王克举写生创作活动年表（1997年—2017年）
2018-02-10 王克举
1995年因考研研读西方现代艺术发展史开始对绘画中抽象形式因素产生了兴趣。
此时恰逢乌克兰画家费利宾科来山东艺术学院进行教学交流，他的绘画由具象转换成抽象的画面方式，给予我很大的启发，我开始准备在风景画中去进行尝试。
《黄昏》系列我当时一共画了12幅。画的是自己的童年时代的记忆，有一种一吐为快的感觉。后来再想画类似的画就画不出来了，没有了早期的热情，由此也让我知道艺术创作是无法重复的这样一个道理。
那几年对造型特别有兴趣，关于典范典雅崇高和谐张力，体积空间想得多，但那仅是对单个物象的塑造，对画面结构，没有什么思考。
1997年秋天，济南郊区郑家窝坡。这是我多少年来第一次正经的风景写生，大大小小一共带了60个画框，从（20-60CM）同时作为助教同曲志刚先生一起带96师美的学生赴郑家窝坡村进行写生教学活动，郑家窝坡地处济南南部山区是泰山山脉的最北端，山体以是灰岩为主，大弧线的山势平缓的起伏。土层稀薄雨水极少，山区相对贫瘠。初画风景带着许多想法，前后在写生地待了四十多天。
这是我画风景画，之前根据一幅黑白照片画的画摆在画室里，谁都想不到会是我画的，这与我那时的画风相差太大了！
从模仿自然到主动地组织画面的形式语言是一个艰难的探索过程。我渴望能从风景画中找到突破口，来实现自己的想法。由此开始了从以往的立体空间造型的研究转向画面形式因素的探索。画中所体现的文学性情节和生活情感表达也由对画面中的绘画语言探索所替代。
1998年春，我带上画具乘坐公交车来到济南南部山区30公里的西营小镇住进一家私家小旅馆。西营地处济南南部山区，东西贯穿的锦绣川河北岸，向西就是锦绣川水库。这里距郑家窝坡十来公里，山势地貌略陡峭一些，地貌与郑家窝坡近似。一个人住在小旅馆，白天山里写生晚上欣赏着白天画的作品，思考着下一步的进程。克服着以往的惯性。
画树干，我考虑象中国画那样用笔，既有色彩又有笔意的变化，抛开光影透视对我营造画面的束缚，使画面变成单纯的色彩虚实和线条的交织。
1998年秋，山东艺术学院任教，带96级本科学生下乡，赴山东临沂王庄。山沟里有好多废弃的楼房，这儿是当年的兵工厂，许多楼房都被村民当成了存放粮草的库房和养猪养牛的牲口栏，风景都在这些楼房的夹空里。所以许多来画画的，待不了几天就离开了。我一期画了二十多天，其中也有不少当时满意的作品。
《大龙湾风景》这一幅作品是我写生绘画的一个重要转折或突破，是我在构成方式上的突破，主要表现在结构和重建的过程中。
这幅《大龙湾风景》近处的杨树和中景的柿子树以及房屋是我从不同的角度选取到一起的组合。杨树右半边为简括的虚的与中景多变的实的柿子枝干形成疏密松紧，面与线的多层对比，杨树的左右，也采用了不同的造型和手法，使其丰富和富于变化。后面的房屋则是将房顶屋檐下的暗部墙体门窗进行了重组，使其即有房屋的特点，又不拘谨在一房一屋的局限中。这对我后来的创作带来诸多的主动性。
1999年春，我乘公交车去距济南40公里的高尔乡，高尔乡是济南市比较偏远的乡镇，较原生态，风景不错，果园树木多。在山上画了以苹果树为主题的作品。该作品当年参加了第九届全国美展获三等奖，后由中国美术馆收藏。
这时的作品虽然获得了奖励，但画画时注重最多的还是一些最基本的因素，比如极力的使每种树木尽可能的有自己的特点，象造型色彩笔法等。获奖给予我莫大的鼓励，因为画风的突然转换，许多朋友师长不看好，自己虽然坚定，但有鼓励的声音还是向往的。
秋，带领山艺96级峨庄写生，住在李家。淄博峨庄是中国著名的写生基地， 峨庄的自然风貌其实和沂蒙山是一样的包括风土人情，地丰林茂。景有大有小，十分丰富，选景不困难，背起画箱走不多远就能选到满意的风景。当时我画的最大的尺寸是60x80cm的画面。
2000年春，没有走远，因为济南南部的山势地高，经常打的带上自行车画箱到山里去画，画完后背上画箱骑着自行车一溜下坡地就回来了。有时候也在学校的花园里或植物园里画，有了怎么画的想法就不愿意跑远了。
这是从山东艺术学院北院教学楼上画的小花园，其实四周都是楼房但是我把它画成了山野！这样会更气派一些。
2000年秋，我进入了中央美院首届油画高级研修班，十月一日国庆放假回来我租车到济南附近的扳倒井村，画了几幅120x140cm的大画。这里高梁很多，也是我第一次大规模地画高梁，同一个品种由于生长期的差异高粱穗从刚抽穗到饱满形态色彩各异，极其丰富。
构图框架的势是从高粱地里来的，但高粱穗的具体形和组合搭配则是从整片高粱地里选取的，只选有特点有美感的。把你感兴趣的造形放进画面。第一次画高粱时真让我惊讶！没想到高粱会有这么多的品种；有短穗的中穗的和长穗的，短穗的像一个结实的疙瘩；中穗的像节日的礼花；长穗的和马尾巴一样。由于生长期的不同又姿态各异，刚长出得像分开的手掌直直的细细的；颗粒成熟的弯曲着低下了脑袋。色彩更是斑斓无比，有绿的红的黑的白的和紫灰的等等。只要仔细观察会从中发现许许多多有趣的造型和颜色，还有生命的灿烂！
2001年春，在济南南部的兴隆庄画了十几天，春天兴隆庄满山谷都是粉紫色的梧桐花。其中一幅稍大一些的作品被台湾藏家收走。
此作品就是强调线的各种变化与组合，色彩上尽可能的保持粉紫色的暖调。
秋，十月，钟涵先生带领高研班部分同学去北京近郊黄花城，班上的大部分同学都画人物头像，我每天背着画箱画风景写生，按时出发按时归来，上午画一幅下午画一幅。
钟先生给我交代的任务，你必须每一幅的色彩都不一样，尝试用不同的色彩去画绿色，别概念了！其实我想不光色彩不能概念雷同，表现手法也应不同。
那一段时间扎扎实实的练了一下基本功，挖空心思调颜色，挖空心思地探寻新的表现方式，这对以后的写生创作至关重要。高粱这幅画用不同的黑色和不同的红色来画玉米的不同，包括笔法的软硬度等，树丛的这幅画面，使用了不同的灰色和不同的笔法来呈现不同的树种特点。
2002年夏，受邀参加《中国油画》杂志在秦皇岛主办的短期油画研修班的教学活动，历时一周。
同一个海滩由于注重了色调的差异和有意色彩搭配，使色调差异竟然。
秋，我租了大车跑去高尔在靠近山根的边上租了一间屋子，去山上画的时候也需要一件件搬到山上去，挺费工夫。断断续续的画了几幅140x160cm的画，有两幅被上海美术馆收藏。从高尔回来时我已开上了213 二手jeep车！有了车腿长了，有空就跑出去画画。
《秋棉花》140X160cm 上海美术馆收藏
《对面的山》140X160cm
冬，受邀参加武夷山名家写生活动，此活动为国内首次由企业资助的写生活动。
《深秋的风景》100X120cm 上海美术馆收藏
《村头》19X21cm 中国美术馆收藏。
2003年春，正值非典时期，有了吉普车，济南的南部山区进出便没有了阻碍，为此我还特从学院开出介绍信到地图测绘局要到了南部山区的详细地图， 开着吉普车，奔波于南部山区。一幅30X40cm的《村头》小画在研修班毕业展时由中国美术馆收藏。
夏，应邀参加名家写生鼓浪屿活动，整个写生活动都在热浪一般的气温下进行，鼓浪屿岛上的古老的外国建筑很有画意。后来到漳州画土楼，但土楼太完整，几何型的外貌不宜入画。画的尺寸都是60X70cm的。
2004年春于济南郊区写生大画160x180cm。
春，参加由杭州三尚举办的写生活动。春天，画杭州周边的乡村，很有画意。
夏，调动进京过程中于北京郊区写生。
秋，随闫平一起带人民大学艺术学院02级油画班麻塔写生，冬季正式调入人民大学。
2005年春，四月，同闫平一起带“人大”艺术学院02级油画班赴四川青城山外山教学写生活动。
五月，参加由山东汉邦文化公司举办的“画吟崂山写生活动。历时10天。
夏，八月，受邀《中国油画》在天津蓟县举办的研修班教学活动。
秋，十月，带03级油画班于长岛进行教学写生活动。
长岛又称长山列岛，是由32个岛屿组成，它位于胶东和辽东半岛之间，黄海、渤海交汇处，南临烟台，北倚大连，西靠京津，东与韩国、日本隔海相望。与蓬莱一起被列为蓬莱长岛国家级风景名胜区。
长岛无岛不秀，无岛不奇，是一处天然的海上大花园。著名的景点有：九丈崖(半月湾)、庙岛、龙爪山、宝塔礁、珍珠门、砣叽岛等。其中的长岛是县所在地，分为南北两个小岛中间浅谈已由宽阔的大路连接，岛上八个自然村，这里群岛环绕海面平静泥石滩底特别适合海产养殖尤其是海参养殖，因此这里的每一岛礁，都成为宝地。网瓢密布简直就是八卦阵。
一间间的大棚屋是海参育苗基地，由于海参养殖的圈隔，春季大量的鱼类涌来海边找不到产卵的基地。对海洋生态造成了严重的破坏。由于大量的单科养殖也使得养殖区域海水营养失去平衡。
十月下旬应邀赴常熟参加为期十天的名家写生活动。
十一月，受邀参加中德油画家面对面互动创作活动。此次创作了《静谧的岚谷》后该作品参加2006中国百年油画电视大奖赛获优秀奖，并由中央电视台收藏。
《静谧的岚谷》是我从武夷山景区走到周边后的感觉，这里的乡村萧条得很，
有的山林被火烧过，村庄也显得古老，就有画此情调作品的意思，村庄的后边原本没有山，是我把背后逆光的山给搬移过来的，山的色彩用深灰，村庄中的树和房子使用最黑的最亮的和最纯的色彩，将房子拆解重组将对比留在村庄，这样就把焦点集中在村落中，山的顶端留有一笔暖亮色形成呼应。
《武夷山野》120x140cm将水库边上的小树作为画面焦点，梯田和山野整理出一种走势节奏和疏密，山虽平涂但有暗色的重色块和线，使其呈现山的硬度，远山则用厚涂的机理与前面的山和平抹的天空，形成对比。
2006年冬，一月，一家人赴三亚感受冬天里的夏天，寒暑假是度假的季节，但不管走多远我们每个人永远都会带上画箱画框边度假边画画。
《三亚的冬天》这幅作品中的木亭是很规矩的几何造型，如果完全照着画就会很刻板和机械，在这样的造型中我将木亭做了象印刷体方块子转换成书法一样的改变，其中有粗细长短色彩润泽和干枯等笔法的处理，近处的海用厚厚油彩的笔法表现海浪。使其在手法上丰富多样。
春，四月初，我一人开车到密云进行了为期十天的写生，期间赶上中国教育电视台拍摄画家系列电视片活动。《桃花红杏花白》由大都美术馆收藏。
4月中旬，带03级油画班和研究生赴大同右玉写生教学活动，四月中的右玉河里的冰还没溶化只是河底已没有了水，天天沙尘漫天，一幅60X40cm的画框最多时拉九条绳子。“跋涉的莽野”是我那一时期向往的主题，此次去西北圆了我的这个梦想，画了800X140c的《西口古道》和160X420CM《谷底杏花》作品。
《谷底杏花》160X42cm
《西口古道》140X800cm(当我确定了“我跋涉的莽野”这个主题之后，我好像知道了我目前该画什么，我的画笔沉重了许多。在苍茫的荒野中我能够找到情绪的着落点。右玉是古代的战略要地，也是信天游中唱到的走西口的关口。这里坡岭连绵干旱贫瘠，常年多风，无霜期短。它就是我想象中的莽野，正是我目前要画的主题。四月的山西右玉风沙弥漫，沙尘被调和着油彩涂抹到我的画面上。我画面中的右玉已不是单纯的土坡山川，而是我情绪的记忆我跋涉的印记了。黄土的飞扬没有让我停下画笔，反而使我觉得只有在这样的季节和气候才能画出我想画得的东西。它让我的心沉静了下来，去琢磨一种发自内心的思考与意境的表达。)
中国教育电视台给我拍专题片，从去年春天已经跟拍一年半了。他们的认真和执着让我感动。经常的接触我们已经成为了要好的朋友，我们收获事业的同时又收获了友情。
五月，受邀参加油画名家榆林写生活动。
六月，大同右玉写生。
什么叫飞沙走石，在右玉写生我体验到了这种感觉．就像一盆黄沙向天上一扬．一合牙嘴里吱吱响．闭上眼睛春天是绿的，可睁开眼睛春天就是土黄色！我去的地方就是信天游里唱的西口，也叫杀虎口，是山西大同和内蒙古的交界处．
右玉是古代的战略要地，也是信天游中唱到的走西口的关口。这里坡岭连绵干旱贫瘠，常年多风，无霜期短。它就是我想象中的莽野，正是我要画的主题。四月的山西右玉风沙弥漫，沙尘被调和着油彩涂抹到我的画面上。我画面中的右玉已不是单纯的土坡山川，而是我情绪的记忆我跋涉的印记了。黄土的飞扬没有让我停下画笔，反而使我觉得只有在这样的季节和气候才能画出我想画得的东西。它让我的心沉静了下来，去琢磨一种发自内心的思考与意境的表达。
下面是我带领的同学写了一首数来宝描写当时的感受：
写生之歌
文：王晶
表演：王晶 楼思佳 蔡斯斯
在伸手不见五指的那个晚上
来到了李达窑村
左云那个右玉呀
不知去哪里
司机老李喊了一声
“王老师 王老师”
开车来到了右玉城
右玉的人民很骄傲
著名的白羽平就生长在这里
右玉人民很热情
见面就说"喝酒 喝酒"
黄沙卷西风
吹我们回到李达窑村
美丽的老板娘上了一盆菜
据说它的名字叫"暇狗面"
狗叫了"汪汪"
羊乐了"咩咩"
牛来了 "哞哞"
猪怒了"哼哼"
我们在写生呀-----
杀虎口呀 残虎堡呀
肉丁包子就面条
外加胡椒面
我们在写生呀----
杀虎口呀 残虎堡呀
可爱的导师王克举-----
领导我们向前进!
