主持人、著名评论家陈裕亮

著名学者、艺术评论家陈裕亮，著名书法家毛广淞、白丁共聚一堂，畅谈碑帖用笔之道。特将座谈实录编纂如下，以飨读者。

陈裕亮：最近我做了一个系列——对话书画名家。今天很高兴邀请到毛广淞老师和白丁老师。请二位结合书法创作体会，谈一谈碑跟帖的问题，即书法论坛之碑帖。我们知道毛老师是写碑的高手，尤其对二爨有很深的理解和感悟，加之融于您个人的军旅生涯和性情阅历，书法作品既浅显又古朴。而白老师则是一个典型的文人，喜欢帖学又出身世家，跟随林散之老先生多年，对林老的字体有很深的领会。不管是作为他的得意门生还是高徒，您的帖都写得相当流畅，韵味十足。今天有幸邀请二位作客我们的书法论坛，畅谈碑帖，是一件令人高兴的事情。因此围绕碑帖书法，以文房四宝中毛笔的笔法作为开端，请均善用藏锋书写的毛老师和白老师来谈谈，碑的笔法的用笔之道和帖的用笔之道。

毛广淞：实际上碑和帖都是一体的，过去很早就有，都是一个祖宗书法艺术流传下来，一脉相承的东西。到清代(阮岩)先生提倡南北书派论，碑一般就往汉魏摩崖这方面反映表现的多。主要是摩崖石刻这些碑文上书法表现很突出，帖则是隋唐表现得多，碑的表现形式雄强有力，方笔圆笔刚柔相济，粗犷古朴，字的力度也比较大。同时写碑用藏锋毛笔来写，主要看书家的臂力和腕力。即(笔)要提得起来，要有力度。在此之前(阮岩)先生分成南北派相传承的东西，起初用在绢和纸上，文人墨客则写在扇面上，装在袖子口袋里用来把玩，案头上的东西更多一些。像碑呢，石刻的东西多。我作为军人，一开始学书法也是写碑帖、唐楷，从柳公权到颜真卿，后来写隶书、魏碑、篆书等。我倒是喜欢爨宝子，他的与众不同在哪呢?我们讲书法用笔，最初是藏锋，两头都是圆的，即圆头圆尾用笔;到隶书藏头(按尾)用笔，笔法变了实质就变了，表现出来的也就不一样了;楷书呢藏头护尾，把头藏进去把尾护起来;隶书不同是往上翘，上升提笔收起。古人改革就这么一笔，便起伏变化，行书呢摇头摆尾，草书呢藏头饶尾，都改得很大。后来我考虑到爨宝子，它和这几个提笔用笔不一样，给人翘头翘尾的感觉。它保留了(汉隶)的东西。通常大雁的尾巴，是一个字里尽量不出现重复，但爨宝子不一样，它能多次出现上翘的笔，起笔翘收笔也翘。

陈裕亮：我打扰一下，刚才您谈到笔法决定字体，行笔变化对字体变化作用很大。关于二爨的用笔，我们知道是在二爨被埋没了一千多年后，才有所研究的，所以写的人并不太多。而爨宝之和爨龙颜这两块碑，对整个书法风格的形成起到承上启下的作用，在中国书法史上具有很重要的意义。您在资料比较匮乏的情况下学习，对二爨笔法的探讨，进行了一定的摸索，您是如何掌握它的笔法，又是如何去理解它的，这是我们所关注的，请您重点介绍一下。

毛广淞：谈不上了解，应该说这几年做了一些探索。爨宝子这块碑的书法，美国哥伦比亚大学投资基金会，在云南搞爨文化史研究，提到爨宝子这块碑的书法艺术，所作的评价是：这块碑在中国书法艺术史上的地位无与伦比。对书法来说，爨宝子碑保留了汉隶的用笔，还有魏碑的用笔、楷书的用笔，包括篆书的笔法在这里面都能找到。它是千百年艺术的精华，每个体都有独特的表现方式，开启了后来楷书的风气。尤其是笔法，楷书的笔法很明显，但又不完全是楷书，也不完全是隶书，所以这个字要写好，必须把篆隶魏楷的笔法都要把握好。由于它变为楷书的笔法比较多，所以在写的时候，一定要注意规范，否则就容易变得稀奇古怪，很丑很变异。它的用笔如果我们用唐楷的笔法来写，有时候不一定能表现出来，因为唐楷的落笔是侧锋下去，尽管这样有个好处—险。但有时它刚强有力，关键部位一出锋，用得不好就显得很弱，奇不足就飘得很，像枯树一样。就需要书写者用心去送到。实际上这个墨，我感觉就是把一种心送到尖，最关注的也是这部分。否则侧锋过来，就像干枯的树枝一样很难看。

