摘要:2014年6月29日上午10时，“七旬老画家吴晋先国画展”将在厦门市莲花五村谊爱路八号（海西文创基地、名典商旅边）隆重举办。福建企业艺术协会厦门分会、八友文化馆、海西书画研究院、中华两岸事物交流协会海西分会将进...

 

在20世纪中国画坛上，江西的黄秋园和陶博吾与梵高一样，身前寂寞、身后确很风光。今天国内画坛有几个绘画奇人我不知道，但是，吴晋先老师肯定是其中的一个。江西的八大山人是明末清初的绘画精英，躲在南昌的郊区当道士；黄秋园、陶博吾是共和国时期的绘画精英，一个在乡下当农民、一个在银行当职员，他们在世的时候，没人追捧，死后却成了国宝！可以说是20世纪中国艺术史上的一件天大的幸事，同时也是天大的笑话！

　　　

    而同样的绘画精英，厦门的吴晋先老师现在还在鸿山脚下当他的遗老。在我看到过的近代山水画，黄秋园与吴晋先是两个奇迹，他们俩人的画，一繁一简，又差不多有同样的人生境遇。黄秋园因为逝世的早没有成为大师，而吴老今年也有七十二高龄，对比他们俩人的作品，画画的人应该比较喜欢黄秋园的画，而搞文化的人我想应该更喜欢吴老的画。当年，当黄秋园听说儿子黄良楷为他展有眉目的消息的时候，高兴得脑溢血而逝世！他一生受美术界排斥，去世前还没有加入当地美协。只是南昌国画研究会副会长。死后被江西美术家协会追认为会员、中央美术学院追聘为名誉兼任教授、中国画研究院追聘为名誉院委委员。在反传统最厉害的80年代，黄秋园的画似乎给了彷徨无路的中国画坛以新的希望，人们从这里又看到了传统的魅力，而且认为传统的融合同样也可以转化出一种新的视觉形式。但他的画单独的点线表现力总是不够，繁琐是他缺点也是他的特色，而且他的书法功底过弱，为此他的画只能能刻划而不能浑化。他山水、花卉、人物，无所不工，晚年的山水有两种面貌十分引人注目。他一生没有名师指点，全靠自学成材，而且还是在业余作画，所付精力要比别人多几倍，他平生不善攀附，不肯趋时媚俗，平时不引人注目，毫无名气，几乎成了人们所说的“盛世遗贤”。

　

　我觉得黄秋园如果不在银行工作30年、如果坚持写书法，如果多活20年，活到85岁，中国又多了一位国画大师。而在我看来，吴晋先老师以前的经历与黄秋园经历极其相似！

　　　　

    经过一段时间来我对老师的了解，我感到心情很沉重。去年，我把老师定位在近代“野派五老”之一，其实我那时只看到他几幅作品照片，已令我很吃惊。在此之前，我连吴晋先老师的名字都完全不知，后来，我翻阅他的书画集，久久不能释手，感叹不已，再读他的诗，感动的几乎要落泪。从拿到他的书画集开始，我就准备当晚写一篇文章，结果，几个月过去了，什么也写不出来，所以我今天把他请到这里，目的是让大家一同来聆听他的故事，了解他传奇的人生。

　　　　

    读到他的诗句：“天命酸寒感慨生，坎坷艺途时阴晴”“天命安然墨作陪”、“俗风媚雨恼人瘦”。我感到现在能写出这种境界和格调文字的人不多了。以前我看陶博吾写“生无可乐，死又奚悲”的句子，现在又看到吴老这样的诗句，能不感慨吗？

　　　　

     现实生活中的吴晋先老师，也许和平常人没什么两样，他也要奔波于世俗，但正如他自已诗句里所说的：“天命酸寒感慨生，坎坷艺途时阴晴”一样。他的心不俗，骨子里面不俗、有伟大的人格、崇高的品质，所以他的画也不俗。如果以国画家或书法家来论吴老，那只是看到他的一个侧面，他的书画只是他伟大人格和脱俗情怀的外现。如果把他的人格内涵说透，我想，不是一时半会能说的完的，所以这里只能说说他的书画。

　　　　

    上个世纪国内大画家中，黄宾虹的雄浑，齐白石的天真，傅抱石的狂放，潘天寿的刚劲，李可染的厚重，都是他们绘画作品得以成功的原因，而吴老绘画作品的成功之处，我认为在于它的质朴，他的为人也一样，朴素无华，不投机钻营、追逐名利。

