"我是把自己定位为画家画。我的绘画创作是我以画家的眼光看世界，不是以文人的眼光看世界。文人绘画是不需要社会责任的，文人画家对社会是不需要负有责任的。他们通过笔墨，更多的抒发自己的情趣。画家画则更多的是要把握时代，反映历史题材，是需要对社会负责任的。”

——唐勇力语。

   嘉宾介绍

   唐勇力，河北唐山人。擅长中国画。中国美术家协会理事，中央美院中国画学院院长、教授、全国政协委员，中央美院学术委员会常务委员，学位委员会委员，浙派书画研究院院委，中国工笔画学会副会长。他首创虚染法和脱落法，使得中国工笔画更加充满写意性，焕发生机。

    陈裕亮，福建漳浦人，嗜茶，书斋墨茶斋、茶墨斋，号墨茶斋主人，学者，著名的艺术媒体人，品评家。曾任人民网“人民艺术家访谈”栏目总撰稿人、人民网“对话艺术名家”系列主持人。茶余饭后，偶尔舞文弄墨，习书，也画画，但只是视为墨戏，聊以自娱。

一关于虚染法

陈裕亮：唐老师您好！虚染法是你绘画的一个特色，请你为我们介绍一下什么是虚染法。

唐勇力：好的。虚染法起源于水墨画写意或者是水墨画技法。水墨画技法比较即兴，如勾线、泼墨、皴、擦、点、染等。水墨画技法所呈现出的画面效果就是墨和水的渗化，呈现出一种气韵，笔法是通过用笔的力度在宣纸上产生一种笔痕，通过水的渲染在宣纸上呈现出一种氤氲效果。工笔画则没有这种渲染的效果，需要一点一点染色，而且要把笔痕染掉，不能把它暴露出来。虚染法打破了传统工笔画这种程序化的范式，具有随意性，染色时都要染到线条外面去，即使不染到外面去也要像写意画一样留有空白。

陈裕亮：你的工笔画具有兼工带写的特点，也就是以工笔为基础，融入写意的笔法。

唐勇力：是的。你说的很对。

 

二关于脱落法

陈裕亮：请唐老师为我们谈谈你工笔画肌理的脱落法。

唐勇力：脱落法是我受敦煌壁画的启示产生的灵感，我们知道，敦煌壁画受千年的风化产生出一种斑驳的效果，具有极大的艺术性，但是它不是一种绘画语言。我把它搬到画面上，用人为的技法将这种斑驳的效果再现在画面上，形成一种绘画语言，同时我又融入工笔画的写意性思想的指导。工笔画融入写意性使得工笔画变成写意性工笔画。工笔画的写意性和写意性工笔画是两个不同的概念。前者含有工笔画的理论概念，具有中国画的一种美学思想，后者是兼工带写。工笔画可以具有装饰性也可以具有写意性，比如何家英的工笔画就很美，很具有装饰性，关键是我们强调它的哪个方面的性质。写意性工笔画就是强调工笔画写意性的一方面。写意就是比较粗略的，很随意性的发挥，如古人的逸笔草草，抒发心中意趣。工笔画的写意性就是把工笔画工的那部分保留，同时把工笔画写意性的那部分继续加深突出，突出是在具体的技法和笔法上进行突出，就是在绘画的过程中像写意画那样融入水性，从而打破程序的束缚，脱掉匠气。中国的传统工笔画为什么到明清以后会产生一种匠气，就是因为它产生一种工艺的程序性，也就是标准化。写意在理论上的指导就是这种打破程序性，颠覆了工笔画的传统模式。所以写意性工笔画既不失传统工笔画的面貌，又注入时代的新气息。像田黎明的没骨法也是这样，他是引进光的概念。

陈裕亮：从某种意义上说，你跟田黎明老师都是在探索中国的笔墨传统，而且都取得了很大的突破。

 

三画家画的社会责任

陈裕亮：很多人都提到一个问题，今天我也想提给你，就是工笔画家到了一定的年龄阶段就会因为视力或者是手腕的不灵活转而画写意画。那么，请问你现在探索写意性工笔画是否有这方面的考虑？

唐勇力：我与何家英有相同的地方，就是我们画工笔画之前都画写意画。实际上，我们画中国画的起步是工笔画和写意画同步进行的，是不分先后，所以不存在哪天工笔画画不动了转而画写意画。我画工笔画和写意画是同步的，但是有主有次，我最终选择了以工笔画创作为主导方向，但写意画也没丢过。我从来没有思考过将来某天画工笔画画不动了，转而画写意画。虽然确实存在着一些画家因为年岁长了，精力不足了，被迫转而画写意画，但是这些画家往往原先就不画写意。客观上讲，画工笔画需要生理的条件，手眼都要很敏捷。写意画原本就讲究一笔草草，主要讲笔墨气韵。我的工笔画的写意性就不存在你提的这个问题。

