2005年 孙志纯水彩作品《客厅一角》39x54cm

 

通常而言，大多数画家操持起写生这样的行活儿时，更愿意将视角聚焦于山野村落、海岛渔村，或是繁华的街道闹市。因为，那样可以将异地情境通过妥贴的技艺充分地展现出来，既便是画家对室内的关注亦多属短暂的驻足。志纯兄挚意观察室内景致，捕捉室内瞬间的色光变化，显示出他对生活，对艺术的细心与执着。

 

这不由令人想起那些画史上的巨匠大家们对“室内”的倾注，早在300多年前，意大利北部有位叫维米尔的画家就以表现室内风情而闻名，维米尔以其细腻的画风将北欧乡村农妇的日常生活，透过窗户折射的光线描述得委婉、含蓄；又过一百多年，法国巴黎的一位印象派大师德加把室内的舞女和沐浴的女裸画得优雅、别致。如果说，维米尔对室内农妇的刻划利用了特殊的光线聚光于主体的方法来营构画面，那么，德加对室内景象的观察取胜于类似于从“钥匙孔”中的窥探。他们都凝视室内，都把瞬间的情景“定格”为永恒。

 

今天，志纯也观察室内，只是在他的画幅中多半不以人物为主体，空旷、安静的室内陈设和和谐光色是作者着意表达的。

2007年 孙志纯水彩作品《悠闲》39x25cm

 

志纯作品中的“室内”的氛围不同于维米尔的乡村质朴气息，亦不同于德加那般刻意追求“私密性”窥视，他的观察显然更多地是采用一种心平气和的观看，因为他所画的室内皆是都市居家的场景，也就是说，志纯是以一个生存于都市人的立场，准确地说是以一个都市知识分子的立场来审视自己的“日常”，叙述自己赖于生存的周遭环境，一种熟悉与陌生，有序而散乱的氛境。只是他把广阔的视域收回到“室内”，将繁乱的心絮淡定于平和。

 

事实上，有许多艺术家都观察日常生活，都在关注细节，旨在透过日常的情景的刻画来引起读者的警觉，对一些司空见惯的、易于淡忘的物象的表述，让人得以发现周遭琐细的不容忽视，继而重新审视自我，审视日常。画家孙志纯的观察和表现未尝不是如此。

2009年 孙志纯水彩作品 《四合院》55x37cm

 

当画家把自己的艺术视界锁定在某一事象时，就意味着一种别有用心的开始。而一旦这种述求能够用恰当的语汇加以描叙，就可能促成一次心智的转换。此外，志纯兄善于应用和谐的色调来表现室内景致，他总是在相互匹配的同类色域中找寻一种敞亮、透明的基调，既能准确地把握“室内”的舒适和雅致，又能充分发挥水彩画技术的特性——将水的调配、色的饱和与笔的运行有机地结合起来。

 

此刻，呈现在我们眼前的“室内”是现场实景的摄取？不如说是一种观看的方式融入缤纷的水彩世界，其实，它就是画家心中长久向往的精神家园。

 

李豫闽

2006年春