉。希源虽亦雅幽默，但性情豪爽，如其五官，菱角分明。他的山水画较少描绘小桥流水、沙堤钓艇，而壮写崇山峻岭、名山大川。希源在上海求学期间，借助图书馆、博物馆、美术馆的便利，大量临摹了古人名作，尤其精研巨然、范宽、王希孟、黄公望、贡贤等名家。如果套用画分南北宋之说，则希源的山水画是依傍北派的，谢稚柳先生在《董希源画集?序》中称誉希源的山水画“墨韵浑厚”、气势雄奇，注重骨法用笔，意境超越，给人以深沉、清幽空灵之印象，没有泥古不化之迹象，具有鲜明的理性和现代色彩……。我觉得评价恰当。希源不是那种激情独具的画家，也不是涵养高深的文人。所以没有“兴来绝叫三无声”、逸笔草草的体验。他近年常涉足华岳黄山、青城峨嵋，既陶冶于祖国壮丽山河之中，亦借笔墨描绘真山真水，不断充实自己的表现技法。他的画虽气势磅礴但绝不矜才恃气，细皴慢擦，十日一水，五日一石，亦如谢老所评，“画风明晰，清新而不驳杂，洗练而不累赘，隽永而不拙重，质韵却不硬板，自然之中崇意境”。
“笔墨当随时代”，每一个画家都必然感受到他生活时代的气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。随着描绘对象的变化，工具材料的更新，其他学术的熏陶，每个时代都有不同前代的画风，每个有成就的画家也必有不同于他人的创获。希源的画在传统技法之外，广泛借鉴水粉、水彩画甚至是摄影作品的成就，以逐渐形成自己的风格。比如云水的表现，他不用勾勒而留白，并采用积墨、反复渲染等技法，及表现行云流水的气势，有增加其质感肌理效果，独具情韵。他年轻执着，不骄不躁，又很勤奋，不断攀登，再上层楼是可以期待的。
（原中国美术家协会秘书长）
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