艺术家的天职就是发现美,创造美。杨继锋作为风景画家,有别与常人的地方在于他有一双善于发现美的眼睛,善于从平凡的一隅中去感受和挖掘艺术的深情。他用色彩将美的印象捕捉下来,以一个新的角度将其呈现在画面上。“生活无论好坏,都是同样的美,因为它是真实的”。“风景无论好坏,都是同样的美,因为它是客观存在的”。在杨继锋的眼里,他的笔下亦是如此。
每年出门写生的日子在八个月以上,这一点很让人感动,感动在于创作的精神、在于风景的真实、在于情感的真挚。在杨继锋《莱芜乡间》、《榆林的风景》等系列的作品中,洒脱豪放、轻松灵动的用笔突出爽朗明快的色彩,于观者强烈的视觉印象。然而画面又有诗意的、奔放的、厚实的、内在的,洗净当下绘画中多见的火辣气息。他在自然中寻找“自我”,寻找自我情感与自然相契合的那座荒山、那片原野、那一座村庄、那一条小河、那条蜿蜒的小道……在写生中他把自己融入自然,顺其自然。既不自然主义的照搬,也不杜撰生硬的图像结构形式。杨继锋的笔下,既是客观现实中自然的美,又有着他真情实感所人化的自然美。展现的不仅是对乡土的赞颂,生态文明进程的关注,而是充满了生命的情怀,精神的力量。
艺术不等于生活但艺术来源于生活,深藏于生活。艺术成就的高低与艺术家挖掘生活的深度成正比。杨继锋就是这样一位善于挖掘生活的人,平他对生活的热爱和艺术的执着,可以预期,在不久的将来,他的风景油画有更高的成就。
摘自《艺术视野》第六辑,当代最具学术价值与市场潜力的艺术家特别推荐。