『影集』

语言与激情 
——欣赏陈其良的渔船系列作品 
文/黄永生 

不同于克尔凯郭尔的说法“一个人身上的最高激情是信仰”，陈其良画笔下的最高激情是绘画语言的不断演练，这是难以证明的事实，也是一个不证自明的事实，那一幅幅描绘渔船的佳作，虽然不是画家陈其良的最后归程，但却是他不断锤炼绘画语言所走过的一个个脚印。陈其良是惠安人，他喜欢渔船，他更爱画渔船，他笔下的渔船承受阳光的抚摸，总是显得那么的阳光妩媚，最近在磐基名品中心展出的多幅作品，倾诉出一个画家对渔船的迷恋。这一点都不夸张，没有一个画家见过渔船而不迷上的，陈其良不仅迷恋渔船而且选择渔船作为自己绘画语言的主题，但他的画面庄重的告诉我们，他笔下描绘的渔船不是被表现的对象，而是他内心里虔敬膜拜的恋人。这可不是夸张的文字赞美，我们从画家的画面真正感受到的，就是画家不把渔船当物来看，渔船似乎被画家提升到完美无瑕甚而具有灵性的恋人，他不希望自己的笔触挫伤了她，他甚至都舍不得将自己的情绪带进渔船的完美形象里。这种伴随着虔敬情绪的描绘，使我们从他的写实绘画里感受到一种自然的语言形式，自然的语言永远是最原始的，也是最不造作的言说方式。

自然语言的原始性固然是画家着迷的，但也一直是陈其良作为画家想要绕过去的坎，对之着迷又渴望离弃，这种矛盾的执着状态潜藏在画家的内心里，给他带来隐隐的痛苦，也给他追求自己的绘画语言鼓足了动力。朝着自然的语言走去是为了超越它，追求直观的言说方式是为了能够主观的表达自己的内心，喜欢她是为了背弃她，迎过去就为了说拜拜，这是一种什么样的绘画体验。我们从画家陈其良的近作可以看到以上分析的作画心理迹象，自然语言支撑他的作品画面，但是从构图的组合关系，画面整体空间的规整处理方式，都可以感受到画家试图背离原始言说的趋势，其实不必避讳这个问题，画家坦言内心审美的朝向是一个不设边界的虚空，画家可以扔掉原有的语言镣铐翩翩起舞，因为再美好的东西一旦成为模式化重复就意味着对想象力的束缚，画家那熟练的自然语言让画家体验到自然的美，但是画家更希望言说自己对自然感受后自己的内在心声，在此思考基础上，可以说画家并不满足于自然的美，他希望从看得到的自然美那里寻求看不到的抽象。有些像克尔凯郭尔分析亚伯拉罕的信仰时所思索的，抓取那永恒的是了不起的，但更了不起的是放弃可见的之后仍然坚守那可见的，从根本上说画画的情绪几近于信仰，陈其良在后来的作品里已经放弃了写实的手法，但他仍然坚守那具象的表现。但是他所坚守的已经不再是原来的写实，原来的写实观是一种将自己孤立起来后的描绘，现在不一样，他更多考虑的是自己作为画家能够选择语言的自己，如此一来出现在画面的某种因素，就是他感受所画之物后的情绪，这种情绪之前也有过，但不是作为审美的语言因素，而是盲目的感觉波动所表现出来的似有似无的幻觉。