《编号:男M——01》100X75cm布面油画2016

在我大部分的作品中，我可以看到这样一些关键词:宇宙，时间，空间，光线，物理，能量，运动，扭曲，穿越，机械，未来，悲悯，压抑，毁灭，希望，空灵，淡雅，简约~~~。

《编号:女W——02》100X75cm布面油画2016

我越来越倾向于去塑造任何因物体的能量运动而扭曲的形状，那些物体扭曲的线条所吸引我的远胜于立体主义的块面，它是具有现代性的东方意境，它就在那里——被能量扭曲的造型，我不敢肯定它是万物本质的全部，但我相信它是人类探索万物本质的重要途径。

《编号:女W——01》100X75cm布面油画2016

如果宇宙万物有存在真理的话，我愿追寻至终。这才是艺术该走的方向。在作品中我逐渐的要淡去用个人情感来打动观众，也要放弃个人对现实社会的衡量标准来揭示社会存在的问题。这都是当下的，让我感觉像快餐文化，大多经不起历史长河的清洗。

《编号:犀R——01》100X75cm布面油画2016

  历史向我们证明，塞尚对绘画艺术的革新是向后人摆正绘画发展的正确方向。可现在人都在做什么呢？可以指望现在的“百花齐放”最终能殊途同归吗？我想很难。

《编号:马——01》80X60cm布面丙烯油画2016

  我很赞同一种说法；说美国捧出了杜尚和沃霍尔等人的当代波普艺术，是当时为了与俄国的文化抗衡，结果美国胜出，这是巨大的权、钱、势的操纵。

  而绘画应该回归到塞尚、莫奈等人的基础上加以延续和探索，像现代科学一样，追寻宇宙万物的真谛，为此寻找问题和答案。这才是人类历史文明该延续和发展的路线。

  而中国当下的绘画主流，让我想到清朝康乾时期的郎士宁（西方传教士来中国引进西画），其性质基本上没有太大的差别。我想这才是这个时代绘画最大的不幸。

《坐等伯乐》80X60cm布面丙烯油画2016

北京798HIHEY艺术中心的专访文稿

展览时间：2014年3月28日—4月4日

地点：HIHEY艺术中心

地址：北京酒仙桥路4号798艺术区陶瓷三街

HIHEY通过线上线下全渠道呈现青年画家林勇欢的作品32件，全面梳理画家林勇欢近年来的创作线索和语言，对其创作成果进行集中展示和推介。

林勇欢1981年生于福建漳浦，是当代实力派超现实主义画家。他的作品没有太多炫技，也没有玩弄色彩，而是将自己的观念通过绘画拓展到另一种文化层面。在空与窄、疏与密、动与静、强与弱的冲撞与对比画面中凝聚着压抑、抗争的力量，这股力量绵柔而坚韧。他的此系列作品极具独创性，用一种观念性的方式来表现物体本省的“内在空间”，这种“内在空间”用来营造画面的新空间，让观赏者在这种超现实主义的绘画中读到人性和人生的哲理。

时空一直是人们面对的重大问题，无论是思维空间还是自然的空间，都给了林勇欢自由的幻想，这幻想像是一种救赎，赋予了他对绘画的极度深思和探索。

HIHEY林勇欢专访

HIHEY : 请介绍下这次展出的作品及创作思路。

林勇欢：这些是我近两年来的作品，说是作品，但我总觉得还处于试验性的东西，像是没完成似的，但它们就那样了，想再动笔去深入又觉得没太大必要，毕竟已经将想要表达的说出来了，其它的只是层面上的事情。创作时也没有太明确的思路。就是想表达出我们这代人的精神问题和内心的生存空间，首先从我自身出发，然后举一反三。总觉得我们这代人的个人空间越来越狭窄和逼仄，几乎没有。而更多的是生存在现实社会的外部世界里，并且不能自拔。所以我想在画面中寄托一点希望。让思想可以自由穿梭。因此我的画面难免有点超现实的味道，但这并非我的初衷，并没有想过要拿超现实主义当靠山。纯属偶然。

