“水仙花在温暖的春风中开了,它虽然没有牡丹的娇贵,也没有腊梅的清香醉人。但它有自己独特的风韵。”4月10日,得知漳州籍画家杨幸郎返回家乡,创作水仙花主题国画,记者前往探访。
▲作品 《春色》
▼作品《春光》
微信图片_20180415010957.jpg
据杨幸郎介绍,他此番返乡,就是为创作水仙花主题作品,并在中国国家画院(国展)美术中心展览。在中国,水仙花以漳州盛产品种最为著名。每年,有数百万粒水仙花球远销世界各地。杨幸郎此次返乡作画,也是为了近距离接触水仙花,创作出更多、更好的作品。
工作室内,连续作画近两个月的杨幸郎,依然精神饱满,笔下生花。多幅已经完成的作品中,能感受到画家对水仙的热爱。
“水仙算是我寻找故乡记忆的寄托,画起来非常畅快,一画就是一整天。”杨幸郎指着已完成的作品《春色》向记者介绍,水仙花的独特魅力和内涵,给他丰富的灵感,让他得以构架出具有自己独特行为风韵的艺术空间。
▲杨幸郎作品
▼杨幸郎作品
“水仙系列作品的主旋律,将西洋画对色彩的认识和表现,作为艺术表现的基元,在原生态和现代审美意向、现代文化观念和传统传承内涵、意由境生和笔随心运之间,构架出了一个蕴含着情感、认知和自身艺术风格、风貌的艺术空间。”杨幸郎画水仙花,也是在寻找一种乡愁记忆,寻求漂泊心灵的寄托,以此抒发对故土深深的眷恋和热切的向往。
自古以来,水仙花就是我国艺术家笔下的珍品,从宋朝的《水仙图并书赋》到明代王榖祥(款)水仙手卷,延伸之近代吴昌硕的《牡丹水仙图》、任伯年的《茶花水仙》和齐白石的《水仙》,均是画中精品。
杨幸郎作品《春色留不住》
而到杨幸郎这,为了更好地表达内心对水仙的喜爱,他返回家乡漳州,并走进水仙花生产基地,通过观察、写生零距离感受她的魅力,用画笔把自己自然而然的感悟、随心所欲升腾的意念,以重彩和传统的表现手法,以抽象与具象交融的艺术形式,加以创作演绎,表达对水仙花由衷的赞美。
在杨幸郎笔下,粗犷大写的笔意将色墨交融,墨色互渗的着色泼墨技法发挥得淋漓尽致,色彩饱和而不浊的清韵雅致,不但显现出了水仙花的玉立风姿和冰清玉洁的品性,更彰显出了它“凌波仙子生尘袜,水上轻盈步微月”的风韵。
▲作品《回首欲婆娑》
如今,杨幸郎完成了多幅作品,其中《颂水仙》《咏水仙》《赞水仙》等系列皆已裱褙好。据其介绍,此次创作的水仙花主题作品,将于今年6月9日在中国国家画院(国展)美术中心展出。