杀虎口古长城
夏，七月，开车到密云画庄稼。
我一人开车前往密云画高粱，画到即将结束时，忽然下起雨来，不忍就此作罢，只好撑着雨伞坚持画完，画绑到车顶带回驻地，等我把画从车顶卸下时，油彩竟然泼洒了一地，没想到水把油彩给漂浮起来了！只好等停雨后再回到原地补画了半天。
8月应邀参加赴新疆南疆写生活动。
来自全国各地的20余位画家聚集到了乌鲁木齐，我们乘车直奔南疆，沿途风光目不暇接。笔直的大路伸向无际天边，汽车行驶半天见不到一个人影。延绵不断的山岭、戈壁和荒漠像是尘封了几个世纪又像是回到了远古，它会让你感觉到老天再造地时天崩地裂的壮观场面。人在这里太渺小了，太短暂了。
来到新疆的第二天就遇到了维族人的婚礼，一个大礼堂的两边坐满了妇女儿童（成年男子很少），中间是跳舞的人群。维族人好像是天生的歌舞天才，舞跳得轻松自如富有节奏感，美极了。杨参军和赵开坤还进去跳了两圈。后来听说这里的风俗是白天举行婚礼的是二婚，晚上的才是新婚。
维族人结婚的年龄很小，男权也很重，十几岁的寡妇不新鲜。这是一个十三岁的小寡妇，王琨还默默地凑上去合了一个影。
刀郎之乡的乐队艺人，中午带我们到家中做客，吃手抓羊肉，饭前演奏一曲维族乐曲，我们也跟着起劲！
维族的婚礼白天婚礼是二婚，晚上才是新婚，来南疆的第一天就遇到二婚婚礼，全村的人都聚集在一个大房子里有吃的有喝的，还有舞会，赵开坤也夹舞会的人群中跳得很像样！
南疆盆地沙漠中的胡杨林越长越红，颜色美极了，他们耐干旱，生命力强。据说胡杨树千年不死，死后千年不腐。由库车去往喀什的路上一片片的胡杨林都是当年进疆部队军垦时种下的。他们硬是在沙漠里造出了一片绿洲!现在的农场已是物是人非，承包的承包，废弃的废弃。
当年的的军人已是暮年的老农。看到胡杨林就想到了军垦的老兵。据说当年为了留住军垦的部队，从湖南招募了三千女兵分配给了团以上的干部，从山东招募了三万女兵分配给了团以下的干部。（其中不知发生了多少故事）作为山东人心中略感不平。
2006年夏，受邀参加由鲁能组办的赴青岛写生活动
我们在“夜巡”
《夜训》是为2002级油画毕业展做的集体照。导演闫平，主演：沈尧伊 徐唯辛 演员：王克举 刘明才 杨晓鲁和油画毕业班的同学们。（《夜训》是十七世纪荷兰最著名的画家伦布朗的重要作品）
秋，十月，这次秋季写生我带领了硕士课程班、研究生、本科生近50人，历时15天。学校的大轿车、搬家公司的货运车、私家越野车、小轿车等八、九辆翻山越岭浩浩荡荡的开进了曹家路。
曹家路村位于燕山山脉主峰高俊秀丽的雾灵山脚下，与河北省两县交界，是个鸡鸣三县的小山村。曹家路曾是长城的重要关口，蓟镇西协四路之一。曹家路还保留着文革时期修建的戏台子。大家不知是怀念、追忆、好奇还是调侃。
《气盈燕山》200X540cm， 画这样气势的山脉这么大的画幅还是第一次，真真切切的体验了一把把握气势神韵的整过程。北京的燕山有拔地而起的气势，所以我想尽可能的在表现手法上有一种泼洒的感觉，以增加山的气势！收之于天地，发乎于心扉，赋注于画面，是中国人的艺术创作过程。但其中多少也能感受到西方现代艺术大师德.库宁和布拉克作画是涂抹挥洒时的宣泄与癫狂感。
迅急、翻滚、笔法须得随着山势扭动翻转，动作快捷不容过多的理性思考，情绪激动澎湃着快速的心跳，是一种抒发和宣泄的体验，其画的过程真的重于画的结果，这种书写的过程，很像钢琴演奏家进入角色的感觉，更像音乐指挥家在舞动整个乐队的过程那样赋予表演性。一幅画下来象是打完一场球赛似的兴奋和疲惫，也体验了一把的库宁和波洛克挥洒时的癫狂与宣泄的快感。
小时候听大人讲古代一大画家在影壁墙上画风竹，画着画着突起一笔劈下，墨色四溅，一根折断的竹枝形色逼真地杳然墙上。风竹画好后，风雨天竟有鸟儿误以为是真的竹林而撞到墙上,这是传说。
下面讲的是真事。八十年代我的一个画画的朋友，要画一以井喷为内容的创作，他采用了极其细腻的写实手法，飞溅的油滴都是一粒一粒的刻画出来，结果整个画面完成后，腻得就像凝固了一样的没有生气。由此想到绘画用笔的疾缓与所表现事物形态关系，也想到了面对不同对象不同感受时采用不同表现手法的必然性。
心理学家教人一种发泄胸中怨气的方法，当你生气时用笔乱写乱划，当划完后心情就会好起来。二十世纪三十年代德国包豪斯设计学院在训练学生时让学生听不同的音乐，然后用铅笔在纸上涂鸦以表达此时的感觉。我相信当我们看到不同情绪下所涂画的图形或笔划时定能从中感受到涂鸦者的心情。就像我们看草书、狂草时，虽然有时看不懂写的是什么字，也不去理解所写的内容。但首先感到的是其中的激情、情绪给我们的冲击。这是一种瞬时即逝的感觉；一种只可意会不可名状的感觉。它是用绘画的视觉因素即形状色彩和笔触直截了当地去书写胸中意气的过程，是最原本的抛开任何依附性的艺术表现。也是我正在努力探求的画面表现。个人情性和禀赋的极致发挥，使写生中的油画语言大大拓展，也使中国当代油画更具东方艺术精神。
十月底，受邀参加松江格拉斯小镇写生活动， 松江是上海郊区的一个小镇，外资企业、合资项目很多，总之很富有。松江小镇完全是欧洲小镇的翻版，啤酒坊、教堂、面包房，一派媚外气象。此次油画学会举办的《精神与品格——写实绘画展》就是松江镇出的钱。为了答谢松江镇，油画学会组织了画松江的写生活动。让画家写生的景色其中有很大一部分是镇政府出资兴建的彻底仿欧式生活住宅小区，包括河桥、教堂面包房等等，也是他们最为炫耀的希望画家画的和宣传的地方。我们走在新建成的小区里象是行走在某个东欧的国家里，只是走在街上的都是中国人，路边的树是刚种上的。当时心里特不舒服，所以没有画新区。
我还是钟情于小桥流水烟雨缥缈的江南景色。
格拉斯小镇完全是欧洲小镇的翻版，光秃秃的只有建筑没有植被，很难画，那次写生我主要画的是周边的水乡景色，而没有画洋小镇。
2007年1月，全家海南三亚度假写生。这是海南的剑峰岭，位于海南的南端，海拔八百多米高。冬天的热带雨林萧疏的多了，地下满是落叶，也听不见虫叫，也感觉不到潮湿。
海口附近的红树林，有点像亚马逊河，原来红树林也有好多品种，树底下长出很多水根向铁一样坚硬，有一种树根很象早年越南人对付美国兵的竹尖。这里还有海水鸭，岛上也长满了菠萝树。
黎族人是海南的土著民族，房子低矮，还保留着许多原始的生活方式。靠近镇子的村庄平日已很少见到它们穿本民族的服装，家里大多有电视。
三亚是一个刚刚兴起的旅游城市，服务管理上存在不少问题。的士司机告诉我们饭店里的菜价当地人和外地人不一样。司机拉客去景点饭店都有回扣。农贸市场买东西也是这样。我们刚到三亚时，的士司机就主动推荐一家途中路边饭店，说这里便宜，结果比五星级大酒店还贵三分之一，去海边的鱼排吃饭因有回扣，的士很愿去，可回来时再打电话都推说有事。
春，带研修班赴山东徂徕山写生，春天的徂徕山满山谷都是樱桃花，本来想画桃花来，可这仍是没有桃花，最后照着沟底下的几朵桃枝画了两幅大桃花，算了去心结。
2007夏，一家人驾车北戴河度假写生。
2007年秋，带第二届研修班去太行山，去十五天前九天每天都下雨，每天搭雨棚画画，雨天画画有一种意外收获的感觉。其中《太行大峡谷》和《太行九曲》由中国美术馆收藏。
《太行大峡谷-开天辟地》
《太行大峡谷-天路》
2007年8月中旬去怀柔画了半个多月的高粱，又体验了一把高温闷热的感觉。虽然已是立秋，但没有一点凉意。雾腾腾的桑拿天真不好受，野地里空气湿热蒸人。天气晴朗的时候太阳光虽毒但会不时的吹来阵阵小风。天热的时候一天喝七八瓶矿泉水，幸好山里有农户，从老乡家里要来食盐每个瓶里放一点，这样出再多的汗也就不担心了，白天一身汗，晚上空调屋里睡得很爽。
今天下起了小雨，伴着清凉的细风画了几张小怀柔小景。
2007年秋，应邀参加威海名家写生活动。
2008年，一月，一家人赴三亚写生度假。
写生是一种感受，一种心情，一种触景生情所要表达的欲望。这里的渔船渔轮太漂亮了，船的造型、船的色彩竟然找不到一个相同的，也很少看到如此集中如此热闹的场面。
1997年秋天是我正式开始进入风景画这个大家并不陌生的领域，至今已是整整十年。其实开始的时候并没想一直画下去，只是有些想法想试一试，可画开后才发现自己想法与现实不那么吻合，习惯势力的障碍，新问题的出现，画面效果的不理想，使我觉得这里头的奥妙越走越深，需要做得很多，致使我在这个领域无法驻足。
《乡野变奏曲》
文\朱乃正
山东倔汉子王克举的画变化出新了！乡野的主旋律中出现了狂放、现代，以抽象式的视觉暗示达到具体形象和情感的表达。虽然画面风格出新，但是画中的音符和节奏更深沉地传达了克举对山乡野风的执着感情。
克举长着一个黑壮结实的头，这在乡野间不时能见到的，而笑容常在他细敏灵动的双眼中溢出。他憨直而诚挚地望着你时，你就能从这一张可信赖的脸上，读懂他那颗热爱乡野的心语。克举于上个世纪八十年代学艺，从艺的初期生长在齐鲁大地上，追求表现对乡野生活的无限眷恋。不论是人物或景物，他都描绘得那么真朴，单纯，都是农家的常态。不雕不凿。所以细细品味，才在克举的作品中咀嚼出一种土地与人息息相关的温情。还有一丝对乡野变化的淡远感慨。人们是从这里开始认识克举的人和艺术。他像是在那个年代里，在那块土地上就埋下了一粒“种子”，一旦得到九十年代起始的文化大潮汐的拍击，便催化、萌发出了新的生命。尤其近些年到大城市执教以后。克举的艺途迈进了与前迥异的新境，令周围的师友都屏息试目以待，当然不无隐隐的疑虑。然而未料他却将这一步迈得如此大胆果断，如此坚定自信，如此执着不舍，勇往直前而一无反顾。
天道“酬勤”，更复“酬诚”，这在克举身上真是得到了足可信服的应验。长年 的苦心加苦功，一批大尺幅对景写生的劳作，他以庄稼汉般的强靭的心志毅力，用庄稼汉般的健壮体魄，一年四季在自己开拓的艺术乡野中挥汗耕耘。而今这粒“种子”终于开出新异之花、结出奇硕之果。
本展览最动人心弦之处是王克举近年来用画笔所谱写的《乡野变奏曲》。（朱乃正 2007.9）
这是朱乃正先生为我画展写的前言，文中对我的评述与鼓励真让我感动。在此谢谢朱先生了！
三月十四日应韩国表画廊邀请前往韩国首尔参加表画廊为我举办的个人画展开幕式活动（3月14至4月6日）。此次短暂的韩国之行收获颇丰，也给了我许多的启示和思考。
画展开幕当天有六七家新闻媒体进行了采访，给我印象最深的是他们对中国美术现状的认识。见到我的作品后他们普遍的感觉是惊奇，中国竟然会有这样的作品，挺阳光、挺单纯。突然觉得中国也很光明和美好。几乎所有的人都问我同一个问题就是为什么不象“798”的画家那样画关注社会问题的作品。在他们的印象中中国只有“798”和宋庄的艺术。这些艺术也影响到他们对中国政治面貌和文化生活的认识。由此我感觉到“798”的影响之大；中国当代艺术在外国人眼中的位置，以及对中国美术现状的了解。