HIHEY : 如何在作品中体现你独特的创作视角？

林勇欢： 这跟画面符号有关。每个出色的画家都有他独特的画面符号。观众不用去看作品签名就能知道这件作品是谁的。这是作品与观众首先沟通的重要信息之一。让观众看了忘不了，会记住你的表现风格。但要做到不能强迫观众，那样会形成视觉暴力，就会产生极端的状态。要“软现实”一点。

HIHEY：你的创作理念是什么？

林勇欢：很简单的想法，就是把想要说的说出来，我每画一幅画就能得到一分的释怀和一份对自身的欣慰。总能感觉到自己的存在和价值。否则我什么都不是，行尸走肉一条，会去否定生命存在的意义性。就是为什么活着？活着要干嘛？所以能够用一种方式表达自己的想法就是一种对自身的救赎。是内心所需促使我这么多年坚持下来。因为内心有所寄托，才有希望。因为有了希望，生命才能拥有无穷的力量。

HIHEY：你的很多作品都是在大的纯色背景中心描绘“小而美”的画面，是出于什么考虑来创作的呢？

林勇欢：去掉不必要的修饰，直抵主题。把所要表达的想法表现出来。画面就会简洁而舒适。这种简洁很接近我们的传统文人画。我很喜欢八大山人的画，他的作品不曾间断地启发我的创作。用一个简单的东西来诉说丰富的语言，像是在讲故事。记得大概20岁的时候才开始喜欢文学，曾一度想成为作家，崇拜海明威的“冰山”写作手法，非常简洁的文字风格。所谓“冰山”是三分浮出水面，七分在水底下看不到的，但它仍然存在着，很孤独的存在着。艺术就是这样，隐没在一个能用内心感受得到却又让肉眼看不到的地方才是最美的。所以我喜欢少而美、少而精的画面，没必要大张旗鼓的搞得很雷人。所谓“沧海一粒粟，能吸四海水。”“墨点不多泪点多。”嘛！哈哈！

HIHEY：《在抑郁中展示空间》一组系列作品的创作灵感是来自于哪里？

林勇欢：当时就是内心充满宣泄的欲望，包括现在也是。“在抑郁中展示空间”这个字眼来源于莎翁《哈姆雷特》中的一句话:“纵然我被困在坚果核中，我仍以为自己是自由空间的国王。”这有点理想主义。但它激发了我在创作中的扩展和延伸，那是个人精神被抑制的扩展和延伸，直至无限的空间状态。这种状态可以让人充满幻想。《小径分岔的花园》就是最先开始幻想的结果，这是一幅向博尔赫斯的同名小说致敬的作品。我应用了江南私家园林的两个门作为分岔口，分别通向两个无限的宇宙空间，而分岔点的地方是一棵由梅兰竹菊组合而成的“花园”和一块刻着时间的石头，它代表着永恒的时间。在这里时间与空间，永恒与无限结合在一起。

HIHEY：作为80后你怎样理解现实世界和内心世界对创作的影响？

林勇欢： 整体来说80后的生存压力很大，从出生到成长都生存在整个改革开放的年代里。个人内心和现实的快速节奏难免产生落差，梦想与现实持续抗衡的状态。压抑与缺失感夹杂其中。个人内心空间被现实世界所覆盖。自由世界变成了戏言。大多数都过着身不由己的生活。这些催促着我的逆反心理，让我去挖掘，去争取我们力所能及的个人空间。在我的作品里希望有一个这样的空间存在。这也是一种要达成愿望必然要艰辛付出的过程。

HIHEY：传统艺术市场的价值混乱，拍卖和画廊市场正在崩塌，艺术品电商等新模式正在兴起，您觉得这样的模式对艺术家的发展会带来怎么样的变革？

林勇欢：社会科技的不断进步，促使艺术品电商的介入与兴起是必然的。它比传统的市场更加开放，传统的市场太过于垄断，只做“圈内”。像我这种“圈外”人很难介入。电子商务可以提供给艺术家更公平和开放的平台。

HIHEY：您为什么选择HIHEYART SHOW艺术家首秀平台合作？

林勇欢：这个平台可以更全面地展现我的作品以及想法，也非常期待可以给我带来更多的机会。谢谢。