主办单位丨步步高集团

承办单位丨如一文化

协办单位丨华夏名流书画院、新加坡文化交流中心、巴蜀画派促进会、515艺术创窟

出品人丨张海霞

艺术总监丨吴晓彬

策展人丨阳利辉

展览时间丨2018年4月20日（周五）至5月20日（周日）

展览地点丨步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

崔治中，1988年毕业于四川美术学院，四川省美术家协会会员，巴蜀画派促进会理事，黄河口油画雕塑研究院名誉院长，四川绘画艺术院画师，成都市美术家协会理事，中国意象油画研究会理事，西南民族大学特聘专家， 成都大学客座教授，德国慕尼黑中德艺术交流中心授予最佳海外文化艺术使者称号，四川现代新水墨画院美术馆馆长，北京国际科技文化交流协会会员，中国意象油画研究院专职画家。

参加中国人民解放军全军画展，赴南斯拉夫参加中南文化交流展，第六届全国美术作品展，中国首届青年版画展，赴台湾参加中国名家油画展，赴波兰国际版画双年展，中国油画双年展，赴德国巴伐利亚州举办画展，第二届经典与风范当代值得关注的艺术家邀请展，2014当代中国艺术邀请展，第八届AAC艺术·生态·观察巡展，“在火山口的时间”崔治中个人画展，第二届学术引领市场--当代具有学术价值的艺术家邀请展，当油遇到水双个展，拒象与雅拙双个展，时代的DNA崔治中宁波个展。

——读崔治中系列油画作品《禅随风至》

这段文字与崔治中这些作品便是这样的一种相遇。

在这个资讯泛滥的时代，每天刷一刷朋友圈成为一种习惯，之所以是“刷”，就是说“不仔细”、“不深入”，只是草草浏览。说来惭愧，我也难免的落了这个“读图时代”的俗，大部分的展览和艺术家推送也只是点开，快速的翻动，浏览一下图片，甚至文字和标题都习惯性的略过了。但偶尔也有例外的情况，当你快速浏览完，内心却感觉好像漏掉了什么，也不该漏掉这什么，于是忍不住又翻到开始，再看一遍，并开始停留于思考。崔治中这批作品，便是这样一个例外，能将我的浮躁叫停。无心插柳柳成荫，恰恰是这“草草的一刷”，却让我回避了“理论”与“概念”的先行，直接面对了其画面本身，更纯粹的完成了思维与绘画之间的这次相遇。

“崔治中这些作品是蕴含天地之大道的！”这样一种感受，就在这对作品本身的单纯面对中生成。于是开始细读作品及标题文字，惊奇的发现原来我们想到了一块儿：“禅随风至”、“扶摇”、“升”、“绕吟三日不绝”、“风中一抹”，这些命题不正是我从作品中读到的那份天地、人心之“道”。

 “色相”之禅

 “舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。”

——《般若波罗蜜多心经》

 “禅从何处寻？禅从何处见？”

许多人都误以为当从一个“空”字中寻，但我却不这样看，反而觉得“禅”当从“色”字中显现。“空相”是禅的最终状态，但“诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减”，“空相”本是一个“虚”与“无”的状态。而“人”，说到底本就是一个“实体”，可感知的也只会是一个一个具体的“相”，精神与内心也只是这些“实相”的所感所悟，如同绝对的“虚无”本就不存在，既然是“绝对虚无”，那么人也自然无法感知了。所以，佛法中并不只是单方面强调“虚无”，而是强调“虚与实之间”的转换与路径，视为“二”，即最终“化二为一”者，方得到“不二”之法门。

自思，吾辈大多数人都是凡尘一俗物尔，即为“俗物”，自难逃过“相”的遮蔽、“色”的缠绕，注定无法“直接到达”无相之境。所以，于“色相”中照见“空相”，于“有相”中悟得“无相”反倒更为真实。

崔治中《禅随风至》这一系列作品，在我看来，可贵之处正在于其“色相极佳”！

此“色”，一指色彩本身。观崔治中的绘画，会发现他是一位极会“用色”的艺术家。绘画作品中“色彩的调和”如同一场博弈，如若调和过度，则会显得沉闷呆板；调和不足，则可能显得轻佻浮夸。特别是一些具有表现性、情绪性的作品，色彩调和的尺度把握就显出这位艺术家的“内功”如何了。看得出，崔治中将这种色彩调和的关系拿捏的很好，作品里色彩间的“强弱”、“杂纯”恰到好处，鲜艳却不落媚俗，灵动而不显浮夸。

