（参加第三届全国文艺评论骨干专题研讨班论文提纲）

文/陈裕亮

一、新时代文人画的时代背景

这个时代，是一个充满变化、竞争激烈的时代，也是个逐渐物质化和泛娱乐化的时代。东西文化交融、技术手段的创新，使得人们接受信息的速度越来越快也越来越丰富。另一方面，对文人而言，这个时代也囿别于其他时代，它告别了千里一纸家书，告别了凿墙借光或挑灯夜读，也逐渐告别了纸质写作与阅读……电、设备、信号和网络基本上成了新时代文人的精神鸦片。这是一个伟大的时代，因为物质的满足，科技与信息的高度发达，使得文人无需汗牛充栋般地藏书翻阅，亦没有因洛阳纸贵而望书兴叹，只需要手指轻轻一点，上网一搜，万事俱备。套用一句流行语，“有事找度娘”。这也是一个痛苦的时代，因为信息化的普及，使得文人要面对各种骚扰与诱惑，“春心”荡漾，无所适从。甚至在众多的抉择中，逐渐迷失自己，成为迷途羔羊。芙蓉姐、凤姐、干露露等等所谓的“网红”，似乎不断地压低着人的道德底线，可笑的是她们却因此名利双收。文人为此，常常感叹，世风日下，道德滑坡。在这个生活泛娱乐化、审美偏向庸俗化的时代，文人是继续保持“一心只读圣贤书”的单纯与执拗，还是积极融入娱乐的生活，与庸俗的舞台共舞呢？

在这个便捷与快速的节奏中，我们如何在和光同尘中继续保持闲庭信步的优雅，而不被当成怪人或神经质？如何创造出迎合、满足人们精神需求的艺术品？……诸如上述种种，作为一个文艺评论家，我也迷茫过。面对困惑，带着思考，我也终于拿起了毛笔，开始了自己对新时代文人画的探索——与其怀着“登高一呼，应者云集”的幻想，苦心婆口地对那些画家们云：如何提高审美，如何引领潮流；不如自己身行力践，这既表达新时代文人的心声，也留下了我对新时代文人画探索的痕迹，何乐而不为呢？

二、新时代文人画的定义

首先，就书画而言，笔者认为其“艺术的境界”，应该是“气韵生动”，而且“气韵”还是中国传统艺术境界的最终追求。

我们谈意境，其中的“境”往往是指客观生活中的真实，“意”是指艺术家情感想象的主观创造。而且一般优秀的艺术品还要求“境实”、“意真”，前者就是要符合客观的生活，后者是要求艺术家的主观情感符合客观必然的规定性。这样才能达到情景交融、意境交融，塑造出鲜明生动的艺术形象，使得读者、观众通过想象和联想如身入其境、心会其意，在思想感情上受到强烈的感染，留下“余音绕梁，三日不知肉味”的精神熏陶。

谢赫理论中的“气韵生动”，起先主要是指人物和景物描写的生动。其中的“气”，作为人的生命力，偏重于生命力的阳刚、劲健、发展、进取的一面；“韵”也是指人的内在精神，它更偏重于生命力中阴柔、含蓄、智慧的一面。“气韵”合起来就是指整个人的精神气质。其“气韵生动”就是希望绘画传达出人物的生命力量和生命智慧，就是说不单单要外形上像，还要求内在精神像，且充满生意。

渐渐地“气韵生动”发展到山水画中，如“质有而趋灵”，“以形媚道”之说，动物花鸟画也要求能画出像人一样的生命意味。乃至画中的笔墨也要求有气韵——“盖气者有笔气，有墨气，有色气，俱谓之气。而又有气势，有气度，有气机。此间即为之韵。”

也就是说，从绘画的内容到绘画的技巧上，“气韵生动”都是其审美的金科玉律。

其次，现代性的呈现，就是要代表时代精神的觉醒。主要是指要“入古而出新”，即要在传统的基础上创造出新的艺术面貌，也就是习近平主席的文艺思想中所指的“创造性转化”与“创新性发展”。就“两创”问题而言，文人画应当自求变革，要充分体现新时代文人的精神面貌，并与反映时代的脉搏相结合。

综上所述，在以追求气韵生动为最终目标的同时，立足于当下语境和时代精神的绘画，且这种绘画在追求诗书画兼容的文人特征，笔者将之定义为“新时代文人画”。

三、新时代文人画的艺术特征

首先，要具有文人画的诗书画兼容的特质，即诗中有画，画中有诗，同时绘画还要具有书写性，要把书写性的畅意表达融入作品的诗情画意中。

其次是构建视觉张力。画作要在泛娱乐化与审美庸俗化的现状吸引人们的关注，笔者以为，画面必须要有视觉张力。因为只有让人能一目了然而拉住他们仓促的步伐，在你的作品前驻足观赏，你才有机会通过画面感染他们。

至于如何构建视觉张力，笔者认为艺术家创作时的匠心（心念、意识等），即艺术活动中创造性的构思设计，尤其重要。这当中包括对生活素材的搜集、概括、提炼，以及对物象的位置经营，对作品主题的发掘、体现，笔墨的运用，色彩的搭配，图样的选择，结构的安排，乃至形式的组合等等。

再者是画面的布局，艺术家在立意的同时就要思考如何布局的问题，即主体框架、画面内容的具体安排，以求完美地体现生活真实、时代风貌和主体意识。布局讲究透视和虚实，我们知道在中国画中一般是采用散点透视。而所谓的“实”，指的是笔墨的繁浓、厚重；“虚”就是笔墨的疏朗、简淡与留白，所以空白处也是妙境。一虚一实，犹如一宾一主，宾主的关系要处理得当，更不宜喧宾夺主。在中国画里，画面上的题跋、落款和钤印都要和布局上的虚实关系相结合，才能和谐统一，相得益彰。

也许有人会认为构建视觉张力，会不会出现匠心别运留下过多营造的痕迹，从而影响了作品的格调。笔者认为作品的格调主要体现为意境，视觉张力与意境是不矛盾的，甚至是相融的。有了视觉张力，如何把这种视觉张力营造成充满诗意的空间感，这个才是体现画家的才情、修养与艺术造诣。当然视觉张力并不等同于制作，文人画的逸笔草草和不似之似依然可以拥有视觉张力。笔者反复强调的是要先入为主，意在笔先。先有观念，自然就有实践，在实践中提高，并上升到审美。新时代的文人要像王阳明所说：欲破城中贼，先破心中贼。要破除各种窠臼，才能获得新生。

当然，作品还必须有真感情，所谓的真感情就是画家（绘者）基于丰富的生活阅历之后，发出了对物象真挚的喟叹。这也印证了“艺术来源于生活，又高于生活”、“师造化，得心源”等基本的艺术指导思想。

四、结语

文人的精神必须是充分反映时代精神的，新时代的文人在新的语境，新的历史环境下要积极参与时代，反映时代，创造出一批入古出新的时代精品，满足人们的精神需求，也就是要以习近平“创造性转化”与“创新性发展”的文艺思想为指导，为时代留下文艺高峰。