中国写意水墨画，乃传统文人士大夫一直追寻的艺术课题，清代八大山人，青藤老人，把大写意文人画表现得淋漓尽致，把人生阅历，学术修养转换成笔墨形式发泄出来，"满纸心酸泪，一卷悲凉歌。"令后学者无不赞叹，是不可逾越的两座大写意高峰，也是近代大写意文人画的里程碑。

"不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香"文化艺术的成长，总是跟你开玩笑。不经历苦难人生，很难撰写出可歌可泣的文化艺术篇章。

安逸的生活状态，金钱利益的追求，会使人慢慢地堕落，沾满铜钱味的艺术品，自然是苍白无味，写意文人画自然弱不禁风，这是当代的社会现象，也是当代最纠结，最尴尬的时代风气。画家的价值观走入误区，文人的良知和社会责任就荡然无存，当代大写意画的发展前途渺茫，何去何从，总得有人去思考，总会有人去坚持与探索。当然，少数人总会有的，当今有担当的艺术家，愿意为中国写意文人画的传承，探索与研究，是文人墨客的精神风骨，是难能可贵的。

陈裕亮是个有血性的青年，喜欢读书，喜欢弄墨，能够深入思考，是个做学问的文艺青年。他通读中国美术史，研究西方哲学与艺术。是当代难得的年轻美术评论家，也是新时代写意文人画的探索者，有一种不知天高地厚的性情冲动与艺术情怀，这是对艺术探索的积极心态，不在乎别人评价是非，勇气可嘉。

写意文人画的承载着一个画家的文化修养和资深阅历，陈裕亮对传统文人画是有着深刻的理解和热爱。他用超越现实功利的态度研究传统水墨画，关注着人生和艺术的形而上层面，并以水墨创作切入当下文化，真诚表达自己对艺术生命的感受。

“残荷” ，是陈裕亮找到自己倾诉的话题，是他内心世界孤独与坚强的抗议。  

“暮秋之荷”是生命凋零的象征，是这个时代写意花鸟落寞的写照，借物抒情，对人生理想的追求和生命意义的终极思考，是对生活坚忍不拔的语境。由此，“残荷”是陈裕亮一直以来的研究课题，表现“残荷”须删繁就简，作画不着颜色，黑白相间，寥寥几笔，虽简单而难入画，然简最贵，简之入微，虚之入道，恽南田云：“虚则意灵，灵则无滞，迹不滞则神气浑然，神气浑然则天工在是矣，夫笔尽而意未穷，虚之谓也。”

他善于思考，敢于挑战，在生活中细心观察暮秋残荷的状态，解剖物理规律，经过写生、思考、创作，不断探索， 凋零的枯叶，沧桑的荷杆，不太熟练的构图，笔触与纸张的节奏形成，拙、滞、涩、生线条的鲜活韵律，笔墨语言转换，与传统写意荷花形式有着反差较大的蜕变，慢慢形成自己的笔墨图式。

陈裕亮书法有着特殊的味道，题款行气造险有趣，歪打正着，与残荷画面有着童趣的生涩笔墨，不安分的书法错落，看是感觉不经意，却是他有意制造矛盾，利用矛盾从中突破传统格式，与萧瑟的残荷珠联璧合，构图相得益彰。这就是他对传统艺术的叛逆，通过自我认识来批判和梳理，大胆尝试新时代文人画的视觉张力，画面格调高古，书卷气浓厚，可读性很强，让读者有渐入佳境之感。

大写意花鸟，市场不讨好，大众不青睐，美协大展评委不看好，工笔才是当今最吃香的画科。当代大多数画家不敢触碰，源于内涵博大精深，写意之难，难于上青天!  故，大写意画在慢慢退化，无法跟前人相提并论，实在令人堪忧！ 

艺术家的使命是艰难而困惑的，抛开功利的诱惑，不讨好大众，自然市场冷落，无人问津!  想超脱世俗，谈何容易？不管陈裕亮的尝试是否能够得到世人的认可，还有待将来的考察与认证。而他的胆量是值得鼓励的，不管有多少反对的声音在质疑，他义无反顾地坚持自己的思路往前走，值得喝彩！就像“暮秋的残荷”在瑟瑟的秋风中高唱着壮烈之歌。

      

艺术品的风格没有“对错“，只有 ”美丑”。每个真正热爱艺术的人，都有责任去探索，创新，不在乎成败。每个人都有自己的审美观念，最终才能够创作出不同的艺术风格，这就是所谓的“百家争鸣，百花齐放。”但最终能够让历史认可的艺术家总是少数的，但愿陈裕亮能够成为少数的其中之一。                    

丁酉岁末于北京宋庄思逸草堂