灵山秀水

灵山秀水沐春晖

鸿昇学习传统，并没有跌进泥古的窠臼。他虽然倾心于传统山水，尤其是明清山水画风，却不滞于传统之下，而是恰到好处地利用自己足迹之所到所搜集的大量素材进行传统笔墨的对位，恰到好处地做到妙造自然。《九侯之秋》画是诏安名胜古迹，画面体现了峰回路转，云合水分的实况。章法上把九侯岩古庙宇置于中部，周围黄色山花环绕着，岩下泉水潺潺，远处山岚雾气缭绕游动，令人神往。画面上水与墨交融，气韵生动流畅。尤其是用色上的大胆，敢于用鲜明的黄色与墨色作对比，而且让黄色在画面上连缀，如象一条彩带。墨与色相互映隐，色与墨既形成了强烈的对比，又很协调。新颖的艺术语言也同时带来了现代感。。。。。。鸿昇还以扇面的形式画了不少现实山水，虽属小构，却也都从生活中来，便让人都觉得十分亲切而可信。

笔墨体现的是作者的个性。沈鸿昇的山水画用色的妍雅和笔墨秀润同样在他的花鸟画中得到再现。他在讲究笔墨的同时，也借花鸟寄兴。试看他笔下的“虎”，在山林间或奔腾或长啸，或闲庭信步或傲视云海的虎，是那么骁健和野趣横生。如果说这就是“虎威”，还不如说这是作者对百兽之王的敬畏和赞美；鸿昇画鹰，也画出了它的雄伟高昂的气势，是一种对气派、力量、神勇的歌颂，鸿昇画鹤、画松鼠以及其他一些小动物，表达了他对自然生灵的爱怜和对世间万物天趣和谐的慰藉。为了表现无限的想象，他这些画用笔亦多率意。我们观其状物，即知其意欲在“写心”。鸿昇画花鸟，用笔轻捷明快潇洒，以形写神，设色妍艳，又未尝以傅色晕染细碎为工。总是是以不板滞的格调，自然而然的韵味表现之。无论是花卉还是走兽禽鸟之类，都能达到“神韵为上，且不失形似。”用形与色互相映隐，达到似之，故能佳。