文/邱丽君

秀如兰、清若莲，这是王聪给我的第一印象。再看王聪的画，竟不相信出自这样一位秀润女子之手。画面呈现的是疾风，是骤雨，是高山坠石，是惊涛烈焰……尤其是王聪笔下的女人体，显然是画家情感宣泄的重要载体。在王聪的作品中，纯度很高的亮色和沉暗的深色她都不吝使用，这使她的画面充溢着一种雌雄同体的气质。

贡布里希说过：这个世界不像一幅画，但一幅画看起来往往像一个世界。其实，每个生命体都是一个独到的世界，画家呈现给观者的应该是最“真实”的心灵世界。王聪从女性视角切入当代，在视觉上营造出一种非现实感，引诱观者不自觉地走进她的世界。她笔下的人体或置于混沌，或居于苍穹，或与山水融为一体。人的面孔往往是隐秘的、模糊的，但女体的性特征却暴露无遗，而且直面观者，她们似乎深陷欲望之海，无法自拔。

王聪的画没有炫人的技巧，造型和笔触甚至还有些稚拙，但这丝毫不影响作品带给观者的震撼！这些作品能够让人感受到一个女性对周遭生存空间的一种感性的、细腻的，甚至略显颓废的个人体悟。正如画者所言：“尽情地诉说心中的那份涌动，细腻地描述女性心中的那份细柔的遐想，让一点一滴的情怀镶嵌布面闪着光亮的画眼，每每完成一件作品，总能释怀，仿佛与陌生的行者进入一次心灵相遇，而有时却莫名地悲伤；有时却春欲萌动……两种情愫之间总是释放着一种过于单纯和原始的语言。”

王聪擅画人体，而且只画女人体。

作为画中的角色，人体已经超越了个体的特质，成为女性生命的化身，这化身关乎对于时间流逝的体悟和情感释放的表征。王聪的人体画越过形的束缚和羁绊，将女性自我的生存体验：忧伤、慵懒、倦怠、欢愉……一一呈现，人物的姿态透出来的是孤寂状态下的焦灼与躁动，是生灵瞬间的凝止，是欲望瞬间的放纵。这些画既有理想主义的浪漫情怀，又有表现主义的野性张扬，血一样的红色，幽密的深蓝，构成了直指心灵的色彩世界。

席勒执着于痉挛的人体，巴尔蒂斯不厌其烦地描绘怀春的少女，日本浮世绘版画中的女体充满了性的魅惑。王聪的人体画和他们都不同，这里是另一方“桃花源”，它们没有妩媚妖娆的色欲挑逗，而是画家喧嚣尘世里的自我絮语，是隐秘的放纵，抑或孤寂的另类呈现。

加西亚.马尔克斯在《百年孤独》中说过这样一段话：“生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”

或许，王聪人体画作背后的本质或许就是这人人摆脱不了的孤独吧？

作者：邱丽君，北京大学艺术学硕士，中央美院“当代美术创作与批评”研究班学员，山东师范大学美术学院教师，山东省美术家协会会员，山东油画学会会员。