文 / 黄铁山
在中国水彩画的生态圈里,需要各式各样追求各异面目不同的画家,才能造就中国水彩画的整体繁荣,但就目前的现状看,毕竟是“弃简就繁”,追求精微表面效果的画作太多,因循守旧,面目雷同的画家不少,因此,孙志纯的艺术探索就显得格外难能可贵了,当然,由于他职务的繁忙,他的艺术创作只能是“业余状态”,还有待不断的完美和提高,但从中显现的艺术手段和目标,应该说是弥足珍贵的。
孙志纯 |《水影》| 水彩
综观孙志纯的水彩风景写生和室内画,“轻描大写”可以说是其艺术追求的主线。
孙志纯 |《三月》| 水彩
标新立异、自主创新是艺术创作的灵魂,也是水彩画创作永恒的课题,孙志纯在这方面作了很多有益的努力:
一、他一直在努力更新自己的观念,使自己的创作理念能与时俱进,这从他的文章《水彩画刍议》、《智者乐水——论中华水文化与水彩画的关系》、《助手与杀手——绘画用照片之我见》中可见端倪;
二、他一直在尽力贴近生活,从生活和自然中直接汲取创作的营养,这就回避了对现成艺术品的跟风因袭,这从他的江西婺源、福建渔村和海外旅行写生中可以体现;
孙志纯 |《海口》| 水彩
三、他一直在试图汲取、融合其他画种的长处,孙志纯是一个绘画的多面手,油画、黑白插图都有较高的造诣,这对他的水彩画创新无疑是很有作用的。
孙志纯 |《鲤鱼溪郑氏宗祠》| 布面油画 | 2017
在这里我想到曾经看过美国现实主义大师托马斯·伊肯斯的水彩画《舞蹈课程》,惊异他怎么能将水彩画得那样精准而潇洒,后来看书才知道,他画面中的主要人物都是有油写生习作为基础的;我也曾经惊异前苏联画家克里马申水彩画造型的准确和生动,后来才了解他本是一位黑白插图的高手,这种艺术的“杂交”必然产生优势。看了孙志纯的《黑白画艺术》和部分油画写生,我想,这种优势今后也一定会逐步显现的;
孙志纯 |《山水之间》| 48 x 56cm| 2013
2007年12月2日