摘要：本文首先简单地介绍了水彩画的历史，然后通过8个方面来阐述水彩画的特性。包括水彩画的水性、色性、本体性、笔性、多样性、技术性、创新性和民族性等等。

关键词：历史水彩画特性。

 

最早的水彩画出现于欧洲中世纪的手抄本的插图中。文艺复兴之后随着欧洲造纸技术的提高逐渐完善，在此期间最有代表性的水彩画家是德国的绘画大师丢勒，他创作的水彩画《野兔》（图1）、《一片草地》是世界美术史上不可多得的佳作。不过，真正使水彩画成为一个成熟画种，当归功于19世纪的英国水彩画家。1855年巴黎万国博览会上展出了114幅英国水彩画，轰动了世界，出现了透纳、康斯泰勃、波宁顿（图2）这样的大家。20世纪以来，这种以水为媒的画种已传遍了整个世界。

 

在中国，水彩画几乎是和油画同时传入的。1863年法国传教士在上海徐汇区开办了“土山湾画馆”就开始传授水彩画，培养了中国最初研究水彩绘画的一批人才，如张充仁、徐咏青等人。中国历史上水彩画开始传播，是清末民初的事情，至今已有百余年的历史。五四运动之后，许多进步青年赴欧美等地学习绘画艺术。他们中间的佼佼者有李铁夫、冯刚百、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人，他们在国外学成之后，回国教授水彩画，对水彩画事业的发展起了十分重要的作用。新中国成立之后，水彩画的历史翻开了新的一页。上世纪50年代几乎没有西画家不画水彩的，如吴作人、吴冠中、潘玉良、吕斯百、艾中信、阳太阳、邵宇、杨之光、古元、哈定、雷雨等人。还出现了专门从事水彩画教学与创作的画家，如北方的关广志、南方的李剑晨、王济远、张眉孙、李咏森等人。全国首届水彩速写展，以及英国水彩画在中国的展出对水彩画的推动极大。这之后出现了王肈民、黄铁山、杭鸣时、柳新生、关维兴、张英洪、王维兴等水彩画家。

 

改革开放以来，水彩画的创作和展览活动十分活跃。水彩画的队伍空前壮大，佳作如云，涌现出一大批实力派的中青年水彩画家。水彩画已成为大画种，在九届美展上展出500多幅水彩，与中国画、油画等量；在十届美展上展出的水彩作品质量之高、水平之好都是空前的，甚至有许多180×180cm以上的大幅水彩画，各种风格技法的水彩交相晖映，体现了水彩画的繁荣局面。目前，全国水彩画家的队伍至少有近万人。已形成了世界上最大的水彩画群体。

 

水彩画为外来画种，技巧性很高，有它自身的绘画特点和不同于其他画种的本体语言。只有充分了解水彩画的特点，才能画好水彩画，以下我想谈谈自己对水彩画的初浅认识。

 

一、水彩画的水性

 

众所周知，水乃万物之源，生命之源。没有水就没有地球，就没有任何生命，就没有人类。远的说宇宙中星球无数，有水的星球只有地球（到目前为止）。土星探测，只发现有水的痕迹就令科学家兴奋不已。近的说，中国的西北部因为缺水才大面积沙漠化，楼兰古国才会消亡。到过大西北的人，才真正能体会到江南水乡的可爱，水的可爱。老子说：“上善若水，水善利万物而不争。”没有水就没有水彩画，水是水彩画的灵魂。

 

水清澈、无色透明，透明性是水彩画的基本特性。水能融合任何一种颜色，产生出各种各样的色彩，体现了水的融合性。水具有渗透力，在吸水性强的水彩纸上能产生出千变万化的晕化效果，体现了水的渗化性。水往低处流，水是有生命的、流动的，水色的流动能产生水迹和流痕，体现了水的流动性。水色在纸面上融合、渗化、流动所产生的自然天成的效果，有的是可以预料的，有的是难以预料的，充满着意趣和韵味，体现了水的不可预见性。这些都是水彩画的水性特征。

 

二、水彩画的色性

 

