我是一个宿命论者。认为万事万物运行的线索早已存在。从神秘主义的角度也好（造物主）或是多维宇宙论的角度也好（一切早已注定，只是经过显形）都表明我们的体验的世间万物早已注定。我们的过去、现在、将来早已铭刻在时间的墓碑上。每个个体、时间只是时间显现的媒介而已。时间的元素们相互交织干扰。共同编织出每时每刻的宏观与微观。

刘影-《蜜，境No.4》-100×100cm-布面亚克力、铅笔-2015

观看过刘影的作品，我的第一强烈感受就是画面呈现的影像感。这种图像感受有别于我们平时肉眼对于物象的直接观察。它是一种经由视觉媒介二次呈现的视觉经验。可能跟当代人接受资讯的方式有关吧----更多接受的是通过屏幕过滤的二手信息。他的作品更多的传达出当下人们接受信息的视觉经验。其次，刘影在作品中对于图像的拼贴和嫁接可能很容易让人简单的分类到波谱艺术家的行列当中。但是，我想指出的是他的作品与利希滕斯坦以及汉密尔顿等艺术家在作品上的区别。前二者在画面中更多的强调画面制作感以及对现成图像的利用。而刘影的作品则更多保留了画面在质感上的偶发性以及绘画手感的体现。再则,就是对于刘影在作品中对于空间的自由转换和拼接有令人惊喜的地方(这可能跟他之前的工作是做空间设计有关吧)----颠倒的室内外空间经常会给人怪异的心理感受。总之，我期待他在接下来的时间中有更多更优秀的作品呈现。              

庞茂琨

刘影-《生活陷阱》-120×160cm-布面丙烯-2016

刘影的作品隐藏着现实主义的视角，尽管有波普化的语言，但艺术家并不强调对消费主义的关注；由于重视图像的表达，所以在总体上具有景观化的特征。艺术家以挪用与并置的方法来处理图像，为画面营建了一个多重的视觉结构，同时借助于图像的叙事性，最终构筑了一种非线性的、断裂的、多重的意义系统。在这个过程中，波普与绘画性表现的有效结合，使作品具有了较为稳定的个人风格，并日趋完善了自己的创作方法。

何桂彦

四川美术学院当代艺术研究所所长

四川美术学院院长

刘影-《围困的景观》-180×200cm-布面亚克力-2016

与自然连接的空间：从“再现”到“表达”

——读刘影新作有感

如何让绘画空间回归它的纯粹的二维性，成为刘影挥之不去的个人情结。他开始尝试一些绘画语言表达的实验：放弃油画体积表现的最大特点，突出个人经验的言说与表达。他开始从自己的感动和记忆中寻找到场景化的社会景观，并以自己偏爱的丝网版画的单纯、鲜亮的艺术效果来进行视觉呈现。创作方法主要是以丙烯平涂作底，然后以薄油上彩，在单纯的空间分割中留下油画特有的笔触感和美感，最后辅以素描勾勒细节。并以模仿丝网版印制过程中的层层叠加，以及错版等艺术效果。在画面中形成了偏设计，偏构成的现代图景。

他开始从对“自然景观”的被动描摹，过度到了对“社会景观”的主动表达。他的作品主题开始留恋于琐碎的日常经历，混杂着许多个人幻想的元素，不仅使那些青春期的自我图像具备了一种超验特征和刺激的视觉效果，同时也反映出艺术家对于生活美学轻松的追求。在这个系列作品中，我们能清晰发掘出刘影在一个疏离于画面的“自我”。这种画面感觉赋予了其作品一个突出的艺术特征：既观照现实，又游离于现实之外。

维特根斯坦曾认为，以色彩为媒介，就有可能对主观与世界的关系进行科学分析。而以刘影的艺术实验，则是通过以画面空间为媒介，将自己质疑的现实世界与人生的主观体悟实实在在的联系在了一起。

显然，这类在绘画性和内在主题上都有别于以往一个时期的绘画特征，不仅体现了大众文化时代新的视觉方式，同时也可归结为图像时代的转向带来的自我诉求。依靠这种社会日益“景观化”的力量，在今天艺术家们试图打破绘画言说的边界，希望以此在艺术体验过程中寻得有关个人意义的归属。这一点在刘影的作品中被体现得更为直截了当，充满了感染人心的力量。

宁佳

四川美术学院CAEA美术馆执行馆长

刘影-《一个人的圣诞节》-120×160cm-布面丙烯-2016

1981生于四川绵竹  

2004毕业于四川美术学院文学系 获学士学位

2014毕业于四川美术学院油画系 获得硕士学位

现工作生活于重庆

2016

映射——刘影个人作品展，1618画廊，巴黎，法国

SAY SOMETHING——刘影个人作品展，X画廊，重庆

2017

2017年度“青年艺术100”,北京

雨点的阅读——西部艺术家文献展，当代图书馆，银川

封存——艺术家联展，Isgo画廊，上海

2016

2016年度名师提名展，筑中美术馆，北京

极限频率——2016 AMNUA学院计划，南京艺术学院美术馆，南京

首届墙报艺术家展，今日美术馆，北京