　

　一个画家长期心情沉重，他的画能不沉重吗？吴老的花鸟画有吴昌硕的浑厚，而力求在清润上超过他；有齐白石自然，而力求在稳重上超过他；有潘天寿的骨力，而力求在灵动上超过他；有八大的空灵，而力求在浑化上超过他。

　　

    他的山水画，有黄宾虹浑然，而力求在质朴上超过他，有李可染的质感，而力求在层次上超过他，有傅抱石的率意，而力求在质朴上超过他。

　

　他的书法有吴仓硕的苍茫，而力求在率真上超过他，有齐白石的朴拙，而力求在灵动上超过他，有林散之的率意，而力求在厚重上超过他，一句话，率真自然。吴老并不是不知书法的法度，他更注意守拙、质朴，散淡、自然、随意。在他眼里“法”已经不是最主要的啦，因此，才更能显露出他的精神。他的画沉重而质朴，主要是出自于他扎实的书法功力。吴老是性情中人，他写字过于性情化、过于任性，有时甚至不计较技巧。可以说，他的书画作品格调高古又有书卷气。

　

　最难得的是吴老的诗文。书画家中有吴老这种既有传统功力又有思想深度的诗文者，现在已经不多了。读了他的诗文以后，他的伟大的人格、文化内涵、思想深度，很使我震撼，。上世纪，画家中能写诗的人有不少，但写出水平来的不多，齐白石算一个，诗写得好，但基本上都是题画诗，他的诗中却很少有关家国民族的大义句子。其他画家，有的也能写几首诗，但都是写些不关痛痒的内容、远离现实的一些鸡毛蒜皮的可有可无之句，有写跟没写一样。看的时候很痛苦，看完以后没收获，浪费时间，而吴老的诗却能给你以美的享受和哲理的启发。

　

　更值得一提的是吴老的书画理论。他是个善于总结的书画家。他边作画边总结，写了很多学画心得，比如他的“砚边拾遗”等等，这些心得不但指导他作画，也为以后绘画创作者提供很好的创作经验。特别让我感动的是他在已经七旬岁数的情况下，还坚持每天在自己的微博上答复粉丝的书画交凝问和人生真理。

　

　吴老是传统的文人，诗书画“三能”，他是真正的、出色的文人画家，应该定位在现代的“在野派五老”之中。

　

    吴老不但是个文人画家，还是个苦命人。他以诗心作画，所以我欣赏他的画、欣赏他的诗，更欣赏他的大苦命的一生，并不是苦命人偏爱苦命人，而是他的苦命酿成了他一生最动人的诗、最优美的画，更蕴涵着时代的反复无常和风云迹象。

　

　许多人看过吴晋先老的画，但真正了解他的人不多。一个人的内心中有愤慨，无法自我排遣的时候，会象大石头挡住泉水一样，象厚土盖住烈火一样，无可奈何，外面只能看到细流和幽烟。这时，意志薄弱的人，会走向玩世不恭，也有的人成为狂士，唯有象吴老这样常年保持淡泊心态的人，才能创造出深沉而又内敛的艺术之美；自由而又超脱的节奏之美；奇特而又高雅的形态之美；虚灵而又充实的空间之美；简洁而又鲜明的纯净之美；厚重而又质朴的大道如简之美。

　

　总之，我坚信，吴老的诗书画，只要有新的突破，将成为中国一代大家！

        

　记住这位在无垠艺道上孜孜矻矻、笔耕不辍的真画者；记住这位不从流俗走、守望画坛文脉、爝火传薪的苦行僧。

　　

    他的画可谓当代文人画中技进乎道的典范

　　

　 笔法、墨法、章法都是技，都是一个画家表达思想、外化感情的手段；而内蕴于画中的气韵则体现了道，体现了一个真画者的画外修为。吴晋先先生的画章法严谨，构图不求奇险，却注重平易，在平中见出险。他画中的物象也多以植物为主体，但点缀的鸟雀却能使整幅画面静中现出动。平中出险，静里蕴动，画者的修为就在这一平一静、一险一动中呈现出来。这才是真正的高手作画，观者无法开门见山、直奔主题、一览无余，因为画者已经把要表达的意象隐起来了，观者必须从外在的皮相中一点点的体味，体味的过程就是抽丝剥茧的过程。