表画廊是一个具有二十八年历史的老字号画廊，是韩国三大画廊之一，画廊坐落在首尔的龙山区（富有的名人区）。画廊业在韩国发展较为健全，画廊根据自己的倾向都拥有自己的收藏群。一般的画展都会在画廊举办，收藏家信任和依赖画廊，画廊就象名牌商店，作品就象名牌店里的名牌服装，所有的一切都是有保障和信誉的。画展来的人不多，主要有新闻媒体、收藏家和艺术家。画廊定期的向国立美术馆、企业美术馆推荐画家和作品。
目前中国艺术品收藏尚未走上正规，大部分的作品在炒家手中流动，没有真正的进入收藏者的家中，也与中国目前的经济状况有关，中国的经济尚处在发展阶段（艺术品价格的爆涨也使的原有的收藏家变成了经营者）。另一方面官员是当前最大的艺术品拥有群体，作为礼品，作品的作者要有“名”或有“价”，因此才出现了前些年中国画画家走穴风，不管作品如何重复质劣只要有名就行；拍卖假拍做价已成公开的秘密，明知是假拍，但送礼还是要价高的不要质好的。也是绘画市场的不规范和虚假的原因之一。
首尔汉城有国立美术馆、国立现代美术馆、市里美术馆；另外还有许多企业拥有自己的美术馆。其中“三星”公司美术馆是企业中规模最大的，拥有象安迪沃霍、基弗、德库宁、培根、李斯特等西方现代和后现代重要画家的作品。国立现代美术馆坐落在首尔的南部山区，地铁可直接到达美术馆，美术馆建于上个世纪八十年代，其中藏有大量的西方现当代大师的作品和本国现当代最有影响画家的作品。88年汉城奥运会韩国专门从日本请回当时在国际上颇具影响的韩国艺术家，在现代美术馆中做了一个有上百台电视机组合的巨大的ridia装置。由此可见他们对艺术的重视，对现当代艺术的宽容。
相比之下中国国家级美术馆对现当代艺术品的收藏几乎等于零。中国美术馆除了“路德维希”捐赠之外，其他省级市级美术馆更是少见有收藏。这也说明现当代艺术尚未得到官方的认可。美术博物馆应是客观地全面地收藏和展现本地域或世界范围内的能够反映各个历史时期艺术思潮的代表性作品的机构和场所。用行政命令、长官意志、学术观念的不同或个人偏见来规定美术馆的收藏，将会给中国的文化建设和研究带来巨大的损失。国家相关文艺政策干予并不可怕，可怕的是一些有名望的学术权威的艺术主张，他们是影响国家文艺政策的关键，就目前中国宽松的政治环境和人文环境还不至于将当代艺术拒之门外。作为国人真的不愿意看到国家美术馆在当代艺术这一段的收藏成为空缺，可怜今后当代艺术的研究要向私人或国外去求得一手资料。
春，四月，带研修班研究生赴山东麻塔写生，在黄前水库遇到了大片的桃花源，品种齐全多样。此次写生画了一批桃花园题材的大画面。
《樱桃园》200X360cm
《桃花开》200X540cm
《桃花园》200X360
《桐花开》160X420cm
5月， 山东泰安写生。 山东泰安徂徕山中国最大的樱桃基地，一万六千亩樱桃，其中有千余年的樱桃树。小樱桃好吃但储存期只有两天，比大樱桃早熟近十天，春节前大棚里的樱桃800元一斤还供不应求。旺季大部分小樱桃因来不及采摘而烂掉，游客花很少的钱或不花钱随便摘吃。大樱桃存放期在十天左右其实口味也不错只是皮厚了点。四月初“人大”的本科生研究生进修班最多时五十多人来这里写生,也品尝了徂徕山的樱桃的美味。
对于我来说写生中最难的是如何将不同的感受转变成能传达此时此刻心境的画面。其中包括由自然形色向画面形、色彩和笔法的转换；气韵情势等。画家的专业性如同演员一样要随时随地的“触景生情”，动情后又要同时萌生合适的绘画方式将这种感受表现出来，有时是情景打动了你，有时是自然中的形式意味或生活中的意趣驱使你。对我来说写生就是提炼纯化表现语言的过程。写生的中最易被自然景色所牵制，被动地跟着自然跑。不能在绘画表现语言上作锤炼“语不惊人”，作品不会有感染力。只顾形式而不能体现自己的意志则空洞无物。画画容易画好难！
国际上得过音乐大奖的谭盾说：他在创作时从来不听别人的意见。但在平时他会博采广取各家之长，努力使自己的思想意识健康、积极，知识丰盈。学习和创作是两种心态，学习需要虚心，知识和能力需要日积月累，它是金字塔的基础，它决定着这座塔的高度。创作需要自信，要按照自己的想法去做。你的心思别人无法了解，别人的建议只代表别人的想法，东听一句西改一笔，画出来的肯定不是你了，在艺术创作中需要建立的是自己的方向。历史上哪一位成名的大师不是自己走出来的，那一位不是在自己的领域有所突破有所发现。创作是一种状态不要被别人的看法打扰了你的心情。
六月，应邀参加由文化部中国对外展览中心组织赴台湾进行了为期半个月的参观、写生、画展等交流活动。几乎从南到北绕台湾走了一遍，最后落脚台东进行写生活动。
阿里山看日出早晨四点起床，坐小火车上到山顶，由于观日台看不远看日出就像看电焊的弧光一样的刺眼,太阳小的象手电筒。
在阿里山没有见到阿里山的姑娘，却看到了一群采茶姑娘，司机说两个月采一次茶幸运得让你们赶上了，大家着急的要和采茶姑娘合影，怎么喊也不抬头。原来他们根本不是什么阿里山的姑娘，都是一些四五十岁的婆姨，并且都不是本地人，是从外地雇来的临时工还有大陆来的。这里年轻的姑娘早都去城里了。
夏，秦皇岛一家人写生。
在以往画画中更多的是对自然的造形和自然色彩的依赖，而很少去注意情绪与画面中形式因素的关系。如自然中的形状本是特点不明确的或接近的，我会因顾忌生活的真实而不加思索地照搬上去。
自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和习惯的作画经验去画画。但当我开始考虑情景表达的时候这一切都随之改变了，它迫使我很理性的把自然形色变成了相应的笔触、肌理和色块等符号性的东西。并单纯的考虑形与形色与色之间的搭配关系。这时我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动的照抄自然了。
带着对画面抽象性探索的兴趣开始进行风景画的创作，没想到越画越觉得，风景中可探索的问题太多，以至于无法驻足！
暑假应邀去桂林画了几天写生，着实体验了一下潮热的感觉，很长时间没流这么多汗了，天天像洗桑拿，漓江上漂竹筏还满身是汗。
临去桂林时电话问桂林热不热，苏旅说放心吧我们这儿不是重庆、济南大火炉，就是热得时间长一些约三十多度；更甚的是从南宁赶来的张冬峰说我还以为桂林很热哪，跟南宁相比差远了。我一听吓死人了不知南宁有多热。据说“该出汗时就出汗”对身体好，所以心理平衡多了。
去桂林画写生邀请了四五位外地画家，其余大部分是广西艺术学院的画家教授和毕业没毕业的研究生，四五十号人，其间还有陆陆续续到来的学生。画家们去哪里画画都是一大群人围着，场面颇为壮观。晚上苏旅还召集大家把写生的画摆开相互切磋。这样的场面让人感动，我忽然感到广西的油画群体正群情激昂像是一股正在崛起的力量。那么热的天那么艰苦的条件，院长雷武务、画家谢森、王南一、张冬峰等当地名画家们两人挤在一间狭小的房间里，吃饭时许多人光着膀子汗流浃背。他们默默地画着，热情地招呼着远来的画家和身边的学生。
此次活动是出版社苏旅组织的，他来这里就是为大家安排吃住行，招呼大家看画组织活动，一个团队的强盛需要有这样具有牺牲精神的领头人。据说广西的油画界异常地团结。美协、出版社艺术学院很抱团。“漓江画派”已在北京举办过四五次联展。目前国内还少见有这样的油画群体，让人羡慕！也为他们祝福！企盼着“漓江画派”的崛起。
秋，九月，带第三届研修班本科生研究生共计60余人赴峨庄进行为期半个月的写生，秋天的峨庄，丰富多彩，到处都是画面。
《秋日灿烂的烟花》180X160cm。秋天的烟花是割完烟叶以后又发出的新芽，粉紫色的花朵鲜艳亮丽，与黄绿色的叶子形成高亮度的对比，画的时候我用厚厚的粉色堆画花头，用薄薄的绿色和土红朱红画烟叶和土地，然后再用刮刀抹平，使其与厚厚的花朵形成对比。
《金秋十月》200X180cm。为了表现柿子的壮观气势，我采用了充满画面的构图方式，首先将柿子树分成果实、枝干、叶子三种造型和色彩，加上天空四种造型因素。枝干我注重的是势态和富于变化的线性。然后是柿子，基本上是平涂，但区域间有橘红橘黄中黄等差异。树叶分墨绿和淡绿等。叶筋用刮刀划，以增加丰富性，最终的节奏强弱对比在天空的处理上，我想让那里强就把那里画的亮，想让那里弱就使用纯度高的蓝色，这里注意整个天空用的不是一种蓝。
秋，十月，应邀赴崂山参加为期十天的名家写生活动。参加此次写生活动的画家有：郭润文、 范勃、 忻东旺、 张冬峰、 段正渠、 段建伟、 王克举共七位画家。大家一起呆了五六天，谈天说地，东扯西拉好不开心，一次难得地有意思地休整。
有一天我一个人在海边画《小渔港》的时候，着实让我恐慌了一次。我正在用心的画着，船上卸完货的渔民争先恐后的跑过来看我画画，一会围了好多人。我本没想到他们夸我，听到的却是七嘴八舌的数落。“嘿！这画的是些什么，一点也不像”。“你想干什么？怎么把我的船画得破破烂烂的，你是什么意思”。“这个人不会画画......”。听了这些话我真的有些害怕，因为渔民最忌讳出海时有不好的征兆或不吉利的话语等，我这样画真的冒犯了他们，心里忐忑不安，我低头不语，也无心画下去。听着他们骂咧咧的走远了，才轻轻的嘘了一口气。
深秋，枯黄的玉米在西风中沙沙作响，掰掉了棒子的玉米秸越发显得可怜无助，经历了风雨霜打的玉米缨子象触手一样扭曲蜿蜒,表现出终结前的挣扎与颤悸。还有生命的吟唱！
2009年，一月，全家人赴海南海口写生，海口相比三亚阴雨天湿冷了许多，但海口是省会城市，有着深厚的华侨文化积淀，好吃的好玩的很有意思。
每当春风吹来的时候，总是让人充满希望和憧憬。春天也总是让我想起过去，想起小时候。
记得天一暖和，和小伙伴们一起挖野菜，开始挖野菜是给人吃；再后来挖野菜是喂兔子。至今还记得春天兔子最爱吃荠菜、麦蒿、蕖蕖芽等，还有苦菜，苦菜去火；蓟薊菜带刺可用作止血，喂奶的兔子吃了会刹奶，平时吃没事的。
萌春的时候道边长着茸茸的不怕踩的小草，此时长出一种小穗在我们那儿叫“狗屎嚼”有股香味，放学的路上总能看到三五成群的小伙伴趴在草地上拔“狗屎嚼”吃，香香的，但吃多了会拉不出屎来。
春天风大，我们几个小伙伴用秸秆皮和秸秆穰插起一个个像圆柱一样的圆圈叫“风轮”，“风轮”往地上一放被风吹得飞快追都追不上，遇到小的沟沟坷坷的都能飞过去，有时追出一两里地去。
放风筝，据说想让它飞得高就得经常喂一喂它，拿一根草轻轻地系到引线上，风吹着让草顺着引线漫漫的靠近风筝，靠近了就算吃掉了吃得越多飞得越高越稳。
冬天许多小伙伴的手背皴裂的又黑又脏象小狗爪似的，怎么洗也洗不干净。春天来了，天气渐渐的变暖了，小手上的皴皮漫漫的退掉了，露出了鲜嫩的皮肤，春天的感觉真好。
小时候，一条裤子穿到底早晚破得没法再补算完事，冬天到了，裤子里面再加 上一层棉花用蚊帐布做里子，一个冬天下来棉花里子早就稀里哗啦。春天一到就急不可奈地揪出棉花里子，穿着单裤象卸掉包袱似的轻松，蹦跳着冲向田野。杏花是春天开得最早的果树，含苞待放的花蕾鼓胀着，将生机和希望；将信心和勇气；将生命和激情带给我们。
春天给我们留下的记忆太多太多，愿我们永远像春天那样的充满希望充满激情。