水彩画的色彩原理和油画一致，是用西洋绘画的色光和明暗原理来造型，讲究色彩的冷暖变化、冷暖对比和空间透视，所不同的是水彩是以水做为媒介来调合的，而不是用油。水彩画的色彩讲究薄、韵，而油画的色彩讲究厚、腻，前者是用水和彩写形，后者是用油和色来塑形。水彩画的色性特点与油画不同，讲究色韵细化入微，水色交融成趣，宛如中国画。水彩画色彩明丽清新，最适合表现阳光下的景物。水彩画明朗、清新、轻快如轻音乐。似长笛悠扬，似吉他动人心弦，似竖琴行云流水。

 

三、水彩画的本体性

 

有人说水彩画是“小品”，小品有什么不好，有人说水彩画是轻音乐，轻音乐也依然悦耳，沁人心肺。还有人把水彩画喻为“轻武器”。有时只能靠轻武器解决问题，比如巷战，非轻武器不行，它发挥出重武器所不能及的作用。水彩画就是“小品”，就是“轻音乐”，就是“轻武器”。独立的个性才具有其自身的艺术特色，和其他画种相得益彰。水彩画清新透明，色韵细化，水色交融，这些才凸显了水彩画的韵味，也正是水彩画的本体语言，吸引人，让人津津乐道之处。水油之别，在于洒脱和凝腻，清新与浑厚，天成与地合。因此，水彩和油画有着截然不同的表现取向，大可不必以轻重、厚薄分高下。水彩画，如果丢了水不如油画，如果没有色彩不如国画，妙就妙在两者之间。水彩画就是水彩画。

 

四、水彩画的笔性

 

水彩画的笔有方笔、圆笔和排笔，这和油画的用笔一致，所不同的是笔毛细致、柔软，吸水性强，这一点和中国的毛笔相似。水彩画和油画都讲究笔触，用笔触来造型。而且水彩画的笔触更多样、更富有变化。有浓、淡、干、湿之笔，有涂、抹、刮、擦之笔。

 

在中国，有许多水彩画家用毛笔来辅助画水彩。在运用过程中，我们会发现毛笔有许多优点。侧锋能大面积涂抹，直锋能勾勒树枝树杆等细部，更具表现力。笔端可饱醮不同的颜色，画出不同的色彩效果。

 

不同理念的用笔，会产生不同的笔致效果。

 

1、理性用笔：也称写实性用笔。绘画时遵规蹈矩，笔笔见功夫，如书法中的楷书。

 

2、意性用笔：也称意象性用笔。绘画时大胆中不失条理，果敢恣意，笔下生风，纵情如走蛇游龙，似书法中的行书。

 

3、表现性用笔：绘画时充满激情，酣畅淋漓，洒脱奔放，似江河奔流而下，如书法中的草书。

 

五、水彩画的多样性

 

水彩画的表现手法是多样的、丰富的。有写实的、有写意的，有表现性的、有抽象性的，有油画味的、有国画味的、有版画味的和装饰味的，有湿画法、有干画法，有透明的、不透明的和半透明的，等等。目前，有个大水彩的观念，认为以水为媒作画的都属于水彩画的范畴，包括不透明水彩和丙烯，我同意这一观点。南北方的水彩画也有差异，南方的水彩画，水色淋漓，水用得足，一气呵成，有灵气。北方的水彩画以纯朴、写实，色彩饱满，雄浑、大气。这或许和地域有关，北方缺水而地域宽广，南方水源充足，灵秀。

 

还有，以王肈民为代表的追求色彩厚重的岭南派水彩（图3）。以刘寿祥为代表的写实、细致入微的水彩静物画。以陶世虎为代表的超级写实的水彩画（图4）。灵气十足，洋气十足的海派水彩画（图5）。风格多样，色彩鲜艳、明快，表现了亚热带风光的闽派水彩风格（图6）等等，不一而足。

 

水彩画有一挥而就的即物咏景式的作品，也有反复推敲、内蕴深邃的作品；有深谙西方的水彩画光色表现之道的作品，也有充满东方灵性和中华文化精神的佳作；还有，在表现上体现轻、重、缓、急，融各种技法和特色为一体的多样性作品。有人喻之为“多样性”“创造性”和“表现性”。

 

六、水彩画的技术性

 

1、智者乐水

 

画水彩对画家来说是个挑战，需要有敏锐的感觉和把握水色的能力。水彩画技术性很高，不能多改，上色最好要一步到位，最多两遍，否则会越画越灰，失去明丽、透明的效果。不像画油画可以在画面上反复修改、涂抹。萨金特曾经说过：“或许人们会忘记我的油画，但人们绝不会忘记我的水彩画。”中外许多油画家都对水彩画家肃然起敬。原因就是他们深知画水彩的难度，尤其在水色的把握上是让他们深感敬畏的。画得好油画的，并不一定能画好水彩。水彩画家是个智者，智者乐水。

