笔墨纸砚，最简单的工具创造了风雅独树的中国绘画和书法；网络信息，最密集的数字构建了丰富多彩的艺术传承与创新。中青年画家用现代人的审美思潮、创新意识、色彩格调正在征探对当代艺术高峰的攀索；老一辈艺术家们蘸一方老砚，打一手太极，品一味清茶，天边红霞无限美。凭借磨练与修为，他们当仁不让，多了平淡真妙。著名画家吴晋先是一位果敢的艺术家，年已七旬，却是一个不折不扣的数码达人，刻光盘、做设计、组装电脑系统，网购，年轻人的潮流样样不落。吴老的艺术追求向我们诠释了现代科技与传统文化碰撞下的文化意蕴。

 

 

吴晋先，号苦丁，1942年出生于福建上杭书香之家，他幼承庭训，得兄提耳染翰习绘，蒙乡贤画家罗晓帆、宋省予亲炙，于一九六二年毕业于福建工艺美术学院，1980年获全国轻工产品包装装璜评奖大会金奖，工艺美术师，中国包装协会会员，市美术协会会员。中国画论坛推荐画家。

 

 

吴晋先先生早年学画，对山水、花鸟、人物都有涉足。退休后，得以再作冯妇，主要画花鸟，偶而也作山水。他的花鸟画从老缶入手，旁及白石，进而远追青藤、白阳、八大等大家。在众多的前辈画家中，他对老缶的画用力最多。在学习古人画法的时候，他总是把自己和古人换位，以达到“忘我”的境界，想古人所想，思古人所思，力求传达出古人的精神。按他自己的话说就是“知其人，悟其行，仿其思，识其画，才能为已用”。这种学习方法不仅夯实了他的传统根基，也使他把前人的笔墨程式“化”成了自己的创作语汇。

 

 

吴晋先先生是位朴素的性情中人，也是擅学的时代达人。他博览群书，师古修心，以敏锐的洞察力追随时代风尚，为自己的人生增添无穷乐趣。以山川为本，以自然为师，绘山川之灵秀，馨花卉之神髓。吴晋先所绘梅兰竹菊，或老干繁花，或清馨幽贞，或劲节凌霄，行君子之风，传野逸之气，他重书法之笔力气度，所绘之逸气流于笔墨，心授笔到，画物为畅怀，笔墨温厚而空灵，气韵流畅而不失内蕴，色彩贵而不俗，清润干净。晋先先生师古而不泥古。吴晋先花鸟画追吴昌硕之浑厚，力求出清润；法白石之自然天真，重其稳；仰潘天寿之骨力，力在灵动；有八大的空灵，师浑化。吴晋先山水画，追黄宾虹的浑然而重质朴，师李可染的质感而重层次；师傅抱石的率意而追质朴。吴晋先说：“我们虽然不在古人的时代及达到他们的境界，但却可以学习他们的技术技巧，我运用网络搜集古今中外各种研究资料，对我的艺术提高的帮助是很快的。提升了中国人自己的修养，就能慢慢走出自己的路来，只要修为到了，年纪到了，就能够走出来。”一天之中，最美不过天边的云彩和晚霞，如齐白石先生，大器晚成，平淡天真。吴晋先身上体现的正是老一辈的追梦人不俗的气节，如其动人的画作，蕴涵着时代的风云迹象及等待蜕变与新生的平淡胸怀。古风与新潮并不矛盾，在与时俱进中学习传统，我们还在路上，70岁的帆船我们刚刚起锚。

 

 

七旬画家吴晋先常常将吴昌硕、齐白石、徐渭的画作在电脑上放大，反复研究名家的笔法，包括起笔、运笔到止笔的过程，他笑言，这样比老师示范还干脆。他常把裱褙完的作品与裱褙前相比较，以此总结绘画效果，他说总结之后心中便有数，下笔就有胆。性格乐观令人为之动容，活到老、学到老，大胆创作的艺术追求令人肃然起敬。“天行健，君子以自强不息。”吴晋先曾体悟：“画乃心授，夫画心到笔到，诚如置空而寂，旁若无他，唯神驰妙想，发至笔端，气透纸背，博览强记，苦心练就技术，于画时己化为无了，唯心在超乎物外。”一位德才兼备的老艺术家不禁让人想到当代艺术界的百花齐放，离不开具有严谨、扎实、沉稳艺术精神的艺术前辈，也离不开艺术前辈们开拓创新、不服老的艺术心态，离不开他们与时俱进的永葆纯洁的艺术童心，这就是人书俱老内在的艺术价值与魄力。（文/胡莹）