——吴晋先先生画作解读

苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”李卓吾也说：“画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态。”两人言语虽然有异，但要表达的意思却是殊途同归——也就是说作画不可以拘泥于形似，赏画也不可以单以皮相观之。

我以为吴晋先先生的画作就很好地体现出了中国画的上述特色。他的画可谓当代文人画中技进乎道的典范。笔法、墨法、章法都是技，都是一个画家表达思想、外化感情的手段；而内蕴于画中的气韵则体现了道，体现了一个真画者的画外修为。吴晋先先生的画章法严谨，构图不求奇险，却注重平易，在平中见出险。他画中的物象也多以植物为主体，但点缀的鸟雀却能使整幅画面静中现出动。平中出险，静里蕴动，画者的修为就在这一平一静、一险一动中呈现出来。这才是真正的高手作画，观者无法开门见山、直奔主题、一览无余，因为画者已经把要表达的意象隐起来了，观者必须从外在的皮相中一点点的体味，体味的过程就是抽丝剥茧的过程。孔夫子当年在齐国闻《韶》乐而三月不知肉味就是类乎于此的欣赏过程。在一丝丝地抽剥中，作品的内蕴一点点的展示出来，最后如蛹化蝶。

此外吴晋先先生的画作不做作，虽然技法娴熟，却能做到“熟中生”。我以为国画有三个境界。第一个境界是“生中熟”，类似于齐白石说的“不似”。第二个境界是“熟”。“熟“有熟的好处，但却难免“俗”，难免“谨毛而失貌”。这个境界类似于齐白石所说的“似”。第三个境界是“熟中生”。“熟中生”是作画的较高境界，类似于齐白石所谓的“似与不似之间”。昔年江寒汀落魄海上，以造虚谷假画谋食，江做的虚谷假画据云几可乱真。唐云却不以为然，他说过一句鉴画心得，颇耐人寻味。他说“虚谷是熟中生，寒汀是生中熟。”一句话，境界顿出，高下立判。我和吴晋先先生是忘年之交，先生长我数旬。但却与我极为相契投缘，即使天各一方，我们之间仍可以“沟通”零距离，不知“代沟”为何物。我以为这一方面体现了先生的谦逊平易，一方面也呈现出先生无功利之心，世俗之念。先生的画作亦如之，他作画不避大红大绿等俗艳之色，却能气格高逸。原因就在于其不经意、不做作。他给我们的启示是不刻意避俗的雅才是真正的雅。孟子曰：“大人者不失其赤子之心”，岂先生之谓哉？

还有一点不能不说，这就是先生画作中的书卷气，古人常说“腹有诗书气自华”，吴先生不仅工于诗词，而且兼擅辞章。他的《读雪个花鸟画》系列和《砚边拾遗》系列都是可圈可点的隽永之作，发自肺腑又颇出己见，其精妙之语菁华之句置之古之画论中也毫不逊色。可谓仰不愧于古贤，俯则足睨时彦。试问今日之域中，又有几位画者能有此识见？

  

“酽墨拨洗涤魂魄，横涂纵抹写凡心。”吴晋先先生还在潜心绘事，涤魂魄，写凡心。在现代主义和行为艺术风行的时代，吴先生画作的底蕴又有几人静下心来去细细品读呢？吴先生离世风已经渐行渐远，他不属于当代史，他属于整个美术史。美术史会记住吴晋先这个名字，记住这位在无垠艺道上孜孜矻矻、笔耕不辍的真画者；记住这位不从流俗走、守望画坛文脉、爝火传薪的苦行僧。

作者：叶康宁