二爨实际上写碑的时候明显不一样，爨宝子他的个性表现更为突出，爨龙颜已经形成楷书。写爨宝子方笔用得很多，我对书法的理解，书法艺术是线条的艺术，线条的美，从上到下，篆书行书草书线条表现得非常好。在写爨的时候，它线条肯定是最优美的，其次还有点和面的结合。比如爨宝子，基本上是三角形的多，尤其比划短促粗壮有力。在横笔上，用隶书的横笔扩大它的力量，加强力度。这样横笔看过去就明显是一个面，这里面就有点面线结合，这就成了美术的画画，成了布局的美。所以在这上面我发复琢磨思考，尽量考虑字的合理—点线面结合，不要让它感到呆板，避免写成黑体字。在思考的同时，我也进一步理解古人写字时是什么样的心情，其实它是很灵动的，每一个字都有跳跃，都有动感，而不是死板的。这正如康有为先生评价的“爨宝子(朴厚古貌奇之本土)”。就像行草书一样，多种多样很浪漫。而这种行云流水，用笔的起伏转折，线条的长短表现，在我们这种(正)书里怎么表现呢?那就要把草意带进去，否则性灵不跳跃，笔法不跳动，写出来的就很呆板，显得苍白无力。所以我写爨宝子时常常考虑，前人写的时候的心态是什么，他们的笔法为什么到这里，一撇或一捺，从起笔到中间及送到下边部位快收笔的时候，距离很短，它的粗细比大概有十倍、二十倍，可见这个笔的跳跃是很明显的。

写字其实是很痛苦的事，但最后是一种快乐。因为你把它感悟出来，并通过毛笔把它表达出来了。这时候带给人的是一种美，自己也得到欣赏。但是在写的时候，一开始怎么落笔，尤其用长锋来写很困难，再一个创作作品也很困难。爨宝子有四百多个字，除去重复的，实际上是三百多字，而我们汉字的常用字是三、四千个。我们创作一幅作品，一首诗词，经常遇到没有人写过这样的字，怎么办呢?既要写字又要创作，这就不仅仅是把爨宝子点横竖撇捺的笔画掌握了，它的组织结构你也要去理解，前人是怎么想的，这就很奇妙。比如我们写楷书写(正)书，例：朴素的“素”，上面有三横，我们一般写一、二横较短，第三横很长，拉开来成了一个主笔，这样很美。可是它倒过来了，第一横很长，二、三横很短，再往下更短，像个倒金字塔，但是中心要稳，不稳就会倒，稳才敢这样写，所以写的时候每一笔都要考虑到中心。否则光把基本笔画掌握了，字的结构造型不考虑好，也出不了美的效果。所以正如裕亮文章里提到的：“用笔刚健如铁，字美如神女”。这就是说笔画掌握好了，姿态怎么办?这个结构就打破了我们常见的汉隶、唐楷的结构方式，所以我在创作过程中会经常为一个字在反复思考。

譬如创作《北国风光》(含作者、题目等)共121个字，这些字要从爨宝子碑中找，能找到十几个字，但你写完这几个字之后，其他一百多个字怎么办?那就要完全按照你个人去创造。创造出来的字跟爨宝子碑的字在整体布局上要一致，要能融合进去。并且挑不出来哪一个比较特殊，这是书法家进行书法创作的一个难关。所以(李多)先生指导我说要变，要有变化，又要变得合理，出奇但不古怪。但如果你把原碑文的字写好了，其他的字变得很古怪不协调，整幅作品就失败了。再一个写这种字要静，动在静里显出，这种境界就像书法艺术最高境界的草书。其实最高境界不止龙飞凤舞像舞剑、像行云流水的草书有最高境界，方丈打坐不是一种境界吗?它同样是最高境界。所以说写这些字时，心情同样是很激荡、很跌宕的，从每一个比划里都会体验到起伏。有一次参加第25届中日名家书画展，几个同志搞笔会，日本四位、国内四位书法家书写，我写了一幅对联，许多书法学校的学生都很高兴，觉得这个字很趣，拿着这幅对联满场跑、照相。还问：“老师，这是什么字，是什么意思，怎么没见过?”这就需要把字的灵动性写出来。难就难在这里。要用雄强的比划写出神女的姿态美，这就是我们在结构上要解决的问题。即我们组织笔画的大小，位置的摆放和主次的区分要把握好，否则出不了好的效果，字也无法写下去。