陈裕亮：看你的工笔画，我很激动。你的工笔画高度概括提炼，而且很注重虚实关系的处理，这对工笔画家来说是很难的。在这方面，你是具有极强的独创性。你的画还很善于造境，甚至是引进了山水画的层次和构图，总之，你是一位很全面的画家，很了不起。我今天作为一个年轻人过来向唐老师请教学习来了，可能问题会略显肤浅，但是是我真实的感受和困惑。请唐老师多批评指正。

唐勇力：你提的问题都很好，既具有艺术性，又具有客观现实性。你很专业，很多深度的问题你都认识到了。

说全面的画家，我不敢当。作为人物画家，我对山水画、花鸟画、书法都很感兴趣，我对西方的绘画也很有兴趣，也下功夫研究过。在现代人物画里，没有素描就没有人物画。素描对于人物画家是最基本的东西。为什么中国画在近几百年来一直强调文人画，把文人画的领域强调得非常高？因为中国绘画走到宋元以后，就进入文人画时代，就没有画人画或者是画家画了。

陈裕亮：我们看你的写意画有一个特点，就是画面中人物的适度夸张或者是适度的变形，把人物的神情特点都抓出来了。

唐勇力：我在2005年以前的水墨写意画是有适度的夸张，2006年以后我就开始转向，人物画的造型往写实和唯美的方向转变。

陈裕亮：我很欣赏你笔墨的情趣很足的风格，同时，你画仕女很多，是否受唐代绘画的影响？

唐勇力：是的。唐代的女性题材是非常独特的，它创造了中国绘画的高峰。男性题材在中国绘画里没有高峰存在的样式。而仕女绘画恰恰在唐代达到了高峰，甚至是巅峰。换言之，她很能反映出唐代的气息。

陈裕亮：你的画笔墨的构成、线条的交织、交待得都很清楚。我很喜欢你的工笔画，但也非常欣赏你的写意画。

唐勇力：我在杭州的时候，那边的人对我的写意画很认可。杭州对笔墨的认识很敏锐，把笔墨情趣放在第一位，而北方更讲究绘画的完整性，即画面内容的审美需要，而非笔墨技法的审美需要。

陈裕亮：北人着重整体的感觉，关注内容是否喜闻乐见，南人主要是透过笔墨来欣赏画家的才情。

唐勇力：是的。像齐白石的花鸟就是体现了这点，他画的牡丹花就题上富贵图，而黄宾虹就不会这样做。像黄公望的《富春山居图》就是山居图，体现的是一种意境。北方的绘画市场就定位在内容的喜闻乐见上，而南方的绘画市场的定位就不同，更加注重笔墨情趣。

陈裕亮：你把自己定位为文人画还是画家画？

唐勇力：我是把自己定位为画家画。我的绘画创作是我以画家的眼光看世界，不是以文人的眼光看世界。文人绘画是不需要社会责任的，文人画家对社会是不需要负有责任的。他们通过笔墨，更多的抒发自己的情趣。画家画则更多的是要把握时代，反映历史题材，是需要对社会负责任的。

陈裕亮：唐文化是中华文化的一个高峰，尤其是唐诗创造了中国的最高峰。你对唐文化的追求，让我觉得你的画里有一种诗意。中国绘画的灵魂是以诗入画。

唐勇力：我很喜欢唐代的诗歌。

陈裕亮：最后请你简要谈谈您创作的“敦煌系列”。

唐勇力：敦煌系列创作了许多年了，距今已有20年的历程了。我是以敦煌壁画为创作灵魂，以这个灵魂展现传统文化与当代的人文、生活现状和文化现象之间的融合和碰撞，体现了传统与现代，时代语言与传统壁画两者之间的关系。我的精神指向是对传统文化的顶礼膜拜。

陈裕亮：好的，谢谢唐老师接受我的访问。我们知道，唐老师去年创作的国家历史题材“开国大典”在中国美术馆圆厅展出，引起了极大地关注。他与何家英先生在工笔人物画方面都取得了极大的成就，并且是为工笔人物画的发展注入了新鲜血液。从某种意义上说，他们是工笔人物画的两座高峰。再次感谢唐老师。