春，带第三届研修班赴碛口进行为期一个月的写生，画了《西望李家山》、《天下黄河》、《春天的黄土高坡》、《南圪垛早春》等作品，其中《西望李家山》入选第十一届全国美展获三等奖。
这里的春天几乎天天刮风，黄土经脚一踩像面粉一样，吃到嘴里一点也感觉不到牙碜。好好的天气，不知咋的就刮起风来。
刚进四月，山西吕梁，树上刚刚萌生绿芽，不时有寒气袭来！这次我们来到黄河边上的碛口镇，是一座已有三百年历史的古老的渡口。当年这里曾是山西、陕西重要的黄河口岸。镇上的油坊就有十几家，现在还可以看到许多遗留下来的沾满油渍的油篓、楼梯。墙壁和门楼，已经变成了“化石”。清末新增的黄河渡口和桥梁，使这里萧条平静，但其当年的繁华依然可见。
有一天一位老农看我画画说：画得真好！我问他说：我画的一点都不像咋好？老农回答说：唉！你画的是那个意思。这句话太精辟了！其实许多有身份的人甚至画画的人，对绘画也不一定有这么透的理解。这也是中国人对待艺术的一种普遍的传统的理解方式，即苏轼讲的：“论画以形似，见与儿童邻”。
来李家山的这一天，先是阳光明媚，中午过后从远处飘来一块乌云说不好要下雨，赶快搭棚子，刚刚搭好噼里啪啦下起了冰雹。雨刚停一会只听有人喊快看远处是什么，只见一团浓浓的尘雾向这里袭来，刚才还清晰的远山一会模糊不清了。原来是黄土高坡上的沙尘暴，遮天蔽日的袭来了。
来碛口画了这么多天，李家山给我的感受很特别也很强烈，它的古老、神秘和厚朴，我想到了用大块的黑色来表达这样的感受，这样的表现也是来到这片黄土地逐渐清晰的一种感觉，包括后来画的几幅。河北师大的一位同学问：王老师我记得你以前的画色彩很绚丽现在为什么这样画了？我说：因为我所面对的景色和以前不一样；感受和心情也不一样。
来黄土高坡十多天了，很想听听当地人唱土曲。听村民说这里有乐队，赶快叫来。吹的唱的清一色的信天游，闻声村民都聚集过来。最后来的是一位六十多岁的账房先生，唱了一曲又一曲，让他休息一会忙说：不要不要，机会难得机会难得。最后竟掏出彩扇扭起了秧歌。
在碛口画画偶遇当地娶亲场面，没想到这儿娶亲闹的是公爹和儿媳妇。
这一天，碛口下雨，搭好雨棚正画着，对面的村里接连有两家迎亲娶媳妇的，车到村头新郎新娘下车换乘骑马，离家一里地时公公婆婆亲朋好友身着戏服擦胭抹粉，扭着秧歌来接新娘。
公爹在这里完全是一个不光彩的丑角，好像他以后会和儿媳有一腿似的，所以现在要惩罚公爹，公爹要背着儿媳跳着扭着进家门。公爹胸前还挂一纸盒里面盛着炒面，意思是吃儿媳的“炒面”，别打儿媳的坏主意。这家娶亲的公爹胸前挂着炒神面的盒子，公婆胸前挂着吃醋的瓶子！在等着新媳妇的到来！
可怜的公爹个头小，让体宽高大的儿媳压倒好几次！
另一家的公公爹年轻、健壮，抱着儿媳兴高采列地走了过来！
四月底，从黄河渡口息镇延毛主席当年东进路线的各个路居点一路到西北坡。一共画了八幅画面。
《吕梁-双塔村》120X140
《吕梁-双塔村》写生现场
段正渠在一次讲座中说：他刚到陕北时照着自然的景色画了写生，画得很像，可拿到屋里以后就是没有想象中陕北的感觉，他想象得陕北应该是笔法简洁粗狂色彩单纯凝重的感觉，后来他就按照自己的想法去画，棕黄色上钩黑线，才出那种味道。这几年一直听到画画的人在谈真诚，到底怎样就真诚了？哪个画画的人不觉得自己真诚。单单说真诚容易让人想到情感诚心等等，而忽略了作为绘画表现语言的重要性。因为真诚什么人都有可能做到，用恰到的绘画语言形式贴切的表达自己的性情和感受不是谁都能做好的。形式语言是为加强突出表达情感内容的，一幅画如果没有恰到的表现形式就不能很好的表达自己的意志。这是一个非常专业的问题，情感和形式语言两者并不对立，讲究表现形式的不一定是好作品，但好的作品必须有相应的具有鲜明个性特色的形式语言。
《蔡家崖-中午的阳光》 120x140cm 2009
《蔡家崖-中午的阳光》原景图
《伯强村-苍莽五台》 120x140cm
《伯强村-苍莽五台》原景图
《五月暖风花山村》 120x140cm
《五月暖风花山村》原景图
《五台隘口西下关》 120x140cm 2009
《五台隘口西下关》原景图
《峰转吕梁-寨侧山》 120x140cm
《峰转吕梁-寨侧山》原景图
《东渡黄河-蟋镇》120X140
《东渡黄河-蟋镇》原景图
2009年初由中共党史研究室发起的纪念建国六十周年《伟人足迹写生画展》写生活动，由于与教学时段冲突，无法跟随前往革命圣地参加写生活动。
四月份带学生去碛口写生无意中发现了“毛主席故居处”。
教学写生结束后，由第一届高研班班长王金钟陪我驾车从陕北的螅镇黄河渡口到西北坡一路走一路画，历时十几天，其间路途的崎岖；煤车矿车轰鸣，道路的颠簸，一路下来使我的新JEEP车两条轮胎报废。如此艰难的路途，不时得会联想到毛主席当年走过这里时的情形。一边走访参观一边写生，越来越被一种精神所感染。这就是“信念”和“理想”，共产党从开始的弱小逐渐的发展壮大，其间一次次的转危为安。不难想象到任何一个环节意志不坚定就没有了我党今天的胜利。一种必胜的信念“高于天的革命理想”不光鼓舞着当时的人们，也同样感染着坚定着今天的我们。
此次写生作品分别参加了九月份在北京民族文化宫、十二月在中国美术馆和2010年在澳门举办的《伟人足迹写生画展》。十二月十五日在中国美术馆举办了画展座谈会。
秋，九月，再回右玉，此时已是金秋季节，金灿灿的高粱谷子一派丰收的景象，我一边画农民一边收割，画到最后只有光秃秃的土地了。
十月，赴山东平阴带第四届研修班和2006级本科生研究生60余人，进行为期半个月的写生，平阴盛产棉花，在这里画了《随风起舞的棉花地》180X600cm 和《一望无际的棉花地》180X400cm两幅大幅画面作品。
《随风起舞的棉花地》180X600cm
写生就像写诗：面对自然触景生情，如何选用与之契合的语言把它传达出来。在这一层面，诗人、画家思考的是同一个问题。 对景写生的过程中，最能撩拨人情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。它的瞬息变幻 为造型增添了难度，也为创作增添了不可预测的偶发因素，摇曳的棉田让我感受到丰收的喜悦，花开的灿烂。棉花盛开时的细节很迷人。
这一幅则是深秋的棉田，绿叶卷曲，伸出褐色的斑点；被摘光的棉花田，繁星点点中偶尔几朵棉絮在其中旋转。沧凉之后的壮观，隐现出生命过程的灿烂。晨雾中苍苍茫茫的棉海像是银河苍穹，是那般深远，恍惚中你已融入宇寰，空灵通透，天地相融。就是这样的感觉这样的情绪，控制着我的意识，控制着整个的作画过程，控制着画面的造型色彩用笔。这样的情景画面上容不得半点的精细刻画与用笔的凝滞，它是一种感觉，一种浑然一体的气韵。一幅大画下来，像是刚刚指挥过一场大型的交响音乐会般淋漓尽致；又像生命交合后的筋疲力尽，愉悦而疲惫。
二十世纪的四、五十年代德库宁和波洛克被称为行动画派。德库宁在法国时，受到毕加索艺术影响力的压抑在艺术上始终找不到出路。毕加索作画非常理性非常严谨，虽然表面上杂乱但画面里的一切安排，都是按照一种逻辑推理出来的。艺术的发展往往从一个极端走向另一个极端，二战以后的美国是一个没有文化传承约束，各个方面正处在上升时期的自由国度。德库宁“反理性”的艺术主张在这里突然迸发，他在绘画中追求一种自由的、随心所欲地涂画与宣泄。创造了现代艺术中的行动画派。看他画面里的笔触，你就能感觉到他飞速的笔触，狂放而激烈，你的心跳会随着他的笔触的翻滚而激越跳动。在他的画面上所看到的是笔触留下的轨迹和似是而非的人物形象。表现出来的是一种非常随兴恣意的情绪挥洒。
与德库宁同时期的是波洛克，波洛克首先是丢弃传统的画笔，从开始的滴洒发展到后期直接的倾倒。倾倒泼洒是情感的一种宣泄方式，就像人们用舞蹈和音乐来抒发自己的情感，也象中国的书法狂草，这样的宣泄过程酣畅淋漓。虽然画面中没有了传统的章法、秩序，但从波洛克的作品中你能读出时间的堆积和情感的积淀过程。我们相信德库宁和波洛克作画时，癫狂、激情和自信的状态。对他们来说享受着这样的过程远重于画的结果。
十一月前往安徽渣济进行为期半个月的写生。
查济整个村落保护得非常完善，村委会决定和把关建筑的样式，并为引进优秀的文化人才批地建房，一座座古建筑带着编号落户渣济，为查济增加了历史和文化的厚度。在渣济写生有一半时间下雨，下雨搭雨棚，没有耽误画画。
俯瞰査济，灰白相间错落有致的房屋，让你几乎找不到相同相近的造型。当然画画的目的不是为了不同。但在这里起码可以让你的画面中少出现重复的造型，重复的语言。让你所画的每一个造型都有自己的特点。
今天雨下的很大只好事先用塑料桌布把画框包好打着雨伞搭雨棚，大家衣服都淋湿了，终于打好了雨篷。从搭好棚子开始雨就变小了，画了一会干脆就不下了，天甚至有些放晴了。本来在下雨天能画画是高兴的事，可是打了棚子不下雨也让人感到有些失望。
2010年，一月，全家三亚度假写生。
《三亚-逆光的椰林》80X100cm
《三亚-冬季的花园》80X100cm
《三亚-希尔顿园林》80X100cm
春，三月，到武夷山进行为期半个月的写生。今年的3月10日北方大部分还是寒风凛冽的时候，武夷山已是春花飘洒树绿草肥，晴朗的中午烈日热风不时的有夏天的感觉。还好今年的倒春寒使这里的春季交替着冷热晴雨多变的天气。去年秋天风景如画的武夷山成立了武夷山油画联谊会会馆，戴士和先生任会长，王辉先生任秘书长，出资方是年仅27岁的沈逸樵先生任副秘书长，并且在武夷山景区和五夫建立了美术写生基地。
武夷山山清水秀，人杰地灵，1999年被评为世界自然与文化双遗产保护景区。在这样的景区建立美术写生基地，无疑是美术教学和画家们的喜事，王辉和沈逸樵为中国油画的发展所做的创举也深深的感动着来武夷山画画的每个人。
画风景这么多年，跑了很多地方。武夷山我已不是第一次来，但对武夷山的感觉仍是很鲜明的。比较南北方，北方春天的这时还有沙尘暴，山水间还没有冒绿。我呆过的北方山东和北京，三月底四月初杏花才开，现在几乎没有绿颜色。南北整整差了一个多月的季节。即便是夏天，咱们这边的山林和灌木丛长得密实没有空挡。但在北方，山地间的树是一棵一棵的，树底下空荡荡的很少长草。
走过大江南北，每到一处都会给你一个新的感受。我觉得，画画不是为了画地域特点，画出某个地域特点是为了画的有感受不概念。因一种新的体验而将其变成一种适合此时此景所带来的绘画表现语言的结果，是借景抒情的结果,包括地域特点.只要用心去感受画出来的感觉是不会一样的。有人认为只要画的好象不像不重要，画哪都一样，南北不分，把所有人画得都一个模样,这肯定不行.这是由于完全按照自己的习惯去编，画一两张可以，画多了就会雷同，重要的是没有从感受出发,久了作品便会失去生动的活力。地域特点，我倒觉得不是衡量一幅画画的好不好的主要标志。
