从更深层次来审视孙志纯的绘画作品,可以发现他的这些作品是他的一种精神性的物化,是他不断努力追求适合自己精神诉求的绘画样式和材料的过程与结果。从这个意义上我们或可认为,他的作品已经具备了在绘画语言和审美精神的多个“向度”,即抒情性、写意性和精神性。
正如毕加索所说:“一个画家通过绘画来解脱和感知到梦幻中的自己。”孙志纯的绘画,似乎都在为着一个目的,即创造出自己对世界和生活的理解,抒发自己对于大自然的爱慕之情,始终让自己保持着一种自由流畅表达情感的创作状态之中。这也就使他的作品呈现出强烈的抒情性。而就其绘画语言而言,他又寻找到了一种与他的抒情性相吻合的写意风格语汇,既注重物象又超越物象,“立象以尽意”,完成了从“对于自然的依赖”到“自由地抒发情感”的过渡和转换,进而使他的作品提升到精神的高度,营建起一个由他自己创造的精神家园。而这种精神性,也正是艺术的本质所在,因此更显得难能可贵和不同反响。
龚云表
孙志纯作品欣赏
2009年 孙志纯作品《四合院》55x37cm
2013年 孙志纯作品《雪原》100×70cm
2015年 孙志纯作品《明媚》80X60cm