在我国传统绘画中,大写意花鸟画最能代表文人画的品质和气质,美术史学家,理论家一般认为:文人参与绘画创作和评论是中国文人画兴盛和发展的重要原因。中国文人对于诗、书、画、印的综合修养,对于个性才思的发挥和张扬,对于主观情感的宣泄和传递,这一切造就了文人写意画的本质特征,所以有明代徐渭(青藤)开创,经由八大、石涛、"扬州八怪"的传承,在近代又由吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师将大写意花鸟画推向历史的巅峰,使其具有极高的艺术成就和独特的审美价值,在世界画坛独树一帜。
大写意花鸟画创作难度大,难在技巧与语言,对画家的要求极高,因此,在当下中国大写意花鸟画的学习传承出现了最薄弱的版块。林跃武是近年来涌现出来的为数不多的优秀青年大写意花鸟画家,他早年毕业于福建集美大学美术学院,深得传统艺术的熏陶和系统的美术教育,后进入清华大学美术学院高研班学习深造,突见他技艺大进,他抓住了大写意花鸟画的本质,并逐步形成了自己的个人风格,他的画造型奇崛生动、笔墨畅达、情趣盎然、格调高雅、引人入胜。
大写意花鸟画创作难度大,难在技巧与语言,对画家的要求极高,因此,在当下中国大写意花鸟画的学习传承出现了最薄弱的版块。林跃武是近年来涌现出来的为数不多的优秀青年大写意花鸟画家,他早年毕业于福建集美大学美术学院,深得传统艺术的熏陶和系统的美术教育,后进入清华大学美术学院高研班学习深造,突见他技艺大进,他抓住了大写意花鸟画的本质,并逐步形成了自己的个人风格,他的画造型奇崛生动、笔墨畅达、情趣盎然、格调高雅、引人入胜。
读林跃武近作,忽感一股天风袭来,面目弥新、气韵夺人,这"气"乃来自他的"骨法用笔"之妙,跃武擅长书法,深研魏碑、汉隶、行草书,使其画笔到之处入木三分,力透纸背,中锋笔笔如折钗股,棉里裹针,尽显缶庐用笔之气。写意之间流露了他行草书的笔意,线条的虚实、刚柔、疏密、浓淡,透露出强烈的书法意味和书写性笔墨的基本功,这种对书画同源的深刻理解和感悟,使跃武的作品在整体美感上立得住,寓刚健于婀娜之中,融遒劲于婉媚之内,刚柔相济,融武将气、闺阁气、山林气、书卷气于一炉,显示出一种大写气度。
跃武作画用墨也有独到之处,他善用破墨法、积墨法,常以浓破淡、以墨破色、以水化墨;水、色、墨相辅相生,画面常常出现"干裂秋风、润含春雨"、"元气淋漓瘴犹湿"的奇特效果和苍润、浑朴、放逸的审美情趣。
跃武的作品贵在格高,关键在于其画能入"人品、学识、才情、思想"之文人画四大要素,即具有诗性、哲学性、抒情性、情感性。文人画往往由"感"引发为"思",是"物象"与"意象"的对立、升华。看跃武的许多作品都传递着一种抒情性和诗化的美境,这就是文人画家对生命的觉解,他画春景往往也带有些许秋天的萧疏和苍凉,如此荒寒境界真所谓"秋冬之际,殊难为怀"!这是他的作品格高、境高之处。跃武正逢韶年,又幸入清华大学美术学院大写意花鸟画专修班深造,扎实的基本功与良好的艺术修养并举,在漫长的艺术道路上,我注视着他远去的背影,深信跃武将走得越远,直至登上高处。
时在甲午冬月于清华大学美术学院 庄毓聪