关于风景画教学的一些想法，目前我们的风景画教学没有象素描教学或油画人物教学那样的一个完善的体系。其实风景画、静物画和人物画在教学上都涉及到一个构图问题，因为静物画人物画老师是给你摆好，摆的过程就是构图的过程，只要照着画就可以了。但风景画你没办法摆。我们上学的时候，老师教你找一个纸壳扣个小方框去套风景，看哪一处感觉完整，就照着画。上学时老师还讲过，画写生有三固定：一是光线固定，光线一会在这边，一会在那边你就没法画；二是位置要固定，角度一变就没法画了；三是对象也不能变。这三固定把人的思想给固定完了。还有风景画我们以前都把它当成训练颜色的课题，没想到构图，更没想把它当成一幅画去画。要是单纯的把一个景色还原出来的话，拍成照片就是了，我觉得这不是画画所要做的。一幅好的作品应该留下自然不能替代的东西。即我们因各人的喜好性情学识对所感受的对象根据立意进行的取舍整理，以及采用相应的绘画形式因素进行表现的结果。
油画由于是外来画种，大都看不到真正的油画作品，因而在教学上只好上来就画写生，直接就面对自然对象，这样的学习方式极易养成照抄对象的习惯，容易把目标定在画得像不像准不准上，画地像画地准仅是学习绘画中的一种能力，与艺术还没有多大关系。西方的油画教学最早是作坊制师傅带徒弟，徒弟临摹师傅的画；现在大家到博物馆去画，其实也是临摹的过程。中国书法的教学，开始要先描红，为什么要描红呢？我在想，是因为中国人讲究的是“养”，在描得个过程中描体验一种感觉，将“工夫”变成一种身心一体的感觉，这样的线本身有形、有意味、有情绪的灌注。软软的毛笔能够力透纸背，不是说着玩的，这也是西方人所理解不了的。中国画教学也是先临摹，临摹一阶段以后再放手去面对自然画写生，其实就是站在一个高度上用绘画的眼睛去看自然，这是一种文化的传承意识，虽然是摹仿前人的画法或风格，但比照相式的被动地描摹反映来的专业。
画画不能蛮干硬来，硬画很画不等于表现力，有人以为有感情就行，感情什么人都可以有，画画的过程不仅是表现感情，重要的是探索与之相适的表现形式，不断的积累绘画表达的经验。说话也是这样，没有阴阳顿挫，老是重复一个意思，含含糊糊自己都说不明白，那有感染力。”有理不在声高”，关键是表达要明确、切中要害、中肯还要诙谐生动，这样人家才愿意听，印象深刻，这才叫有力度。展览会上那么多画，哪个能叫你停住多看几眼。《墨子》讲‘百工从事，皆有法度’。也就是说画画要研究画画的表现方式方法，写文章有写作的方法。这样的方法就是前人给我们总结出来，因此研究传统学习古人的经验就是最好的方法，学习传统不是学那种风格而是研究绘画表现的规律和表现力，研究如何把你的意志情绪表达得清楚充分。
为什么艺术品有价值，而商品画就值低廉，有的商品画也画得非常好但还是商品画，因为商品画没有特点，没有创造，它可以重复加工。商品画的生产过程是流水作业。像工厂生产的齿轮，那么精密，但它不值钱，因为可以批量生产。艺术品高就高在它的独一无二，它是情绪、修养、技艺的结晶。同一个情景，因时间因情绪和想法的不同就会产生不同的处理和效果，你想重复也重复不了.每个时期都是不可替代的。就像我们人一样，从小到大都有不同的情感倾向和寄托。我们这个年龄出现不了小孩子那样的天真烂漫的感觉，年轻的时候有朝气有活力，年龄大了就显得厚重老道，所以艺术品每个时期必然不一样。就单从画面上讲：如画面上出现几个人物形象都是一个模样，那就没必要画了，画一个就完了。画面里一但出现相同的相近的形色，就显得重复、弱、散、平均，这一区域就没有表现力。再比如汉字，在一篇书法中出现相同的字，肯定是不同的写法。我们的方块字中的三横“王”字，横画的粗细长短距离都不一样，就为了求得变化和生动。书写时，从起笔到运笔最后收笔的过程，一波三折，起笔藏收笔回，韵味感觉尽在笔意之中。
这是当年的景色和作品！
三月，来武夷山写生无意间又回到05年画《静谧的岚谷》的写生地，恰巧那年开皮卡车陪我画画的陈局长父子，儿子也从几百公里的泉州过来看我。05年深秋来武夷山参加由三尚文化公司组办的“中德画家面对面互动写生创作活动”，转眼四年多的时间过去了，当年的稻田已长满茶树，楼前的大松树也不见了。这个村庄的名字叫茶场六区，是从前修水库搬来此地的新村庄，真正的岚谷村离这有十几里，因为“静谧的岚谷”比较符合这幅画的意思就选用了这个字。
《 静谧的岚谷》作品完成后受到当时中德画家的好评，并在2007年“CCTV中国优秀油画作品展播”中获奖，在电视专题片展播的解说词中评委对这幅画有这样一句评价：“这幅作品标志中国油画风景画进入了新的时期”。我想这样的评价不仅是对我个人的鼓励，也是对近几年来中国油画风景画的一种肯定。“风景画”在写生中成画的探索从20世纪九十年代初在中国兴起，在此之前风景写生一直被作为绘画基础课中的色彩练习课程，但作为“风景画”进行探索不过十几年的历程，也就是这十多年的摸索，一大批热爱风景写生的画家在风景画领域取得了很好的成就，风景写生也已成为许多画画人的创作方式。在写生的探索中人们逐渐的改变了以往的创作与习作分离的关系，风景画的写生也使大家轻松自如地没有任何负担地进入到对绘画本体的研究之中。这种对绘画形式因素的探索在规模与成效上构成了油画进入中国后发展的全新阶段。
实践中体会到，油画风景写生的写意性、符号化、随机性等与中国画创作的思考方式有许多相近之处。“骨法用笔”是中国画表现的主要特征之一，其实质体现在“写”上。中国画不拘泥于物象的具体细腻逼真的再现，但又渴求对造型实质的传神表现，这种表现又具体付诸于“写”的实施。“气韵生动”是中国画的最高要求和鉴赏标准。同样油画写生当中有感而发，气韵通畅地完成书写胸臆其画面也同时具有了“意象”表现的特征。这些以油画为材料的作品中传递出来的鲜明气质，其实质是中国人所特有的审美品格与美学理想的自然流露，也唯有生长在这块拥有丰厚文化积淀和无限广袤前景的土地上的人们才能这样地画画。如今，国内的艺术家们正在其各自不同的探索方向中孜孜以求，共同生成和完善着具有中国人文艺术精神的油画体系。
2010年4月5日，带中国人民大学油画创作硕士课程班、研究生、本科班五十余人一起来到了河北省井陉县南障城镇吕家村燕赵画家大营，开始了为期半个月的写生活动。
挖起苦菜连根吃，带土全当矿物质！
写生现场的野餐。
写生现场合影
在村子里画了《萌动》200X180作品，写生该作品时打架子就遇到问题，地脚很窄，搭架子时很好地利用了力学的原理 ，又在此基础上搭建了雨棚。架子搭的很完美，以至于画完后都不舍得拆掉，作品画得满意，后由中国美术馆收藏。
春，五月，应邀参加中国美术馆组办的赴台北市立美术馆“大陆写意油画名家10人画展”，参展画家有：戴士和、李延州、任传文、张冬峰、王琨 、赵九杰、 王辉等并于台北和花莲两地进行为期十天的写生采风。
《花莲的阳光》80X100cm
《细雨花葱茏》100X80cm
六月，鄂尔多斯，春天的高原，刚刚萌发新绿，鄂尔多斯画画必须开车，有时要跑很远的路，高原的风景的确和平原地区不一样，气势恢宏，视野开阔。
秋，9月，应钟涵先生之邀为中央美院第二届高级研修班风景写生课授课，我提前到烟台郊区写生，后为高研修班做了一次关于图示解析的讲座。
十月，带研修班赴长岛进行为期半个月的写生，画了《渔光曲》和《长岛湾》两幅作品。
《渔光曲》140X160cm
《长岛湾》160X180cm
这两幅作品与以往的作品在画面处理方面有着明显的不同。一幅是以线为主，一幅是以海浪的波纹为衬托背景的画面，波纹用色对比强烈，而所有的船体明度控制在中灰色，色彩明确注重笔法，水的波纹强烈但用油画刀刮平后呈现出润润的柔和的边沿，与船体形成色彩和笔法等对比。
秋，十月底，赴青州进行为期半个月的写生，青州的地貌和景色与峨庄基本一致，只是季节相对晚，庄稼干枯土地裸露，一排萧瑟。
2011年，一月，和东旺一家由朋友邀请赴美国南部坦帕度假，期间驾车前往迈阿密画了几天写生。在那儿人与鸟的和谐相处，坦帕湿润的气候，树上挂满了空气风灵，这个冬天温暖又湿润。
弗罗里达是美国的最南端其纬度同中国的广州，这里的地势平坦，气候条件、植物种类和海口很象，唯独不一样的是弗罗里达到处可见的“风凌草”.这类草是寄生在树上或高空的可粘挂的地方，而他的营养来源是空气中的水分和漂浮物。可见这里的空气的湿度要比海南大得多。
去美国看了科勒的画展： 柯罗以巴比松为基地，以枫丹白露的风景为主要表现题材,并赋予作品诗一样的意境。它的早期作品画得拘谨、周到，画面显得一览无余,缺乏艺术处理更缺乏诗的情怀,柯罗后期的作品强调了整体与细节虚实变化、虚化了远处的背景,使画面显得迷朦..含蓄而细腻。诗意油然而生，柯罗的画面处理延续了西方传统绘画的完整性秩序性和理想美的基本规则，虽然它将画布搬到了田野，但它仍是西方古典绘画规范的延续，只是他的艺术处理更加接近印象派前期绘画再现自然的普遍追求，因此柯罗在欧洲绘画史上只能算二三流画家。
再由柯罗的风景画想到俄罗斯希施金的风景画。两者的水准相差甚远，希施金的面面俱到，处理手法单一，使画面缺少节奏与对比。他画画的唯一目的好像就是要一点不落的再现他所看到的自然景色，包括空间质感。唯独不去考虑画面效果与人的视觉感受。由此也可以看出他对西方传统理解上的表面和偏差。画面的厚重丰富并非来自毫无巨细的深入刻划,,而是画面视觉因素处理手法的多样性地运用，其中包括形状图形的疏缓、色彩、虚实和用笔等对比
春，三月，赴井冈山画毛泽东故居茨坪，再就是画井冈山五大哨口，几大哨所都建在地势险要的地方，画起来的难度很大。零下的气温，冻得拿不出手来，还有山体塌方滑坡的威胁。
井冈山位于江西省西南部湘赣边界罗霄山脉中段，是江西省西南的门户。“四面重峦障，五溪曲水萦”，东边江西泰和、遂川两县，南邻湖南 炎陵县，西靠湖南茶陵县，北接江西永新县，从1927年红色的铁流融汇在井冈山之后，凝聚成了不朽的井冈山革命精神。传奇的石刻，淳朴的民风，优美的传说，丰富的文学作品构成了井冈山的深厚红色历史和人文背景。
井冈山茨坪--- 毛泽东旧居. 1927年10月，毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀、滕代远等老一辈无产阶级革命家率领中国工农红军来到宁冈井冈山，从1927年10月到1930年2月为止，共计两年零四个月，时间虽不长，但为中国开辟了一条成功之路，创建中国第一个农村革命根据地，因此井冈山被誉为“中国革命的摇篮”和“中华人民共和国的奠基石”。
前一年也是三月十日去的武夷山，在武夷山只有两次下雨，天气热的时候要穿单衣服。按道理讲，井冈山要比武夷山的纬度靠南了许多，没有料到的是，这里的气温一直在十度左右，在山上最低零度以下；半个月内只有三天没下雨，不到半天有阳光，整个是不见天日。
天冷多穿衣服；下雨搭棚子；刮风多拉几根绳子都还好说，怕的是云雾缭绕遮天蔽日，整天不散还夹带毛毛细雨，让你啥都看不到。
原来井冈山茨坪海拔的高度八百多米，黄洋界一千三百多，主峰一千八百多米，往山上一走就一千多米，所以在山上经常出现冰挂就不奇怪了。
另外南方的这个季节就是阴雨连绵的时候，再加上井冈山的地貌和海拔高度成为云雾光顾驻足的根据地。
