宋群油画艺术的文学解读

徐 长 江 

油画艺术是西来的画种，在中国生根发芽的时间不是很久远。油画讲究技法和色彩，用色彩画画面的实、虚、浓、淡，用颜色堆厚做肌理效果来传情达意。应该说，宋群是我市女油画家中的佼佼者。然而，我读她的油画，却是从其文学层面开始。其实，技法也好，色彩也罢，运用之妙，全在与她的自身素质，这个素质与其说是艺术修养，不如说是文学修养更为贴切。

打开《宋群油画作品集》，犹如一股清新之风扑面而来，令人耳目一新，真可谓澄怀味象，临见妙裁，图文并“美”，画意诗情。

《春天之约》既是美图，又是美文，均为开篇之作，也是代表之作。请读她诗一般的语言描摹；“ 柔软的绿，如轻纱般的在画面上弥漫、氤氲着。两个柔媚的女子，侵润在午后暖暖的光晕之中。醒目的鹅黄，淡淡的紫味儿，好似这抹新绿欢快跃动的音符，在画面上有规律地弹拨着油画的韵律之美，，，，，每一笔色彩，都呈现着春的斑斓与美好，一种人与自然的和谐之美，恬淡之美，优雅之美，沉醉之美，，，，，，”读到此，一幅心象美图油然而生。于是，让人们不由自主的走进了宋群那至清至净，至纯至美的艺术世界；于是，让我领略到了“画中有诗，诗中有画”的妙境。

著名油画家王慎仁先生认为，宋群擅长画人物画，尤其是“美女”画，从女人的视角去观察女人，去描画女人的内心世界，发现女人独特的美，是她的长相和优势，三分写真，七分写意，是她的艺术风格。

《跳动的音符》是一幅经典之作。画面中一位恬静而妩媚的女乐手，用明亮的暖色调去写真，楚楚动人的表情让人赏心悦目；两位男乐手则用稍暗的冷色调去写意，给人以“酷毕”的感觉。整个画面明暗、虚实有度，色浆薄厚有序，刀笔兼用，流畅自如。宋群如是说 ；“俯仰之间，音符自由流淌，或悲凉凄美，或遥远震撼，或凝重悲沧，或典雅明丽。一种纯净细腻的情感充斥着心灵，似要揪出灵魂深处的那份感动来。”

其实，画人物有两点最重要 ，一是“取形”，二是“离形”。取形是为了保证不失原相，若取形不当，必然“画人而类妖”。离形是为了表现一些无形的东西，如性格、情感、生活感受等等，离形完全是一种文学创作手法，而宋群则完全动用了文学的构思。

《风中能听到你的歌》就是这样一幅优秀作品，因此，著名油画家丁涛评价这是具有总结性意义的作品，既有形体上的严谨规范 ，又有笔法上的流畅写意。主题、人物、色彩平添了更为浓厚的浪漫意味，形式和内容达到了完美统一，是一幅令人过目不忘的好作品。

文学创作讲究“练字”，油画创作讲究“练色”。

一是用词准确，清丽清新。如《春天之约》的一段；“我只想用此生的柔情来赴这春天之约，让每一个日子，都如春天般的绿意满满，让每一段时光，都如春天般的爱意盈盈。让每一抹记忆，都如春天般的柔媚多姿，无限美好”。二是擅用排比句式，细腻婉约。如《情人、我的最爱》的一段；“与你相拥，今生我才能如风飘逸，如月轻柔，如星浪漫，如阳艳丽，，，，绘画，一如我的情人。”再如《我心依然》；“一直喜欢一些伤感的音乐，喜欢那种淡淡的凄美，淡淡的伤感在柔柔的旋律中，总能涌出一股淡淡的愁绪，淡淡的心动。”

宋群在练色方面更是出色。

如《F 大调 》这幅作品，著名油画家赵宝呈先生大加赞许，她“在技法上追求色彩的和谐以及结构和运笔的节律，有着千变万化的笔形和灵动幽微的韵味；或厚涂粗犷而苍劲，或薄施轻柔而华滋，或参差淋漓而洒脱，或刮得布纹斑斑而呈现混沌之色块。色彩丰厚柔和如梦幻，产生和声一般的乐感，在含蓄冲淡，藏而不露的氤氲中撩人心扉，悦人耳目。

宋群的画有着音乐之美。”

因此，我在读宋群的油画时，输入大脑的是二维图像 ，而输出的则是精美的语言和文字。取形也好，离形也罢。图像无法解析自己，只好用文学的语言表述，即“宣物莫大于言，存形莫善于画”，这便是我对宋群油画的文学解读。

愿宋群在今后的艺术创作中，练字“练”的明白，练色“练”的精彩。