 

2、不怕水与驾驭水

 

庄子说：“善游者数能，忘水也。”意思是说，只有忘水才能学会游泳。忘水不是不要水，而是不怕水，不怕水才能驾驭水，才能畅游于水色之间。要大胆下笔，细心收拾，才能得到水色交融成趣的意外之喜，纵情于水色过程的探索和体验，方能得到让人怦然心动的佳作。

 

墨子说：“大盛难守。”说的是为人做事必须把握好“度”，不可太过，否则会过犹不及。水彩画难就难在对水分“度”的把握上。水太多不行，洪水泛滥，汪洋无路，颜色画不上也接不上，无从下手。太少也不行，拖不动笔，画刻板无趣，没有灵气。笔端的水分要干湿适度，要适当。因此水色多少的把握，成了画好水彩画的关键之所在。驾驭得好，才能画出鲜活的画来。

 

3、认真与不认真

 

我们常说，作画时人要认真，笔要随意，也就是认真与不认真之道。这里的认真一是要认真构思，仔细推敲。心静如水，不急于求成，尤如春蚕吐丝般的那么缓缓的源源不断的吐露心迹。二是要下笔姿意，放松，重在笔意表现，才能使笔下的形象生动起来。如果不认真构思，一味地靠胆量，只能产生涂鸦之作。反之，太小心翼翼，用“摸着石头过河”的谨慎态度是画不好水彩画的。只有找到有意与无意之间，若即若离的感觉，才是绘画中最好的状态。达到思想上的认真和感觉上的随意的境界。

 

4、应之于手与得之于心

 

应之于手：绘画即手艺。水彩画家要有扎实的素描和色彩的基本功，要充分掌握和学习水彩画的多种技法，包括渲开法、混色法、破色法、重叠法、色点法、干笔法、擦洗法、刮除法、喷溅法、洗去法、蜡染法、湿中湿、湿中干、留白胶等等，才能画好水彩。下笔时要“稳”、“准”、“狠”。在处理画面时，要从整体到局部再从局部到整体。局部是有诱惑力的，不要被它左右，因小失大，绘画的秘诀就是整体。作画时要由浅入深、由上而下、由远至近，层层深入，方能应之于手。

 

得之于心：对于一个艺术家来说，通往地狱之路是画自己没有感悟的画，没有找到内心思想的感受，不可能画好水彩画。有不少画家终其一身，勤勤恳恳从事艺术，画了不少画，但并没有进步，也就是画自己没有感悟的画。记得凡高曾说过，“对绘画要多些感情、多些爱、多些灵魂”。比如画风景，要真正感受到大自然之美才能画好。有许多画家的作品，还是停留在表现事物的表面上的，而不是内在的思想和精神。要提高层次，就要提高感悟力。画家的修养是十分重要的，各方面的修养，文学的、音乐的、美术的等等。只有修养提高了，感悟力才能提高，才能得之于心，应之于手。

 

5、意在笔先与意在笔后

 

意在笔先：水彩画讲究技巧，画得好能一气呵成，画不好会愈改愈坏。因此就要做到心中有数，成竹在胸，要先在心里过一遍，再挥洒姿意于纸端。哪一处该重，哪一处该轻，哪一处该冷，哪一处该暖，哪一处先画，哪一处后画，那一处留白，都要了如指掌，方能下笔如有神。如果考虑不周全，会乱了手脚。

 

意在笔后：万事开头难，作画时要先动起来，动起来才知道该怎么画，哪怕开始的一笔并不准确，也不达意，但后来的笔就有了依据，有了方向，正所谓先行而后知，意在笔后也。要大胆下笔，细心收拾。

 

从开始构思的意在笔先，到后来作画的意在笔后的过程，是一个由静至动的过程。由心到手的过程，手随心至的过程。

 

6、随意写形与随形写意

 