来井冈山是十五天的计划，总不能因天冷下雨老在旅馆待着，并非是刻意要在雨天画画，实属无奈之举。另外一个原因。
此次来井冈山的主要任务，是结合中国美协组办的建党九十周年庆典活动，画与红色景点有关的题材，听说井冈山走出去五大元帅；毛主席1965年5月来井冈山住的是105房间，还有大小五井；五马朝天；五大哨口等等。险要的五大哨口成为我最最想画景观。
先后完成了八面山、朱砂冲、桐木岭和双马石，最后一个哨口是黄洋界，这也是最难攻克的关口，为此前后去过四五次都没有画成。如真的画不成就太遗憾了，五缺一总觉得有一个哨口没有守住，没有拿下的感觉。临走的前一天，不下雨了，雾时来时散，是天意的完善。大家和我一样的高兴，虽然山上冰挂如雪，寒风彻骨。晚上大家不约而同地举起了酒杯庆祝攻克了最后的哨口也庆祝此次写生的圆满结束！
2011年夏，四月，带研修班研究生和本科生60余人赴临沂大洼进行为期半个月的写生，临沂大洼有个百花峪，特别好听的名字，恰是桃花杏花开满山的时候，画了《沂蒙春早》《沂蒙山区好风光》《春来百花峪》。《沂蒙春早》参加了第十二届全国美展，《春来百花峪》由山东银座美术馆收藏。
《沂蒙山区好风光》180X200cm
《春来百花峪》180X200cm(山东美术馆收藏)
《蒙山春早》180X200cm（入选第十二届全国美展）
夏，六月，应邀参加沂山旅游局组办的油画名家画沂山活动。泰山是五岳之首，沂山是五镇镇之首，这也是第一次听说。
夏，赴法国尼斯为期半个月的度假写生。
驾车由尼斯北上到巴黎，顺路看了梵高住过的精神病院和他作画的景点，一位名家为后人留下了艺术的财富，他生活过的地方，竟成为人们竞相朝拜的圣地。一路画下来，体验异国情调。
梵高用他的一生来追求一件事情就是太阳。他热爱生活渴望生活，因此在对自然景色的描述中充满了热情和细心的关注.由于他的敏感，所刻画的对象都能抓住其灵魂实质而传神达意。凡高的画面已经淡化了西方传统绘画的空间感体积感。同时也淡化了画面中的秩序感和完整性，他把情感都一笔笔的灌输到了笔触的书写中去，因此他的画面都能让最普通人感受到其中情感的起伏跌宕。伟大的艺术必有伟大的细节,梵高将每一细节都赋予了细腻的感受,使整个画面饱满而丰富，这就是凡高作品的感人之处
九月，应邀赴榆林为期半个月的写生。
《大漠晚风》140X160cm
《山路弯弯》140X160cm 榆林是陕北的最北边，浓郁的黄土地貌和陕北风情。在沙漠的边缘画了《大漠晚风》，后由大都美术馆收藏；在榆林画了《山路弯弯》，记录下陕北的风情。
秋，十月，再回河北井陉为期半个月的写生，感受秋季的井陉风貌。其中《静静的秋色》，由浙江美术馆收藏。
十一月，赴山东莱芜房干写生。
同月，应无锡凤凰艺都邀请赴印度尼泊尔采风为期半个月的写生活动，初到印度的恒河给了我极大的震撼，宗教文化，风土人情，与到过的其它国度完全不一样的感受，在深层次上让我认识了一个清晰的印度。
黄昏时节我们来到恒河，据说创造神会用这个人的骨灰再创造新的生命，因此恒河也是母亲河。同时她还可以帮人类洗去他们的孽障，人们每天早晨来河中洗澡，洗掉他的过错或罪恶，所以印度人每天有早晨用凉水洗澡，而晚上不洗的习惯。三千多年以来，印度人的生活方式和宗教信仰都没有改变。
瓦拉纳西是两条河的名子合在一起而成的，城北的一条河叫瓦拉纳，城南的一条河叫阿西，合起来就叫瓦拉纳西。这座城市在古代还有一个名字，那就是以前印度教和佛教的经文里面有讲过“迦释”，“迦释”是智慧中心的意思。
释迦牟尼佛在开悟之后选择了这个地方开始传教、说法。佛经里所说的鹿野苑就在瓦拉纳西郊外。当年，玄奘西行取经，是从印度北部进入印度，也到过瓦拉纳西来朝圣。在他的《大唐西域记》里，还详细介绍过这座城市。
在印度北部游历过一些地方之后，玄奘又渡过恒河到了印度东部，那里是印度最富裕的区域，也是佛教最盛的地方。那边有世界上最早的大学——那烂陀大学，成立于一千五百年前。——大学的概念也是从印度开始的。
那烂陀大学占地面积约11公里长，5公里宽，有大约一万名学生，一千五百名教授。玄奘在那边读了５年的书，潜心研究佛家经典，以及声明学（有关古印度语学的理论）等学科，学成之后，他又到印度其他地方游历。后来，应邀重返那烂陀大学，在那里讲学。玄奘回国以后，翻译了大量佛经，还根据西行见闻，写成了《大唐西域记》。
而在印度，因为信奉伊斯兰教的突厥人的入侵，佛教遭到毁灭性的打击，很多寺庙以及佛教典籍被毁。
后世的印度人要研究佛教历史，还多亏有玄奘翻译的佛经可以做参照。印度很多遗迹的发掘和研究，也是从《大唐西域记》里找到的线索。 连“印度”这个名字，也是玄奘最后给确定的。
身置此地像是站在天堂和地狱的边沿上，祭拜的信徒用自己朝拜过的圣水给路过者洗抹，气温接近零度虔诚的人们在坚守着自己的信仰，恒河上的火化场不准女人参加，也不准拍照，火化场几千年来日日夜夜没有断过火化的焰火，一般火化一个死者要烧掉一百公斤木柴。祭奠仪式一年到头从未停过，满月的时候人最多今天人来得很少，因为天气太冷。
旧德里是新德里之前的老城，德里这个城市有三千多年的历史，三千年来德里这个城市先后更迭过七个外来殖民统治者。最后一次是英国人。本月12号是庆祝新德里建都一百年周年日。
1911年的时候英国人把印度的首都搬到德里来，以前印度的首都是加格达。新德里是英国人新建的城市。
印度有360多个民族，每个民族都有自己的节日。一年总共有1700个节日，在印度每一天都有人在过节。政府就从1700个节日中选择了一百多个主要的节日，因此印度一年有175天都在放假。其中包括与礼拜六、礼拜天重复的节日。
印度人不管昨天和明天，只想过好今天。一个小的商店，一天可能赚不到一百卢比(两美元)，但是他开店的目的不只是为赚钱，重要的是他又过了一天。因为印度人最多的就是时间，到晚上拜拜神，谢谢神让他幸福地过了一天，然后吃饭睡觉。
第二天起床后再想第二天怎样过。过去的过去了，明天的明天想，不要丢失今日，可以什么都不做，只要你认为那样幸福就可以。这就是印度人信仰的谜底，也是印度人生活的经文。“慢慢来”是印度人喜欢说的一句话，代表着印度人对待生活的态度。做每一件事，都是缓慢的节奏，这就是印度的速度。
我觉得，印度人一直生活在梦中。三千五百年来，印度的宗教信仰和对待生活的态度没有多大的变化。印度人的时间概念不强。历史上发生了什么事，为什 么发生，他后面的整个思想和哲学记录得十分清楚，但是什么时候发生的，却不清楚，也许是他们觉得时间真的不重要。
中国常说要从实际出发。但在印度人们会说从宗教出发，在印度宗教的力量是最强大的。虽然那么多的人生活水准非常低，但你从他们的脸上看不到一点抱怨的样子。他们还是很快乐。快乐就是他们的财富。
印度教每个人都可以创造自己的神。例如土地给了他粮食,大树为她遮阴，他们就可以拜它们为神。印度十二亿人有三亿神. 神是人的信仰， 信仰的力量很强大。在印度，每年冬天都要冻死很多人,夏天要热死许多人, 有些人可能自己一天只吃一顿饭，但是他的神要吃三次餐;他自己可能住在马路边的便道上，但是每一个神都有房子住。
他自己可能没有衣服穿，但是每一个神的衣服都穿得很华丽。他们爱护神就像爱护自己一样，不是，是爱护神超过爱护自己。他们为此感到满足。(印度主要有三种神：创造神、保护神和破坏神)印度人不拜创造神，创造神也没有庙，因为人自己就是创造神(他创造了生命)，所以不需要拜自己。
现在这里看不到警察。哪个地方乱，那里就有警察；哪个地方秩序好，那里就没有警察。意思就是印度人本来就不需要警察。因为在印度犯罪比率非常低。偷、抢现象很少，有警察的地方一定是有外国人的地方,比如机场和重要的旅游点等。
印度三千多年来一直被外来民族的统治：公元前1500年是雅利安人，公元8世纪是阿拉伯人，12世纪到来的是土耳其人；15世纪末到达此地的是欧洲商人，19世纪则是英国人。“二战”期间，印度已分裂成57个相对独立的“诸侯国”。也许是受印度教的宗教特性的影响，印度民族成为一个不主张抗争、逆来顺受的民族。为了摆脱英国人的统治，甘地游说于各个小国之间，提出不与英国政府合作，打不还手的非暴力抵抗运动，终于为印度赢得了完全的独立，由此也成为有史以来第一个以非暴力赢得民族独立的运动。
2012年，一月，应朋友的邀请和东旺一家赴日本冲绳度假旅游，冲绳岛据说曾是独立的琉球国，是中国的藩国，鸦片战争时被日本霸占，琉球岛上的风土人情与福建很相像，它的维度也同福建。
2012年3月14日，北方风雪依然，应云南文达画廊邀请，我们来到昆明这座四季如春的城市，石林县圭山镇糯黑村作为今年油画写生的第一站，这片独特的红色大地撞击了每个人的眼球。圭山一派春的气息，这里的壮族房东女主人一曲祝酒歌，使晚饭的气氛热烈融洽。圭山旁边就是石林，是写生的好去处。
有一个神奇的地方，她的名字叫石林；在彩云之南，有一个神奇的族群，她的名字叫彝族撒尼人撒尼人是一个迁徙的民族，历代先民一直在寻找梦中的“阿着底”：蓝天白云，青山绿水；春意盎然，山花烂漫；绿树成荫，水清见底；牛羊成群，满山遍野；人人幸福，怡然自乐…… 石林就是一代又一代的撒尼人寻找中的“阿着底”……
几年干旱少雨，这片红色的土地急需甘露。糯黑村，原名“藤子哨”，彝语“糯”意为“猿猴”，“黑”为“水塘”，“糯黑”则为“猿猴戏水的水塘”之意。我们一到这里就投入忙碌的选景工作中.
三月底，一人开车到莱芜雪夜湖进行为期十天的写生，雪野湖其实就是一个大水库，北方的水库旁边依然光秃秃的。
四月带第五届研修班本科生和研究生60余众赴济南张夏为期半个月的写生，此时正是花开的季节，到处都是盛开的梧桐花，苹果花，油菜花。此地属济南南部山区泰山北部边远山区，景色丰富适合写生。
夏，六月，应邀赴鄂尔多斯进行为其十几天的写生，内蒙地域广阔，每次去都会遇到新的地貌和不同的风景。
应朋友邀约赴温哥华度假。温哥华夏季清凉，沟海林立，俗称海爪子，有许多的海湾交错，林木茂密，别墅遍布，海边大都有自家简易的游艇码头。
应朋友邀约赴温哥华度假。温哥华夏季清凉，沟海林立，俗称海爪子，有许多的海湾交错，林木茂密，别墅遍布，海边大都有自家简易的游艇码头。
秋，九月酝酿了几年的中国人民大学艺术学院高级油画研修班“写意精神“课程班正式开课了，第一站是大同郊区火山口附近的大同府，进行为期半个月的写生活动。
一个拥有十几辆越野车的写生队伍，蔚为壮观。写生过程中范迪安馆长两次加入写生。写生中特邀吉林艺术学院著名油画家任传文教授前来授课。后来东旺老师也到现场与同学们一起座谈，大同的高粱长的有人头高，都是红穗，很朴素。
在大同画了200X720cm的《红高粱》。
秋，十月，课程班第二站山东莱州进行进行为期半个月的写生活动，下榻云峰山庄。研修班和研究生近40人，莱州北临渤海，南依大泽山，有山有海，秋天是最好的写生季节。
这儿的高粱高大威武，穗子势态多样，我画了160X400cm的《大高梁》.
