用情怀乡的杨天生
2017-10-15 杨天生官网
杨天生说，他是在兄长的引导下开始接触绘画。上世纪七十年代，漳州著名画家黄启根下乡到长泰县，在县文化馆带动了一批喜爱画画的年青人，杨天生也加入其中跟随启根习画，并于1984年考上了福建省工艺美术学院。原以为就此可以走上习画之路，没想到接下来的经历却颇为曲折。
■ 白云涌翠图之三
杨天生：其实我本身是喜欢绘画专业，但是去的时候把我分配到陶瓷系，但陶瓷还好，因为很多有釉上彩需要花卉、花鸟、山水这种。
杨天生：其实我本身是喜欢绘画专业，但是去的时候把我分配到陶瓷系，但陶瓷还好，因为很多有釉上彩需要花卉、花鸟、山水这种。
■ 淡淡的乡思微微的风
毕业后，一心想留在漳州画画的杨天生却被分配到漳州玩具厂设计玩具。直到后来调到文化宫工作，才又开始了系统的习画。
毕业后，一心想留在漳州画画的杨天生却被分配到漳州玩具厂设计玩具。直到后来调到文化宫工作，才又开始了系统的习画。
■ 溪前秋光山乍暖
杨天生：通过几年的磨练，还有当时启根又已经调回漳州了，后面就经常跟他在一起又开始画画了。很快，92年就加入省美协。
杨天生：通过几年的磨练，还有当时启根又已经调回漳州了，后面就经常跟他在一起又开始画画了。很快，92年就加入省美协。
■ 林涧深处
之后，杨天生从写意花鸟转向山水画，也开始画些商品画参加全国的各种博览会。走的地方越多，见识越广，就越觉得有必要回学校继续学习深造。2006年，杨天生考入中国美协第二届全脱产高研班学习一年。
之后，杨天生从写意花鸟转向山水画，也开始画些商品画参加全国的各种博览会。走的地方越多，见识越广，就越觉得有必要回学校继续学习深造。2006年，杨天生考入中国美协第二届全脱产高研班学习一年。
■ 山高水长
杨天生：从开始讲用笔用墨，包括讲到一些很传统的东西。到那边学了大半年的时候，画出来进步是很大，脱胎换骨，但是当时画工笔的，青绿的这块比较少，到下半年我就转画青绿山水。一学就感觉蛮有趣的，很快就出成果，创作起来很多作品就能入展，这就增加了信心，2008年就加入了中国美协。
杨天生：从开始讲用笔用墨，包括讲到一些很传统的东西。到那边学了大半年的时候，画出来进步是很大，脱胎换骨，但是当时画工笔的，青绿的这块比较少，到下半年我就转画青绿山水。一学就感觉蛮有趣的，很快就出成果，创作起来很多作品就能入展，这就增加了信心，2008年就加入了中国美协。
■ 溪山清居图
画山水，需要经常到名山大川去走走看看、写生采风。而一方水土养一方人，杨天生更愿意把目光投向家乡的一山一水，把对这片土地深沉的爱化作一幅幅生动的画卷。
画山水，需要经常到名山大川去走走看看、写生采风。而一方水土养一方人，杨天生更愿意把目光投向家乡的一山一水，把对这片土地深沉的爱化作一幅幅生动的画卷。
■ 依山傍水润无眠
杨天生：这幅是画我们闽南这一带的古迹。因为表现秋天的景色，所以画得比较暖色调，有点紫红色的调子，包括用一些黄色跟紫色的对比色，整个色调画得比较朦胧。
杨天生：这幅是画我们闽南这一带的古迹。因为表现秋天的景色，所以画得比较暖色调，有点紫红色的调子，包括用一些黄色跟紫色的对比色，整个色调画得比较朦胧。
■ 故园之秋
以生活为题材的艺术作品，既是大自然的造化，更得到艺术家的升华。大自然里的自然风光，在杨天生的笔下演绎成了最生动的景致。然而一幅作品的创作往往也要经历曲折的创作过程。
以生活为题材的艺术作品，既是大自然的造化，更得到艺术家的升华。大自然里的自然风光，在杨天生的笔下演绎成了最生动的景致。然而一幅作品的创作往往也要经历曲折的创作过程。
■ 闽山秀色
杨天生：比较煎熬的就是，我想一定要把这个画好，结果在创作的过程中，有时候往往就一直在失败，画完就一直在否定。