随意写形：绘画时如何才能做到即随意又有形呢？这是一个两难的问题，白石先生的许多作品都有借鉴意义，廖廖数笔，活灵活现的虾、酣态可掬的牛便跃然纸上，十分生动。看似随意，其实不然，笔笔见真功，处处显示大师的大手笔。正如好的演员，在入戏时，往往分不清，他是谁，谁是他，自己已完全融入角色之中，达到出神入化的地步，这时他的表演亦是行云流水般的流畅，达到随心所欲的境界。作画亦需要有这样的感觉，若能物我两忘，完全进入角色，画才能画好。随意是顺其自然，重在笔意表现。善于用笔才能使笔下的形象生动起来，妙趣横生。艺术性是写出来的，而不是做出来的，描出来的。

 

随形写意：随形写意是绘画的至高境界，尤如国画的泼墨与泼彩，作画时并不知道画面的最终效果，只有一个大抵的方向。在水色交融处必有意外之喜，在变化万端处能激发灵感和瞬间顿悟。随意写形，随形写意，顺其自然，天趣自得。

 

七、水彩画的创新性

 

自从水彩画发明以来，有个古老的神话，即认为正宗的水彩画只用透明水彩颜料来作画，而且只能使用白纸来呈现水彩的水色效果。随着时代的发展，这种传统的观点，已逐渐不被众人所采信。观念的更新使当代人认为，艺术的表达是多种多样的，只要不违背以水为媒的大前提，一切技法，一切手段都能为我所用，可以不择手段和择一切手段来表现之。美术史上所有伟大的艺术家，皆是绘画技能创新的高手，也正是本着在学习传统的技法知识基础上，并融合艺术创作中寻找更多的创新实践的热忱，更自信、更大胆的创新，绘画艺术才能发展，水彩画的艺术才能发展。

 

今天，水彩画所呈现出的多样性和丰富性，也正是在不墨守成规的基础上才能得以实现。从历次水彩画展上，我们都能看到闪烁着水彩画家艺术才华、灵性的创新技术，因此，鼓励水彩画家大胆创新，无疑是水彩画艺术发展的动力。

 

八、水彩画的民族性

 

中华文化博大精深是我们取之不尽，用之不竭的源泉，儒、道、释三家互补，构成了中国人自己的艺术观和审美意识。“天人合一”、“大像无形”、“大美无言”。“散淡飘逸”等等。中国人是用“参悟”和凝神的方式来领悟自然之美，去况味山水的意境的，追求“诗中有画，画中有诗”的境界，“虚实相生”、“无画处皆成妙境”之妙，表达了东方人特有的审美情趣。中国历代画论更是让人叹为观止，不论是绘画的格法，还是理意、形神、境界都有精妙绝伦的论述。水彩画与中国画都是以水为媒，在纸质材料上表现对象的。虽然在用色、用笔、造型等理念上有所不同，但在用水这一特性上两者有着异曲同工之处。具有2000多年藉水作画的民族对水的内涵有深刻的理解，在驾驭水性材料方面，中国人有着敏锐的感觉和悠远的历史经验。因此，将中西结合在哲学和美学的内涵中，通过科学的方法，贯注于中华文化的观念，画出具有民族精神，具有中国特色的水彩画是可期的。

 

以上所谈的八点是笔者在水彩画实践中的体悟，并不达意，也不深刻，只求能抛砖引玉，与同道交流便心满意足了。

 

孙志纯

2007年5月

 

艺术简历

孙志纯：男，1957年生，山东烟台人，毕业于福建师范大学美术系。现为福建美术出版社副社长、副总编辑、编审职称。中国美术家协会会员、中国水彩画家协会会员、福州市水彩画会副会长。

 

主要作品有水彩画《故里》入选首届全国水彩、粉画展；水彩画《江南水乡》入选中国水彩写生精品展；水彩画《初夏》获全国首届小幅水彩画展铜奖,并入选“中国百年水彩画展”；水彩画《岁月沧桑》入选第十届全国美术作品展；水彩画《温馨》入选第七届全国水彩、粉画展。油画《渔村小景》入选中国美术出版界美术家作品展；《出洋记》插图入选第六届全国美展；宣传画《万绿丛中》获第二届全国卫生美术作品展二等奖；参加编辑的《中国少数民族美术史》获第三届国家图书奖提名奖，第十届中国图书奖。论文《书籍设计散论》获华东地区论文一等奖，并入选《中国改革发展文库》；论文《黑白随想》获第五届全国出版科研优秀论文奖。出版有《黑白画艺术》和《当代水彩画家·孙志纯》、《孙志纯画集》等书。