十一月，带课程班赴井冈山进行为期半个月的写生，有井冈山中央党校接待。期间邀请《中国油画》主编著名油画家王琨先生前来授课。期间我还在浙江美术馆举办了“茁壮的诗意”油画展，参展作品110余幅。
因为期间做画展，影响了井冈山的创作。在杭州期间画了《秋雨苏堤》80X100cm后由浙江美术馆收藏。
2013年3月，带课程班、研究生和本科生赴贵州贵阳写生，由中国华电集团接待。贵阳期间特邀北京服装学院著名油画家孙刚教授前来授课。
三月的贵阳已是花开满城春的时节，我画了《春城无处不飞花》的作品。
4月带课程班赴山东峨庄进行为期半个月的写生，由淄博荣宝斋博源堂提供资助。期间特邀中国美院油画系主任著名油画家杨参军教授前来授课。
春天的峨庄山里杏花纷飞，我画了一联200X720cm《风动》。这一联四幅我画了八天又调整了两天。树干的亮暖色我用刮刀抹上去的，其他的细节是一笔笔画上去，尽上一层亮色的飘絮是最后画上去的，我就是要它的无比丰富和绚烂。此作品终由中国美术馆收藏。《杏花开时雾遮山》160X180cm。我是想画杏花和远山像雾一样的融在一起，苍茫杏花象一片烟雾看不到远处。
2013年夏，五月，带课程班赴山东威海为期半个月的写生活动下榻星辰商务宾馆并提供资助。此次写生邀请了广西艺术学院著名油画家张冬峰教授、首都师大著名艺术家段建伟段正渠教授前来授课。
威海近年来致力于打造油画城镇为特色的文化发展方向。人们对油画艺术有着积极普遍的热情。 同时在政府的鼓励下建立了诸多的写生基地。
6月带课程班赴欧洲进行了为期23天的艺术考察，参观了四十多个美术博物馆！是一趟艺术盛宴！同学们满载而归！
夏，应朋友邀请前往法国尼斯度假写生，周边有毕加索、马蒂斯等名家的博物馆，这个假期好充实！
毕加索的一生是艺术创造与发现的一生，他的探索精神几乎影响了整个西方现代艺术的发展进程。《亚维侬少女》是毕加索立体主义早期的作品，可算得上现代艺术发展中里程碑式的巨作。这幅作品首先打破了传统的空间表达方式。西方绘画从文艺复兴的初期,在视觉表达上依赖于透视、光影来呈现画面的纵深感和立体效果，象凡艾克、达芬奇、委拉斯贵支都在这些方面做过深入的探索，印象派之前的绘画作品的户外背景以及大部分风景画，越来接近自然真实的视觉效果，这样的表现已成为西方绘画长期以来的定式。
毕加索在《亚维侬少女》中他不但削弱了空间的深度，使画面更多的出现平面化的趋向，还有意识的将远出的天空或远景的对比关系加强，颠倒了人们惯常的视觉习惯。第二消减主题，在以往的绘画作品中人物形象一直是画面中的主题，画家往往是先画人后添背景，一切都围绕者主题来安排主次先后，这也是由于自古典绘画以来的主体性和情节性表现的规则所致，但在这幅作品中毕加索将人物之间的空挡，既“负形”与主题同等对待，他认为：在画面中的任何部分都是一样的，没有谁主谁次，人物在这里与天空或衬布同样重要。第三打破传统的审美意识，在以往的绘画表现中主题人物往往被表现的优美高尚，而在这幅作品中他把非洲的面具按到了少女的脸上。第四，四度时空的介入。毕加索将不同时空所看到的造型放到同一画面，彻底打破了传统的定角度、定光源、定时空的视觉表达方式。由此而产生了毕加索自由重构画面的新规则新画面。
毕加索在普通百姓中的名气很大，按我们的欣赏习惯来看他的作品，画中少有传统的美感，多数人是不会喜欢的。而毕加索的价值就在于它的创新和颠覆精神。他的一系列探索追求真切地体现了西方现代绘画在观念上反传统、反经典、反规则、反秩序的的本质特征。评价一个艺术家的尺度并不是看他沿用现有规范的生产效率和质量，而是看它能否在自己的艺术中形成有价值的规范。
秋，九月，带课程班赴张家口崇礼进行为期半个月的写生，崇礼气温极低，在山上忽然就得穿棉大衣画画，选景往往要跑许多路。崇礼写生邀来了人民大学著名油画家闫平教授前来授课，另外还邀请了留德艺术家薛雷老师举办关于威尼斯双年展和卡萨尔文献展的专题讲座。
2013年秋，十月，带领课程班和部分研究生赴临沂岱崮进行为期18天的写生，这个写生基地是由原先废弃的兵工厂重建起来的，四面环山，果园遍布。此次活动特邀上海油雕院著名画家周长江先生前来授课。
十一月，带课程班参与广西“南方风景”油画十周年桂林写生，期间邀请了原中央美院造型学院院长著名油画家戴士和先生和广西美术出版社副社长苏吕先生为课程班授课。
桂林山水甲天下，桂林的石笋山现场直观看上去灰糊糊的。假如照着画出来的画面色彩不符合桂林山水在人们心目中真实的感觉，我在这里所画的一组画面都是高纯度色彩的加入，这才是我心中的桂林！
冬，十二月，与闫平一起应无锡凤凰艺都邀请赴柬埔寨吴哥石窟进行为期十天的写生活动。
2014年，一月，赴三亚度假写生10天。
我的绘画世界
曾经有一段时间，我执著于写实绘画的创作。1988年美院进修时期，花了一年多的时间进行人体写生训练，人物造型能力从中得到了明显的提高，但却对画面布局的处理感到束手无策。十多张《黄昏》组画寄托着浓厚的怀旧情感，那是对儿时生活的回忆。后来继续画这类题材的作品时，就渐渐失去了那份真实和情感的投入。当我意识到了这一点后，便开始转向画面中形式因素的思考。有选择地对西方绘画大师的作品进行对比分析，从中领悟绘画艺术的视觉规律，这样的探索对我今天的绘画影响颇大。开始的路走得很艰难，甚至怀疑自己这样走行不行。坚持两年以后，就有了从量到质的飞跃。因为在实践的过程中会出现一些意想不到的和偶发的形式因素，这大大地增强了我努力的兴趣和信心。尽管当时有人对这种改变不以为然，认为失去了我原有的特点，也有人认为丢掉了以前的造型功夫太可惜了，但是我很着迷于眼下的探索研究。恍惚间，隐隐约约地显现一种理想中所追求的目标或效果什么的，以及处理画面的规则。开始时，它像柔弱的星光，当我认准了并不断地努力去靠近它时，这种感觉便逐渐明朗起来，在不断克服即定的习惯后，坚定地按照自己的想法走下去。从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性探索到情绪的灌注。由此逐渐到达自己想像中的境地或者从中发现更加宽阔的天地。我想这个天地不管怎样，是自己走出来的，是个人理想承载的天地。
在画室里画画和到大自然中去感受阳光的气息是不一样的状态，在一种氛围中去调动作画情绪，它会带给我们许许多多的惊喜和灵感。那时候就会忘掉一切投入到表现中去，新的构图、新的形式会不断地跃然画面上，情绪也会随着构成、节奏以及形、色和笔触自然的注入画面之中。动情是艺术创作的契机，只有情绪饱满时做画，其相应的形式因素才会富于情感倾向。当我看到不同景色的时候，听到不同音乐的时候、心里会产生异样的感觉，此时涂画出的线条和色彩会随情绪的波动流于笔端。从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于画面。这是一种瞬时即失的原本的细微的感受和情感的最直接的视觉表达，是心与境，情与画的最直接的亲和关系。在我的感觉中东方艺术不像油画创作那样沉重。我希望更多地了解中国传统绘画精神，像中国书法绘画那样去关注情感与笔墨的关系。但对于我来说最最想得到的还是在不经意之中达到精神与表现形式的自然融合。我猜想当我的心境真正溶入自然中的时候或许才会体验到进入物我两忘境界的感觉。
中央电视台二套拍：中国当代油画作品展播《中国油画人物志》拍摄现场。
春，三月，带课程班赴湖南平江进行为期半个月的写生活动，期间邀请了湖南大学美术学院著名油画家陈和西教授前来授课。
今年三月我们请来钟涵先生为油画研修班举办了“油画研修班学习定位”的讲座。我听过钟先生许多次讲座，今天听后仍觉十分过瘾。语言质朴严谨凝炼,渊博的学识深厚的修养一种大学者的风范。讲座中印象最深的一句话是：“浅尝辄止”意即浮光掠影，不求甚解。
钟先生认为研修班的同学来北京学习，一不是为了单纯的补课，也不是为了来搞创新赶潮流，而是要根据自己的喜好确定发展目标并找出差距，长久地耐心地把发展目标当成一个课题来研究。由此我想起中央十台人物栏目曾经播放过一位科研创新者说的话：假如一个人十年如一日的去干一件事情，在这方面他肯定会成为顶尖人物。我们在看一个成功者的时候往往看不到其背后的艰辛与孤独，因而把创新当成了寻找，其实独特的感人的东西就在自己的内心里，只是需要用耐心去慢慢地发掘完善。
四月，带课程班研究生本科生60余人赴金石湾进行为期半个月的写生活动。期间邀请了清华大学美术学院著名油画家顾黎明教授和北京画院一级美术师白羽平先生前来授课。
五月，带课程班赴鄂尔多斯 准格尔旗进行为期半个月的写生活动。期间邀请了吉林大学美术学院著名油画家赵开坤教授前来授课，同时邀请了山东艺术学院教授 诗人艺评家孙磊、中国人民大学艺术学院著名中国画家雷子人副教授讲授当代新水墨发展趋势和当代水墨画创作。
六月带课程班赴敦煌莫高窟天水麦积山兰州炳灵寺等进行了为期半个月的文化考察，期间邀请了敦煌美术研究所所长侯黎明和麦积山石窟研究所副所长刘莉为课程班授课。此为课程班两年的终结课程！
六月，应朋友邀约赴青岛嶅山写生一周。
夏，七月全家赴英国度假写生，为期二十天，参观了英国皇家美术学院。英国的夏天太清凉了！
英国皇家美术学院一年一度的夏季学院展已延续240年了，展出的作品主要是当年的毕业作品，其中也有不少名家作品也都夹杂在其中，作品均明码标价。印有两本画册，一本为作品集带编号，一本为作品价目表。许多作品尤其是版画已经贴有许多红点。看展买画的人不在少数，这里已成为艺术品交流买卖的聚散地，一是一道艺术的风景线。
夏，八月应“写生中国”邀请为短训班上课五天。佳县刘家山地道的陕北风貌。古老的窑洞，满山枣林。此次写生只带了100X80cm和30X40cm的小框。
秋，十月，带研究生和本科生再回刘家山进行为期半个月的写生活动。秋天的陕北更有韵味。
《十月天》80X100 cm
《一阵清风》140X160cm
《梁上风》160X200cm
十一月带研究生赴江西婺源为期半个月的写生。
对于我来说写生中最难的是如何将不同的感受转变成能传达此时此刻心境的画面。其中包括由自然形色向画面形、色彩和笔法的转换，气韵情势等。画家的专业性如同演员一样要随时随地的“触景生情”，动情后又要同时萌生合适的绘画方式将这种感受表现出来，有时是情景打动了你，有时是自然中的形式意味或生活中的意趣驱使你。对我来说写生就是提炼纯化表现语言的过程。写生中的最易被自然景色所牵制，被动地跟着自然跑。不能在绘画表现语言上作锤炼，作品不会有感染力。只顾形式而不能体现自己的意志则空洞无物。画画容易画好难！
2015年冬，一月，一家人赴海口度假。
春，三月，赴黔东南为期半个月的写生.。
三月三是苗族的姊妹节，节日期间女人们都盛装打扮，载歌载舞，平时女人出嫁后要严守规矩，但在这几天他们可以寻找自己以前的情人，并带来他们自己采摘做好的五彩粽子，给情人吃。不管是丈夫或者妻子回家看到门口摆着两双鞋子，都会知趣地离开，当然现在大家会在宾馆或旅馆相聚，那时的宾馆都会人满为患。因此姊妹节是苗族所有人向往的节日。
黔东南施洞是苗族居住区，每到正月十五各村都派自己的龙灯伍到县上或镇上PK!舞龙者都是光着脊梁赤膊上阵的小伙子，而手持喷火抢的枪手竟有意将火喷向舞龙者，鞭炮也在他们的头上炸开，伤势越重越英雄，一幅原生态的英雄主义气派，苗族据说是远古的蚩尤部落被炎黄打败进入到西南的山林之中，苗族都称三租，即炎、黄和蚩尤，而他们的龙头永远是向东方的，希望有朝一日能够重返故地。
四月，带研究生本科生赴张家界进行为期半个月的教学写生活动。张家界景区周边很适合画画，此次写生是应“文脉传薪”张家界写生活动的统一安排。
五月，应邀赴长白山写生。五月的长白县山区已是郁郁葱葱，而越是向山上走植被越稀疏，草皮贴着地皮长，荒芜苍凉！
长白县与鸭绿江对岸的朝鲜相对而视，鸭绿江窄处一二百米，朝鲜方的山体光秃秃的没有植被，据说是为了战备！
这些年，朝鲜方面经济状况非常窘迫，许多偷渡过来的女子，宁可随便在这嫁个男人也不想回去。长白山的人说，有什么不痛快的事，看看朝鲜就都满足了！
八月，应朋友邀请赴法国尼斯进行为期12天度假写生。
参观印象派画展有感：印象派绘画是现代绘画的拓荒者。印象派是按照光色的混光混色的原理以及光源色、环境色的光学原理去审视客观世界的。他们所看到的是不同长度的光波在物象身上的反映，反过来又用光色原理为指导将其表现出来，他们是用新的视角反映所看到的真实。莫奈笔下的水仅是水对环境的反射，而非水的质感与色彩；莫奈反复画一个地方一个构图，就是在探索不同光照、不同季节、气候所呈现的色彩关系。因此表现内容在印象派画家那里已显得无足轻重。西方在印象派之前的绘画其表现内容特别强调主题性、故事性和完美性，通过画面再现一个生活场景一个故事，通过故事传达一种思想，这样的表现必然限制了绘画本身的发展。只有印象派才使绘画走上了注重视觉本身，并使绘画开始走向独立，对表现内容的摆脱已经使绘画具有了现代性的特征。这也正是印象派的革命性所在。
另一方面印象派绘画仍然是具象写实绘画的继续。古典绘画虽然在具象造型方面已达到较完美的程度，但在色彩方面始终没有完整地与之相匹配的科学的色彩理论。印象派接受光学研究成果将其应用到绘画中，是对依赖于某些科学技术为绘画辅助手段的透视学、解剖学、光影学的古典绘画在写实领域的完善和补充，是古典绘画所追求的真实再现的画面视觉效果在色彩空间表现上的继续。印象派绘画在表现上依赖于透视法则。表现画面真实的空间感，还没有超越写实绘画的范围。因此印象派被称为消极现实主义。
印象派重大的突破是对比色（补色）的发现和运用。使原本只有黑白对比的视觉因素中又增加了色彩的对比。其实古典绘画里也有对比色的运用，像提香、鲁本斯的人体画，他用冷紫色画人体的明暗交界线，用暖桔色画暗部的反光，产生非常好看的对比效果。这样的固定色彩搭配运用在早期师傅带徒弟的作坊里，是作为秘方进行师传的一种概念性的经验。还形不成一种科学的全面的理论体系。再从印象派的系列作品中可以看出，他们的每一幅作品都有一种总体的色调倾向，就像一个舞台上的灯光一样，不同的光源笼罩下所产生的不同色调。这是古典绘画无法做到的。
印象派的另一大贡献是笔触的运用。现代绘画的一个重要特征是笔触与材料机理的表现。印象派在光色的表现上强调了光学的混色原理，采用了点彩并置的画法，使笔触与色彩游离于画面的表层；由于需要迅速的记录某一时间段的光色关系，而产生了迅急的写意笔触。点彩是按照光学原理，写意是因为速度。两者都非有意的在笔触节奏方面的考虑，却拓展了绘画笔触的表现力。
印象派的画面所呈现的是绚烂亮丽的色彩，和具有绘画意味的用笔用色。但实际上他们并没有过多地在艺术审美表现的层面上，或者没有进入到绘画本体的深入探索。但印象派绘画本质上是视觉方式的革命，是观念性的变革。就像左拉讲的“绘画所给予人们的是感受而不是思想” ，“艺术作品的思想性--艺术活动的价值，在于艺术本身；而不在于艺术所要阐明的的道理”。这样的理论和口号最终导致印象派成为现代绘画的***。也使处于低迷的十九世纪欧洲绘画呈现出一派新的生机。
九月，赴大同新荣写生，新荣位于敦煌周边丘陵地貌，秋天的色彩浓郁饱和，画了《苍茫塞北》和《塞外秋色》此作品由中国美术馆收藏。
《苍茫塞北》160X180cm
《塞北秋色》160X200cm(中国美术馆收藏).
