由山东省美术家协会当代艺术委员会、山东大学威海校区、威海市美术家协会主办，威海市美术馆、威海海洋美术馆、环翠楼美术馆 、威海市美术家协会油画艺术委员会、环翠区美术家协会协办的“物象的抽离--詹保国油画作品展”将于9月23日下午三点在威海市美术馆（即墨路2A号文化艺术中心四楼2号展厅）举行开幕酒会，2017年9月24日上午10点，在威海美术馆会议室举行学术研讨会。此次展览共展出詹保国先生近几年的油画写生作品50余幅。
展览至10月10日结束。展览免费开放，诚邀您光临参观！

策展人：杨大伟
学术主持：邹本虹

展览总监：杜永乐

『部分展览油画作品』

写给保国
文/杨大伟

物象的抽离，即“象”被抽离了原初的语境，显现出可辨或不可辨识的模糊语意。从而导致创作中的各种意外成为作者的情绪记忆。
保国的作品虽源于日常可视的物象，但绝非日常物象的还原。因此，作品便有了一种属于自己本能的意志。一直觉得他的画没有明确的主题，如果你试图从中寻找线索，定会陷入一种阅读的被动，因为线索感不是他的表现目的。

《巡海》150x300cm 2016年

《早安》120x160cm 2017年

《寂幻》之一 120x80cm 2017年

《寂幻》之二 120x80cm 2017年

《夜雨》80x80cm 2017年

保国的笔法诡异多变，天马行空的思维方式让人充满意外，如漂浮的异度音乐。画面中的线轻松有力，实虚相互转化，看得出他试图用形式的力量凸显当代人内在价值的精神虚无，将原本的实际空间划定出界限，让画面呈现出格外的可能。
保国的创作隐含着东西方的艺术经验。尽管他的绘画超出了一般意义上的象，但通过几何和平面的揉合生成了意料之外的样式。可以说保国看似感性，却完全靠理性呈现出多元文化共存的理想之景。

《惊回千里梦》80x120cm 2017年

《梦里老家》80x80cm 2017年

《惊蛰》80x80cm 2017年

《初夏》80x80cm 2017年

《子夜雨》60x50cm 2017年

对于每一位画家来说，时代感并非是艺术样式所能给予的，观念、意识才是作品的精神所在。他的创作独特性还在于既呈现了纯色域的愉悦，又蕴涵了符号相连的隐晦。
是为序！ 杨大伟2017/9/20于杭州

《昨夜寒蛩不住鸣》80x80cm 2017年

《天光》80x80cm 2017年

《雨海》60x80cm 2017年

《无极》之一 120x160cm 2017年

《每到春来惆怅还依旧》80x120cm 2017年

《一尊还酹江月》80x80cm 2016年

《心象》145x200cm 2003年

《夜来幽梦忽还乡》140x70cm 2016年

《心海》80x80cm 2016年

艺术抽象与抽象艺术
文/杨林

正像一条著名的法学规则，抽象艺术一直面临谁主张谁举证的困境，在中国尤其如此，甚至有人写专著说现代艺术是一场阴谋——政治阴谋，证明以抽象为特征的西方现代艺术运动是一场文化殖民骗局。这是一条我们熟悉的思路，因为我们的艺术已为政治运动服务多年，抽象艺术在这片神奇的土地上只能欲哭无泪。

艺术的诞生，一开始便与人类的抽象思维密切相关，这大概也是人类从动物界独立出来的重要原因，只有通过抽象，才能完成自然对象的描摹再现，而描摹再现又进一步促使这一能力的发展提高，别无其他手段。照相术的发明从根本上解决了人类再现自然的需要，使绘画一时显得茫然失措，可也就是一时而已。西方古典绘画中一直追求的真实，在照相术出现之后变得清晰起来：“再现”并不代表“真实”。当然，中国古代绘画早已用“传神”二字将问题基本说清楚了。

《春如旧梦》120x160cm 2017年

《山深闻鹧鸪》80x80cm 2017年

《西江夜》80x80cm 2017年

《日落陀川》80x80cm 2017年

《那一夜》80x80cm 2017年

《欲》80x80cm 2016年

西方世界认识到具象之外的真实更重要后，绘画发生了翻天覆地的变化，艺术革命像核裂变一样连锁爆发，最后出现了真正的抽象艺术，与自然界毫无关系的存在或不存在。与此同时，中国人发现了西方绘画中的光影真实，对自己以笔墨点线为特征的绘画手段有些丧失信心，随之而来的荒唐做法是买椟还珠，制造了大量艺术垃圾，最后形成了百年死结。

突破桎梏的人总会顽强地出现，少数人改变的历史才会成为历史的重要存在。大陆中国的现代艺术史虽然没有大合唱，可也不乏精彩的独角戏、小剧场，1949之后的吴大羽、关良、沙耆、李青萍，1979北京的星星美展，1989中国美术馆的现代艺术大展，还有不得不提的吴冠中。很遗憾，现代艺术没有形成气候，真正的抽象艺术创作者只有一个，那就是吴大羽。

《芳香如故》80x80cm 2017年

《梦游图》120x160cm 2017年

《潮湿季》80x80cm 2017年

《梅雨》80x80cm 2017年

《坎村》80x80cm 2017年

《心飞扬》80x80cm 2017年

《婺源》80x80cm 2017年

《谁家海域？》160x300cm 2016年

没错，抽象艺术是个少数人的活动，小众艺术，不但中国，世界也是这样。与世界不同的是，西方的大众对抽象艺术诚惶诚恐，不敢轻信，也不敢轻言；我们则随便什么人都敢对此痛加鞭挞，大众看不懂的东西活该挨骂，批判“抽象”乃是这个社会天然的政治正确。抽象绘画创作在这种环境下，自然要面对多重压力：艺术的，体制的，世俗的，市场的，还有自己信心的。詹保国这批以婺源景观为对象的“抽象”作品，显然有些自己和自己过不去的感觉，就像一个写惯了长篇小说的人，突然要逼迫自己写出几首惊世骇俗的短诗，抽象表现这种手法是向骨髓深处对自己进行压榨。自己想要痛快一下，却没想到找到的是很多不痛快。1960后出生的艺术家是一代特殊的人，内心还有多少狂野，每个人自己都清楚。我早几年就认为詹保国会走向抽象绘画，这一天终于来了。虽然他目前带有暧昧色彩的作品还有些取悦大众的想法，可大众和藏家会领情吗？抛错了媚眼伤害的可是你自己。话说回来，纯抽象就意味着纯粹吗？抽象艺术的品质靠纯粹就可以保证吗？当然不是，纯粹只是一种依托，并且谁也不知道该不该突破和怎么突破。

杨林2017.9.20