 此“色”，二指佛法中所提的“色相”，即是说作品中色彩所蕴含的“禅机”。崔治中这一系列作品并不能简单划入“抽象绘画”的范畴，甚至在我看来，中国传统文化里并没有纯粹意义上的“抽象画”这一概念，“抽象”一词本就属于舶来，狭义上与“具象”相对。而在中国的文化传统中，从来讲究“对立中的统一性”、“矛盾中的调和性”，正如“形象”一词，是由“形”与“象”两个概念组成，是谓“在天成象、在地成形”，“形”为实，“象”为虚，所以我们描绘如“天”、“气”、“风”、“云”等非实体之物时，都是描述成“天象”、“气象”，反之，在描绘“地”、“山”等具体之物时，则用“形”字居多。绘事者，本就介于“虚实”之间，所以更显出了“形象”一词的“形象”。崔治中这些绘画中的色彩，完全可以被看做这个“纷繁俗世”的一种象征，姹紫嫣红、色彩缤纷，甚至光怪陆离、炫目迷心。这不正是这个“花花世界”最真实的“外形”吗？

我相信一个人，只有敢于正视这个世界的“声、色、香、味、触、法”，也勇于承认作为一个“人”所拥有的“眼、耳、鼻、舌、身、意”时，才能最终做到“诸法空相”。不曾“拿起”谈何“放下”？红尘不入，又谈何看破？所以崔治中这些作品“以色为形、在心成象”，以缤纷繁复之“色相”为表，却将一份“逍遥、自由、豁达”蕴藏其中，“色中见空”尽显东方特有的一种“禅机”。

“动静”之悟

“非风动、非旗动、仁者心动尔。”

——《六祖坛经》

上文提到崔治中这些作品，将“空”的虚，蕴藏于“色”的实。而实现这一境界的重要路径，便是作品中所体现出的那种“动静”之悟。《坛经》有云：“风吹幡动、一僧曰：幡动，一僧曰：风动，师曰：非风动、非幡动、仁者心动尔”，其实“曰幡动”、“曰风动”的两僧均未错，风吹幡动，自然之力。但“风动”、“幡动”这一事物只是外在自然规律，也就是前文所提到的“色相”，亦或“色象”，而这些客观意义上的事实，却需要于“人心”中呈现。 

所以，单纯从视觉感受上看，崔治中绘画中炫目的色彩与动感的笔触其实只是构建了一种“动”的表象，而妙处则在于这种“动”的表象，最终映射在内心却生成一种“静”的体悟。

 一日，偶然听到虚云老和尚率众念诵《楞严经》的录音，此前，总认为诵经之音，当是梵音轻袅，清淡婉转，但虚云和尚所诵的经文，却完全颠覆了我那“文人”或者“小资”的臆想。老和尚情绪饱满，诵念快速果决，众僧亦然，诵念之声并不完全整齐，层层叠叠，初听之下，甚至觉得吵扰杂乱，高亢处，使听者产生一种摄心夺魄的迷醉之感。分享给一个朋友时，我留言到“这是中国最棒的交响乐或者摇滚乐！在里面你能听到这个世界‘所能听到’且‘所想听到’的一切”。虽是玩笑之言，但我的的确确在这“嘈杂”、“吵嚷”的诵经声中，听到了“一切”，即：众生的声、众生的欲、众生的苦、众生的难。里面唯一清澈的声音只是那三记法钟声，在这“众生嘈杂”中提醒所有的“声色”归根结底本就一“空”字而已。听完这段诵经，你会感觉今天那些“明星”或者“高僧大德”所录制的优美唱经是多么的“肤浅”、“轻浮”。

 绘画不也是一般道理，试图通过绘画去探究“禅性”的作品太多，太多。许多画家极尽所能的想描绘出“禅”那虚静空灵的本质，构图尽量的“空”、色调尽量的“素”、意境尽量的“高远无为”，但却始终未能悟到“‘空’含于‘色’，‘静’藏于‘动’，禅心不在庙门荒野，而在凡尘俗世”的道理。崔治中《禅随风至》这一系列作品，从表面上看是对“色”的捕捉、“动”的追逐，毫不回避这个俗尘世界的流光溢彩，以及云云众生的纷扰嘈杂，但其作品的内核却藏一份“佛心禅意”。

前日参加一个笔会，众人都请一位书法家题字，有求题“宁静致远”的，有求题“随性随心”的，装裱之后，必定高悬于厅堂。我想我本就俗人一枚，哪有那么高远雅致的意境，于是求了一副内容“粗俗不堪”的字，题曰：“疴屎送尿，著衣吃饭，困来即卧，于小事得道，于小人成佛。”也许，崔治中作品中的“流光溢彩”与我所求这幅字中的“粗俗不堪”，都是在诉说各自心中那份“随风”、“随性”而至的禅心佛性吧。

（治中兄画展，撰小文一枚，以贺之）

2018年4月16日于达州