2018年2月28日，林永龙老师就油画入门课程进行了一次油画公开课，以下为本公开课内容：

                       

                      《油画风采谈》

国画谈品味，油画也谈品味。只是因为中国油画历史不长，在审美层次上对品味一说还不是那么强调。

我认为作为一个专门的艺术画种，必然有其特有的艺术要求，“品味”是艺术的一个重要标志。

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强。所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画适合创作大型、史诗般的巨作。

油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用。16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。

据历史记载，在油画被发明之前。是采用了一种叫做“丹培拉”的技法作画。由于这种方法，不能满足画家的艺术表现和技法上的要求。于是画家们开始不断地探索，寻求新的表现材料。

15世纪荷兰画家凡·爱克在前人研究的基础上，发明了这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的方法。

凡·爱克兄弟因此被称为油画的创始人。但比较合理的说法是凡.爱克把油画这种艺术形式发展的更加完美。

五百多年的历史，五百多年的时间，油画这么一个绘画形式，一直被画家们所信赖，并受到了欣赏者们的喜欢。

我们再来研究一下油画的鉴赏，它有哪些好？我们又如何看、如何学习油画作品？只有我们喜欢它，懂得它的魅力所在，我们才能引发自己的学习兴趣来研究油画。

我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。

人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。

另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。

从这点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件是相联系的。因为这个作品的思想内容起到了陶冶人的情操，甚至提高人的精神境界。

关于艺术鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画、版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

其次呢，就是油画的基础，这个就是大家比较关注的一个问题，可能有一部分朋友，第一次接触到油画，其实也一样，油画同样可以零基础入门。传统的油画需要一定的造型和色彩基本功。但是我们如果对油画感兴趣，同样也可以用空杯的意识，和油画进行零距离的学习。

基础强了，画起来油画它就没有传说当中那么困难。但是这个过程，就是一步一个脚印，如果你有兴趣有天赋，但是又不付之以行动，那只能是一个空想，所以任何的艺术学习都是要一个坚持的心。

现在我们来欣赏一下国外一些早期的油画作品

这些很多都是大家比较熟悉的世界名作，最后这幅作品是俄罗斯巡回画派的一个主要代表画作。

这是各种不同风格、不同时期、不同画家的代表作品。

现在大家对这个世界名作的这个鉴赏有一定的认识和感觉，现在我们来聊聊这个油画发展史的一些内容。

最早的油画家是为宗教服务.1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画论文《多样化的艺术形式》

凡·爱克兄弟的油画技法回到威尼斯传授油画颜料使用方法的。自此油画家随着油画作为一个独立的画种，在欧洲大陆的流行而产生。

中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。

雍正，乾隆年间，宫廷的包衣〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。

到了1840年啊，就是我们所说的这个鸦片战争爆发，中西文化就来了个大冲撞，民间的画坊、画馆的迁徙。画法画技得到改善。但是，当时由于画工的地位的低微，文化素养也比较有限，所以当时的油画发展基本就属于萌芽期。

李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同〔弘一法师〕、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸

辛亥革命以后，孙中山就派了很多中国的文艺学者，到欧美和日本去学习油画，这里头有大家所熟悉的象徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、弘一法师李叔同等等。那么就是这些人真真正正把西方油画艺术带入了中国，使得中国的油画事业开始逐渐逐渐的兴起。

这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法和理念，比如说1911年，有在西洋归国的周湘创办的中国第一所美术学校。刘海粟1912年创办上海图画学术院。并第一次启用了人体模特写生，这是最早的中国最早的。

如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校〔林风眠任院长〕等。

五十年代，中国的油画发生了一个重大的转折点，就是在五三年的时候，苏联画家马克西莫夫在中央美院创办了马训班。当时集中了国内最好的油画家在马训班学习两年，马克西莫夫把俄罗斯教学的油画模式。空间、体积以及油画技法的特点，注重描绘物象和谐视觉效果。以及三维推移的素描关系了，再现造型主导因素。

色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调,一般采用多层画法,保持暗部的透明感和亮部的色层重叠,笔触多较阔略、明显,形成物象的体面转折和质感。

中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则,在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思,通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题,强调内容的情节性和文学性

1979年以后,中国油画逐渐得到正常发展,改变了过去吸收单一的油画模式的状况,较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能,注重油画形式语言的多样化、个性化,形成了中国油画的初步繁荣

其中突出的是中国油画的风格， 吸收外国古典油画的技法，讲究严谨而富有艺术概括的、造型细腻的色彩变化和多层次的色彩构成的一个和谐色调。整个作品呢，趣味典雅、意境清新，有的借鉴了西方古典写实的画法，有的与中国画传统模式相结合。

作品取材于现实生活,往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现,灵活地运用油画材料,创造富有个性的艺术作品。

现在看看中国五十年代以后的这些精彩的油画代表作品。

中国的油画作品，雅俗共赏，大开大合，可大可小。可小品可大场面，所以呢，这个就是中国油画民族的一个特点。

这是中国油画后期流行的作品，我们把它叫做新古典画法。它的表现手法比较细腻，比较真实而唯美。

油画民族化的发展

讲这个中国油画民族化的发展的过程之前呢，我们首先先发几个短视频。可能当时呢，很多同学看了那么久就觉得油画这么有魅力，到底油画的这个绘制过程是怎么样的。我们先发几个短视频和大家交流一下。

这是整幅作品的一个绘制过程，大家可以借鉴一下。由于时间的关系，我们也不可能讲很多。这个有机会我们再探讨其他方面滴问题。

讲到这个民族性，实际上，我个人认为，是指在传承本民族优秀的传统文化经验的基础上，积极借鉴外来的优秀文化。并对其进行改造创新，把这些文化变为符合本民族的，具有本民族特点的一个文化的过程。

也就是说，民族化要对本民族文化和外来文化择优进行结合。提到，“民族化”这个过程需要在了解、掌握、坚持本民族文化的基础上才有可能实现。

我国的文化历史悠久、底蕴深厚，对我们各方面的发展都产生了深远的影响，是我们民族发展的根基；因此，我们要有选择性地继承中国的传统文化。在引进外来文化的同时，还应增强民族文化涵养，建立对民族文化的信心与自豪感

林永龙老师作品