陈明华油画艺术浅斟
陈明华油画艺术浅斟 文/吴伟平 油画自西洋而入中国已有百余年,经过几代画家的共同努力和推演,已渐具民族之特色并洋溢着自由的芬芳。它是一朵亮丽的奇葩,越来越受世人的瞩目。作为新世纪的油画家们也因要推陈出新而任重道远,他们挥洒着青春和热情,在画布上寄予理想、哲学和深沉的诗意,即后文人的情愫。在这骑着思想的驴子徐缓前行的苦行者中,有一位叫陈明华的油画家走进了我的视野和心灵。 陈明华生于钟灵毓秀的南方,却身材魁梧,是名符其实的南人北相。他的家乡在海边,自小便与海结下了深厚的情缘。海的气势磅礴令他心胸开阔,性格豪爽;而海的宁静和诗情画意,也给了他空灵和深沉的思想。可以这样说,海是他情感的源泉,是他思想的胚胎。他的作品,不管是水彩画,还是油画,都兼容并包:清新亮丽的水彩画能于细腻中透射着礁石的刚强,而粗犷雄强的油画却能刚柔相济,不时显现着似水的柔情和甜美润泽的线条,而那斑驳陆离的色彩中也能捕捉到恬淡的婉约。总之,他的油画是不拘一格的,率意而不随意,一丝不苟而不呆滞,大刀阔斧而不矫揉造作,笔之所至,触目皆有情有思有悟。于酣畅淋漓中尽显机趣,不能不说妙然天成处,便是其匠心独运时。特别引人注目的是,他善于象征,但并不追求晦涩。他用意在于达到一种朦胧的诗意美,而从此处引出多种理解,也就是说要达到审美空间的最大化。不管你从哪一个维度出发它都是美的艺术,而由此焕发出与众不同的艺术语言。 陈明华酷爱画海,或者与海有关的题材。这不仅仅是对家乡的热爱,更主要的是对心灵家乡的追求。我最喜欢他的《红船》系列作品。这些作品均以海为主题,表现海的雄伟,以及人在惊涛骇浪中的伟力。人不屈服于大自然,在险象环生的过程中歆享战斗的乐趣,让人想起海明威笔下的硬汉子老人。这是何等豪迈!而所有的气氛渲染皆让人惊心动魄!陈明华以形写神,构思奇巧,既有实的东西又有象征性的东西。这种象征性的东西才真正具有现代意义上的艺术。象征性其实就是诗性,值得深思。 陈明华强调说:“艺术不存在退化,只有心念在加强。”于是,梦想、现实、激情、理智这些矛盾又统一的东西揉在作品中,由内向外焕发出力量,这才真正打动了读者。由此可以看出陈明华的浪漫主义情怀以及对艺术本体的不懈求索。而他的风景油画系列,如陶渊明的田园诗,不管从造型、内容和表现上都技高一筹。更妙的是他能很准确地切入古人的心,以散淡风雅为特征,让人如沐春风,心旷神怡,不知不觉地要身临其境。是的,他的这一系列作品是带有梦的芬芳,唤起今人对大自然原始本真的东西的渴望和回归。 在图片语言盛行的时代,很多画家更愿意守在画室里用功,可陈明华却喜欢写生。他认为,写生不仅仅是简单地描摹大自然,更重要的是澄怀观道,于自然中取象,并道法自然。他说,现在写生不是画可以看到的东西了,更多的是心里。每个人都是独立的个体,他们的思想情感是不一样的,但一定要做到情真意切。另外,陈明华也是非常反对生吞活剥和照本宣科。他说画画要自然,放松,就像和朋友一起喝酒喝茶,从酒中找到豪爽的感觉,从茶中找到平和的诗意。 陈丹青说:“真的美术史是什么,是一声不响的大规模淘汰。”大浪淘沙,作为一个真正的艺术家他必须敏感于外在事物的多变,又要有敏锐的思想来穿透外在的迷惑。陈明华说他不会因为别人的观念而改变自己的审美取向,“吾爱吾师,吾更爱真理”。 艺海无涯,而挑着梦想行走的陈明华何尝不也是快乐的?
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