十月，带研究生本科生赴峨庄进行为期半个月的写生教学活动。
在峨庄画了《夜幕洒落悄无声》是我自觉比较有情调的一幅作品，在处理手法上有意将村庄的林木画的黑黑的多变的尽可能的使其丰富，而将房屋画的简洁平整，整个村庄多变对比强烈是画面的主体部分，而远山则有意的用线画皴法与主体部分形成对比。
十一月赴福建东山进行为期半个月的写生。
东山的海边，另一派景象，码头繁忙渔业发达，植被茂密。已进入十一月气候仍然很热，但这次我觉得这次带回的作品不尽人意。
2016年1月，春，三月下旬赴济南张夏进行为期半个月的教学写生活动。
春天去著名书法家胡抗美先生工作室欣赏了胡先生写书法时的感觉，颇受感染，来山东写生时就像尝试一把。
四月，带研究生本科生赴安徽大别山进行为期半个月的教学写生活动。
这是我从事教学工作的最后一次带学生外出写生，既要圆满的完成教学任务，有一些依依不舍，还有一些释怀。大别山林茂丰沛，起伏较大很适合写生，尤其适合画大场景。
五月，应中央美院继续教育学院邀请与闫平一起作为导师一同赴希腊进行为期12天的写生活动。
画人物写生已是二十年前的事了，为此出国前还专门练了一下，熟熟手！人物画的难度首先是造型的难度，比例结构体积空间感，这些自然的属性已将画面中的视觉因素表现紧紧的束缚在一个框框之中。剩下的就是对形，色彩和明暗的处理了！没有更多的空间了！相比风景画的门槛低一些，但画好的难度也很大！它们不是一种难度！一个是造型一个是画面！
希腊异国情调，是每位学习西画的艺术家追梦和需要朝拜的地方。 写生活动首先在希腊的雅典学院的围合式大画室里进行的，真切地体验一把最古老的最传统的西方画室，希腊是欧洲艺术的源头，但当今的希腊满街都是涂鸦绘画，他们的国家博物馆古典时期的藏品少的可怜，许多好的重要作品都在英德法等国家，活动的最后在希腊一家画廊举办了一个短期的小规模展示，此展给予我们带来许多的思考希腊是西方艺术的根，但现在有时逢当代艺术急速发展之时，我们的绘画样式基本是一百年前现代绘画早期阶段，那么我们应该以什么样的姿态来呈现今天的艺术！
夏，六月，赴晋中进行为期半个月的写生，晋中的黄土沟壑虽非大山大川，却有着高山峻岭的气象。十分震撼。
夏，六月，赴晋中进行为期半个月的写生，晋中的黄土沟壑虽非大山大川，却有着高山峻岭的气象。十分震撼。
七月，一人开车去密云画了几天写生。
八月，应朋友邀请赴美国缅因州近一个月的度假写生。
缅因州怀斯曾经居住和工作过的地方，留下了许多可以对照的作品场景。
安德鲁 怀斯：美国30年代的怀旧画家！博物馆在罗克兰岛。原来怀斯的父亲也画画，最后一幅图片就是他画的。这是博物馆周围的现代雕塑作品。这是怀斯从经居住过的房屋，和现在一样没有变化只是多了树木。怀斯从不同的窗口画了好多写生，都非常真实。只是经过他的画笔后富有了情调！《科瑞斯蒂娜》是怀斯在此完成的作品。斯蒂娜是房屋实际的住人，怀斯一家人住到这里同时负责照顾斯蒂娜，斯蒂娜两腿瘫痪几年没有出过房屋，是怀斯把她拖到草地上的。画面上的人物身子是照着斯蒂娜画的；头是照着怀斯妻子画的；而腿和手是照着模特画的。当时房屋的周围就有许多的植被，而画面上却光秃秃的，这是画家主动地处理，去掉了繁茂的植被，（我特意询问了博物馆的讲解志愿者）从而使画面显得荒芜，寂静和孤独。暗合了画家的忧郁心情！
怀斯是中国画家熟悉的美国画家，画风细腻且见笔见质，七十年代末怀斯风影响了中国一代人，怀斯在美国美术史上属于举足轻重的人物，但在世界美术发展史上找不到他的位置，即便这样怀斯仍然被当地政府和民众视若宝贝一样的供奉着，成为民族文化的象征和骄傲
在我们居住的傍边遇到了美国较有影响力的现代艺术家姜•沃克，满屋子的作品，他的作品一个时期一个样，很接近但每件都有些不同。强力的抽象，视觉冲击力很强。
姜沃克是美国现代艺术最后的守护者，今年77岁高龄，依然活力十足，不断的在变幻着自己的艺术表现角度。二战以后现代艺术的中心移至美国，各种抽象绘画在此自由国度里找到了发展的空间，象德库宁波洛克等都是在这片土地上发展起来的艺术家！抽象艺术是美国艺术的象征和发展顶峰。劳申伯格 罗斯科就是姜沃克同时代的画家和好朋友。
姜沃克的艺术应属于较传统的那一种！作品由感而发，他的家在缅因州海边的丛林中，面对海湾背靠丛林！两米多的大画也在室外写生，只是画到一半时再回画室完成！或者室内室外反复交替进行。他画中抽象的黑白条就是他眼前的水域和丛林简括出来的结果，画面的感觉和周边实景十分象，但又很抽象，又有力度！满屋子的作品十分震撼！
看到他的作品与自然拉开的距离和画面的冲击力！回想自己的写生还在叙述自然，还在追随现代艺术走过的路，一百年前毕加索在形式上不断的创新，并已打破了材料的界限。在美术史上建立了自己不朽的丰碑！
康定斯基也是由具象走向抽象，我们未必都要把自己的画面画成抽象绘画，但西方现代绘画留下的作品至今仍然是我们学习的经典！一百年后的我们还在一步一趋的探索自然与抽象的关系，而这些都已是现代绘画走过的路程，这是否是我们绕不过去的弯。
我们是否还要再来一遍！至此，在我的心中产生了许许多多的疑问！想问今天的我们该怎样“繪畫”
在美国看了一些现代绘画展览，现代主义绘画已经过去一百年了，我们还在亦步亦趋地学习崇拜，不知啥时尽头！其实我在思考中国的油画如何走出我们中国人自己的路子来！当然此想法也是由来已久了。
在纽约大都会美术馆观看了《世界名家未完成作品展》是一个十分学术的画展，未完成作品是研究画家作画程序和方法的极好范本，他的学术价值不亚于一幅完整的作品所提供的信息。由此想到当收藏一个画家的作品同时要征集与此作品相关的背景资料，如创作此作品的草图、参照物及图片，参展发表信息等，有了这些这幅作品就丰满立体了许多。
秋，十月，赴太行山进行为期半个月的写生，再次来太行山，山顶上已经变成为旅游景点，不能随意开车上去，太行大峡谷好画的景点都在山上。 太行山象一面面高墙矗立在面前，在山底只能仰望或画画小景。
十一月应邀赴浙江台州进行为期半个月的写生。台州雁荡山的边缘，景色优美色彩丰富，很适合画画。
十一月底为筹备香港画展，特意与闫平一起赴香港进行为期一周的写生。画城市风景对我来说是一个新的课题，既要有标志性的特征又要有艺术性的处理，避免图解式的描摹，避免城市风景几何造型的死板和生硬。
冬，十二月，赴三亚建立新工作室并度假写生。
2017年春，三月应鲁能房地产公司项目邀请带部分研修班同学赴海南文昌写生。
4月初到植物园画了几天园林。
4月中旬赴上海朱家角写生。朱家角完全是苏州水乡的感觉，保留着古香古色的水乡画家之旅。即留下了美好的印象，也带回了美丽的画卷永久的记忆。
五月，应中央美院继续教育学院组办的捷克艺术＋写生与创作活动。
捷克因没有经历过战火的洗礼，城市保留着欧洲建筑典型特色，尤其是波西尼亚小镇古老的山里小镇，四面环山一条S型的河流穿过小城妍妍有着无比美丽的风景居高临下有诸多如画的风景，这里是耶贡希尔外祖母的故乡，希尔也曾在此画过许多风景画。团队在布拉格还举办了短时的写生画展。难忘的“布拉格之恋”。
夏，六月，应朋友邀约与闫平一起赴威海进行为期10天的写生。
七月初，应邀与闫平一起赴南戴河进行为期一周的写生。
七月下旬，应邀为“写生中国”第六届研修班授课赴河北赞皇县嶂石岩进行为其一周的教学活动。、
嶂石岩很凉爽，这儿不同于河南太行山的石板岩，那儿是走进了太行山的大峡谷，这儿是仰望和远望太行山，山层层叠叠，近景有眼前的石壁；茂密的植被和庄稼。有远景也有近景。
夏，八月，应朋友邀请赴美国旧金山太浩湖和西雅图，进行为期近二十天的度假写生活动。写生活动安排在旧金山的斯坦福大学附近和太浩湖。
此活动另一动机是为感受一百多年前中国华工为美国修建第一条东西贯穿的铁路的事迹。修筑铁路主要投资商是中国第一批移民美国的淘金者，其中包括斯坦福大学的投资者。修建之初非常艰难，荒无人烟的狂野，生存条件极差，美国人根本承受不了，后先由几十名华工组建的工程队试干，一个月下来结果效率非常高，华工工资低，还不要管饭。后又从国内招来一万名华工，华工精打细算，聪明智慧，在修铁路中创造了许多奇迹，最终将贯穿东西的铁路修建完善。
九月，赴济南章丘三王峪写生历时二十余天，三王峪是济南与莱芜搭界的山区，山势陡峭，起伏延绵，相对原生态，北方总体为短雨缺水的区域，植被相对稀疏。
十月初特为“势象”画展在北京植物园卧佛寺画了200X300cm《秋意卧佛寺》。
十月下旬，应邀在济南参与“济南的秋天”为主题4天的写生活动，画名胜需要考虑地域特点以及作品的可辨识度，相比平常随性，这就算做命题创作了。其难度在于既要有地域和名胜特点又要有艺术处理，非照着画那么简单。
十一月底威海环翠区打造油画特色小镇，半岛美术馆老总为我和闫平在半月湾建立了新工作室。
11月28日为工作室启用仪式，我们提前来到驻地，为增加画室氛围，从画室的二楼画室外的景色，绿绿的松树长满松果像小鸟一样蹲在树上，火红的藤曼爬在树的的半腰，就此我画了一幅120X140cm《树上蹲满像小鸟一样的松果》。以此作为新工作的启用部分呈现
11月初，应邀赴大别山刘安区大裂谷景区进行为期近二十天的写生活动，大裂谷位于大别山东南的边缘，属丘陵地貌，植被丰茂，层次起伏跌宕，深秋的大别山色彩斑斓，富有画意，在一个小坡上就画了十几天。
国际上得过音乐大奖的谭盾说：他在创作时从来不听别人的意见。但在平时他会博采广取各家之长，努力使自己的思想意识健康、积极，知识丰盈。学习和创作是两种心态，学习需要虚心，知识和能力需要日积月累，它是金字塔的基础，它决定着这座塔的高度。创作需要自信，要按照自己的想法去做。你的心思别人无法了解，别人的建议只代表别人的想法，东听一句西改一笔，画出来的肯定不是你了，在艺术创作中需要建立的是自己的方向。历史上哪一位成名的大师不是自己走出来的，那一位不是在自己的领域有所突破有所发现。创作是一种状态不要被别人的看法打扰了你的心情。
2017年份的写生创作就此结束，下一个点将是2018年一月直奔三亚了。
免责声明：以上信息为瀚望号发布，不代表瀚望艺术网观点。
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