张红秀

灵通通灵——厦门漳州画家大溪写生作品选

2018-01-14 张红秀

黄永生水彩作品

灵通通灵

——画家平和大溪写生随笔

文/黄永生

一

大溪是平和著名村落，灵通山坐落在大溪村境内，火山多次喷发形成奇峰异起，当地人俗称大峰山，明黄道周为大峰岩题下“灵应感通”四字，从此以后人们把大峰岩称为“灵通岩”，把孤傲奇伟的大峰山谓之曰灵通山。

此次中国职业艺术家联盟与写生中国厦门分部，联合组织平和大溪乡写生活动，秘书长黄映红邀请我参加，我征求秘书长同意，邀请郑起妙老师、刘毅鹏、林秋蔚一起参加写生活动。

初冬太阳犹如情人的笑脸，热情可爱还夹杂强烈的爱欲。黄映红早已等在灵通山高速出口，蔡璐蔚纤手捧出自家产的琯西蜜柚，经过二小时高速路程颠簸，甜美蜜柚征服了林秋蔚不爱吃水果的个性。大家站在阳光下，边吃蜜柚边赞不绝口。庄伟煌、张英福、刘必中、黄子熙是鼓浪屿工艺美院的校友，他们与郑起妙老师热情交谈，多年前的学生与年岁已高的母校教师一同写生，激动心情无法用语言描述。

写生不是新鲜事，组织者让写生中国与职业艺术家联盟携手，把油画家与水彩画家召集一起写生，是不易举动。筹划者之一黄映红是我参加写生活动以来，最细心的组织者，她身材窈窕纤细，笑脸相迎，难从其笑容判断她的年龄，然而她的笑容是冬日池水上的涟漪，早已荡漾在你的心田里。她身上的嫩劲，柔化画家强烈的个性，使庞大写生队伍表现出完美的和谐气氛。

站在高速路口等待平和本地画家，林昌辉、杨月强、方丽芬来了，脸上带着微笑，嘴里回味蜜柚的甜美，望着满山遍野没有尽头的阳光，心里泛起渴望的快感。

郑起妙水彩作品

二

当我们来到大溪镇政府，镇政府宣委在门口迎接画家，他为画家泡九峰山白芽奇兰茶，闽南人聚在一起最开心是品茶。白芽奇兰茶遗传平和人的基因，淡雅，平和，温嫩，不伤胃，让喉咙保持青春的滋润感。

未曾想黄映红满足我一人住单间的要求，还为我借来台灯，我是躺下说一二三，第三下就睡的画家，这些年来却喜欢单独住，喜欢在疲惫状态下留部分时间阅读。多数画家不理解，为什么写生还要带书，酒能解愁，书能解惑，我是渐渐养成喜欢书的油墨味，画不出新感觉时想翻书。

酒足饭饱之余，回到房间坐下来翻开书，在布罗茨基面前，听他解释艺术不模仿现实而影响现实的故事，他感慨记住的事情不震撼，由此感谢时间流逝某个时刻，让他记住生活中的琐事，激起他对时间与空间的思考。

多数人以为梵高绘画才能来源于神经质，假如阅读史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯著《梵高传》，就会理解他的古怪个性完全因阅读起因，我们缺乏梵高与生活较真的脾气，阅读给人以强大内心，经文字梳理的事件变成颠扑不破的真理，心藏真理，似身上装心眼，易看穿事件背后的本质。

问题是看穿本质对写生有无用处，这个提问方式本身已超出感性范围，本质这个单词属于理性思考范畴，所以这样提问会遭到多数画家冷眼。

杨月强油画作品

三

杨月强善作诗，却未曾把作诗与写生联系起来，这几天我们常在一起，无意间谈话，触及作诗与作画之间的关系问题。人有潜在意识，会从每件不同事情流露出来，我看他的写生作品有其作诗的语言抽取意识。怎么解释语言抽取含义，才不至于让人摸不着头脑。

作诗是诗人从感性世界抽取元素，元素承载诗人内心情感，好像从丰富多彩的现实中，抽取诗人认为与主观情感吻合的语言，形成作者客观感受的诗化形象。

这些天我观察杨月强写生时，有意抽取客观世界的某些元素，包括杂多色彩的某几块色调，不入法眼的物象与色彩统统被画家剔除。这个过程伴随画家思考活动的发生，理性情感的抽象性借感性形象呈现出来。

从杨月强作诗与作画的比较，很容易理解他采取同样的抽取方式，诗与画是现象界的精华，在画家的色彩线条处理过程中，通向内心的灵魂世界。

由此产生主观抽取的写生问题。多数画家的观察角度是固定的框，这个框之外的对象进不了画面中，因为透视不允许导致良心过不去，由此限制画家的想象空间。

林秋蔚水彩作品

四

前年在顺昌华阳山上，与张红秀一起写生，当时她小心翼翼地写生，用小号画笔谨慎涂抹。忽然发现她的画面变得轻松，她开始注重整体的面面关系。以前作画，画家要告诉人家画了什么，现在她要在画面释放自己的情感，真情实感才是画面的主体。

写生不作正面回答，这是我前不久提出来的作画理念。针尖对麦芒总是两败俱伤，避实就虚是智慧选择。告诉人家画面有棵树，与其把树画得逼真不如表达对树的独特感受，树是自然存在，感受是心灵对树的反映。把那棵树抽取出来，画家在这里可能用上胡塞尔的“意向”概念，让那棵树成为画家的语言之树，画家笔下的“语言之树”再不是自然现象。每个人看到灵通山的色彩，看到灵通山的峻峭形状，我们只知道灵通山在那里很久了，却看不到它的存在，存在是理性的抽象。画家想借助语言探索灵通山的存在问题，在画面上描了再描，肯定再否定，反思又质疑，把情感挤进色彩线条中，审美不再是观察结果，审美延展到沉思层面。本质显露出来，画家惊叹自然潜藏的内在抽象，当心眼瞥见自然的私处，生命自我一下子迸发。

写生过程偶然出现叶碧峰制造的奇迹，他与儿子围绕灵通山写生，去感悟灵通山的精神。假如你不相信，有典型事件证明。为寻找最佳观察点，叶碧峰眨眼之间，把车开进转角的沟壑，来了好几个村民，用木棍把车撬起来，车未掉漆，人不受伤。好像真有神灵相助。

林昌辉油画作品

五

林昌辉头发飘起来，却有贝多芬个性的洒脱与激情，洒脱表现在他坚持竖构图取景，宽银幕与自然吻合，竖构图悖逆自然属性，他把从心出发的激情洒在画布上，好像用自己的情绪去浇灌不易和谐的符号。

他选择饱和强烈色彩塑造被解构的零件，他总是把自然对象理解为各个零件，我不喜欢塑造这个词，它代表西方绘画的理性主义。林昌辉喜欢倾斜组合法，塑造被倾斜的自然对象，自然以此有被颠覆的语言征象。不管闽西闽北，不管崇武、平和，他总是在内心里型塑自己的个性形象，这一型塑意识渗透到自然每个元素里，从画面的每个细节可感他的审美特征。

他与杨月强作语言抽取方法不同，选择相反的语言形式，他把自然对象每个细节放大，放大以此类似胡塞尔的语言悬置，从自然那里解构，而后悬置隔离，注入自己的血液，使对象细节转化为语言符号。

他专注作画时，把零乱头发用发卡固定住，把激情汇聚在内心里，当他色彩得意的时候，他取下发卡，任头发东西南北飘扬，我们由此感受他激昂澎湃的风采。