杨天生：比较煎熬的就是，我想一定要把这个画好，结果在创作的过程中，有时候往往就一直在失败，画完就一直在否定。
■ 退耕还林归牧
就是这样一个用心作画，用情怀乡的人，在艺术与人生的路上不断行走。对绘画艺术的执着追求，也让杨天生有了满满的收获。
就是这样一个用心作画，用情怀乡的人，在艺术与人生的路上不断行走。对绘画艺术的执着追求，也让杨天生有了满满的收获。
■ 溪山呈露新如染
杨天生：人如果有追求精神上肯定也比较饱满。有时候特别是画一张大画确实是蛮辛苦，有时候画工笔画一个月才画一张，但这种创作可以把人静下来，专心去做一件事情。
杨天生：人如果有追求精神上肯定也比较饱满。有时候特别是画一张大画确实是蛮辛苦，有时候画工笔画一个月才画一张，但这种创作可以把人静下来，专心去做一件事情。
■ 田园红土更宜人
杨天生的作品在追求一种境界、引导一种向往、理喻一种幽思，或清新氤氲着迷茫，或自然流连着恢宏，或雄浑跌宕着混沌，雅逸而淡定。多年的习画，杨天生也摸索出一套自己特有的表现手法和风格。
杨天生的作品在追求一种境界、引导一种向往、理喻一种幽思，或清新氤氲着迷茫，或自然流连着恢宏，或雄浑跌宕着混沌，雅逸而淡定。多年的习画，杨天生也摸索出一套自己特有的表现手法和风格。
■ 太行游记图
杨天生：工笔青绿山水，我们一直在追求在工笔的基础上，尽量让它有种写意的精神。我的表现一般相对来说会比较圆中带曲的这种，用色我是一般用得比较淡比较柔，古代画青绿山水以实青实绿为主，现在色彩也丰富了，用色我也追求光线的效果，光学的应用还有色彩的对比。
杨天生：工笔青绿山水，我们一直在追求在工笔的基础上，尽量让它有种写意的精神。我的表现一般相对来说会比较圆中带曲的这种，用色我是一般用得比较淡比较柔，古代画青绿山水以实青实绿为主，现在色彩也丰富了，用色我也追求光线的效果，光学的应用还有色彩的对比。
■ 云山叠翠泉水幽
优秀的绘画作品不是阳春白雪、曲高和寡、孤芳自赏，而是让普通大众都能感受到作品的美感。杨天生在博采众长、自成一格的同时，更希望自己能创作出更多雅俗共赏的优秀作品。
优秀的绘画作品不是阳春白雪、曲高和寡、孤芳自赏，而是让普通大众都能感受到作品的美感。杨天生在博采众长、自成一格的同时，更希望自己能创作出更多雅俗共赏的优秀作品。
■ 春色宜人绿水暖之一
杨天生：有时候我们都画得很平面像平面结构一样，但是里面都追求一些变化，包括各种各样的表现手法，包括对色彩、对构图、形式上都在不断地创新、不断地变化，比较符合我们现代人的审美情趣的要求。
杨天生：有时候我们都画得很平面像平面结构一样，但是里面都追求一些变化，包括各种各样的表现手法，包括对色彩、对构图、形式上都在不断地创新、不断地变化，比较符合我们现代人的审美情趣的要求。
■ 春色宜人绿水暖之二
如果仅仅从绘画的元素上阐述杨天生的作品，未免单调牵强。有时，笔墨的铺陈过于夸张，有时雕琢的过程过于冗繁，理性的整合会充溢其间，让心灵的诉说成为永远。于是，调动水粉、水彩，磨漆画的画种特长，交糅合并成为雄浑的交响曲，便是杨氏绘画之所以感人肺腑的地方。画无定法，无法至法，境界的魔力源于心力的守恒。
（节选自：高鸿《褪色的家山与精神的构筑》）
如果仅仅从绘画的元素上阐述杨天生的作品，未免单调牵强。有时，笔墨的铺陈过于夸张，有时雕琢的过程过于冗繁，理性的整合会充溢其间，让心灵的诉说成为永远。于是，调动水粉、水彩，磨漆画的画种特长，交糅合并成为雄浑的交响曲，便是杨氏绘画之所以感人肺腑的地方。画无定法，无法至法，境界的魔力源于心力的守恒。
（节选自：高鸿《褪色的家山与精神的构筑》）
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