文/霞峰山人

以前写过不少的鉴赏文章，这两年为中国民藏也写了很多还原历史真相有关于中国民间文物保护的文章，在中国民间收藏家乃至海外华人收藏圈中传播很广。给当代的书画家写文章却很少，写当代的新文人画更是第一回。

我和陈裕亮相识也十年有余，裕亮原本在大学时代学的是法学专业，但是他却没有从事法律的相关工作，却一头深深的扎进了艺术的浸染之中。裕亮无疑是当今中国青年艺术评论家中的佼佼者，为了把艺术评论工作写好，他经常泡在图书馆，查阅大量的古今书画理论，遍阅历代名家画作之经典。钟情于文人画的韵味和情感，在古人的画作中与先人对话。

十多年来，裕亮除了和当今的众多名家大师进行交流，自己也坚持书画创作。他在书法方面由帖入手钟爱米书之韵味，后来研究古碑及篆书，使其书法更系浑厚之感。

裕亮之画作，坚持以书入画，其画极少着色，大多以水墨为主。水墨画是中国画的最高境界，古人说墨分五色，在我看来何止五色，只要水墨运用得当可以千变万化。

当代的水墨画当中，裕亮的作品无疑归属于新文人画范畴。说起新文人画，不能不提文人画，什么叫文画。文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。文人画在古代是有别于院体画、宗教画，是古代的一些文人雅士抒发心中情感的作品，在古代又称士大夫画与士人画。文人画在画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，历代文人画家名人辈出。

那么何谓新文人画,新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。这种新文化现象在近三十年来不断的影响着中国的美术界，也在影响中不断的壮大，成为了一种当代中国水墨的中坚力量。

当然对于新文人画也是争议颇多，著名油画家陈丹青对于新文人画是持否定态度的，近年来朱新建以及李津的作品也被归到新文人画范畴，这两位的作品表现的是世俗的一面，赤裸裸近乎色情，突破道德底线，并配以调侃的文字腔调，博取了众多观众的眼球。这和古代的文人画道德审美是完全相背离的。

在我看来新文人画家中也不泛有德画俱佳的佼佼者。

近年来裕亮的作品以荷花居多，亦作山水。当今浮躁的社会之中，能够静下心来研究传统文化是很难得事情。每每和裕亮谈起古今书画艺术，他总能侃侃而谈，颇有见的。

今天很多职业画家不爱读书，不研古，只沉醉于一招鲜吃遍天，这是走不长的，终究会被历史无情抛弃。所谓文以载道，画亦如此。裕亮爱读书，首先是一个文化人、艺术评论家，裕亮荷花得古法，笔墨简练概括，取法八大，近习齐白石和潘天寿，其画亦有时代精神。把书法用笔融入到画作之中，作品高古不乏新意。裕亮常常把自己撰写的诗词题到画作之中，以此抒发心意，题画款识中也常见有佛道之语。发于心、流于情、止于笔，有时候哪怕是草草之作也可见裕亮之真性情，逸笔草草不落俗套。

见裕亮山水之画作，山体笔墨浑厚、林木茂盛，山、水、云雾、瀑布之布局可以看出对于易经八卦风水学在山水画中的应用，使其山水之作更具灵性，云雾缭绕多了一股仙气。裕亮之山水可游、可居。

正如前文所述，陈裕亮是个有思想高度、有高度敏锐性的美术理论家，他对文人画的钟爱，结合了时代特征，创见性提出了新时代文人画这一命题。裕亮认为，以追求气韵生动为最终目标的同时，立足于当下语境和时代精神的绘画，且这种绘画在追求文人画诗书画兼容的特征，就是新时代文人画。为此，他也孜孜以求地创作了一批他心中的新时代文人画，实践证明，他创作的新时代文人画确实具有很高的意境，而且非常具有空间意识和视觉张力。

作为当代画家裕亮之作品，抒发心中之逸气，传播真、善、美。笔墨概括简逸而不简单，把传统之笔墨结合时代之精神，非常值得赞赏。希望裕亮能够继续扎根传统，秉承游于艺的文人传统，把握时代精神，相信他和他的新时代文人画在艺术的道路上会走得更远……

（霞峰山人。中国民间文物保护者，著名收藏家、画家，现为中国民间文物保护委员会陶瓷委员会委员，《中国古陶瓷大典》编委.元代卷副主编）