戴士和

油画作品(二)

2018-01-07 戴士和

戴士和遵义会议旧址 2009年

戴士和延安宝塔山 2009年

戴士和《云南小梅》布面油画 120x120cm 2012年

戴士和《大连渔民》布面油画 100x100cm, 2014年

戴士和《春到圭山》布面油画 100x100cm,2012年

戴士和《高原雨后》布面油画 80x100cm 2012年

戴士和《屠维能老师和他的学生黄金》布面油画 100x100cm, 2012年

戴士和丽水-大港头水边布面油画 75x75cm 2010年

戴士和《惠安女》布面油画 90x180cm 2011年

戴士和《无锡运河人家》布面油画60x80cm 2009年

戴士和《孙中山纪念堂》，布面油画，120x120cm，2011年

戴士和《汉族音乐老师和她的彝族学生》布面油画 100x100cm 2012年

戴士和《会泽农民诗人和他的太太》布面油画 100x100cm，2012年

戴士和丽水-大港头小巷旧居布面油画 75x75cm 2010年

读书与画画儿是并行的两件事情，彼此之间没有太直接的关联。学校里规定，学艺术专业的学生还要必修理论，必修艺术史，甚至必修外语、政治等等。

课程结构是人制定的，论证它的合理性的时候不能太实用了。比方说全面发展，只有学得宽一些、多样一些才能画得好吗？艺术理论必须要学得好才能画好画吗？并不成道理也不等于事实。或许，“全面发展”本身是一种目的，是人才之一种类型。那么，问题就变成了：为什么所有的学校全都仅仅培养这么一种类型呢？

在美术的创作和理论之间，恐怕也是并行的两个事情，创作并不是在演绎理论、图解理论；理论也不是直接归纳创体实践，也不可能真的指示如何创作。创作和理论之间，没有谁能够领导谁。平行的创造，各自需要不同的灵感，不同的原材科和不同的想像力。如果谁有机会涉足于这几个不同的创造领域，那是他的幸运，如果谁专注于某个特定领域之内，那也未必就是弱点。

戴士和《能歌善舞的女孩》布面油画 100x80cm 2012年

戴士和台湾的野姜花 80x100cm 2010年台湾

戴士和《沂蒙山路》布面油画 80x65cm 2012年

戴士和《海燕》布面油画 80x60cm，2014年

戴士和《著作等身的会泽通》布面油画 100x80cm 2012年

戴士和《花儿与少年》（右）布面油画 120x120cm,2011年

戴士和张北坝上风车布面油画 80x80cm 2010年

戴士和《花儿与少年》（左）布面油画 120x120cm,2011年

戴士和《花儿与少年》（中）布面油画 120x120cm,2011年

戴士和《两个学生》布面油画 120x120cm 2012年

戴士和《韶山冲》60x50cm

太原蒙山大佛 80x65cm,2009年

《老农》布面油画 80x65cm，2013年

《长岛速写》布面油画 80x65cm 2010年

戴士和当选布面油画 80x80cm 2010年

戴士和《会泽诗社的两位诗人》布面油画100x100cm 2012年

戴士和《青岛市观象路旧巷》布面油画 90x120cm 2012年

戴士和《碧云寺》布面油画 120x120cm, 2010年

戴士和美术班学生布面油画 80x80cm 2010年

戴士和夫妻美术班布面油画 80x80cm 2010年

戴士和《起风了》布面油画 80x100cm，2013年

戴士和《女教师和她的学生》布面油画， 100x100cm, 2103年

戴士和《业余的二泉映月》布面油画 100x100cm 2012年

戴士和《静静的湖畔》布面油画，80x80cm, 2013年

戴士和《张北的乡间》布面油画，65x80cm，2013年

戴士和《湛江江洪的两位老渔夫》布面油画 100x100cm, 2013年

戴士和《江洪村路》布面油画，80x100cm, 2013年

戴士和《瑶王父子》布面油画 80x70cm 2013年

戴士和《柏岚子码头》布面油画 60x80cm，2014年

戴士和《湿的雪》局部布面油画 80x80cm 2012年

戴士和《澳门民居》布面油画 80x100cm，2014年

戴士和小城兄妹布面油画 80x80cm 2010年

戴士和《旅顺柏岚子岸边画写生的人群》布面油画 100x100cm，2014年

戴士和《太湖渔船》布面油画 80x80cm， 2013年

《李军》布面油画 80x60cm 2012年

戴士和《兴趣小组的同学》布面油画，100x120cm，2014年

戴士和《旅顺近海小船》布面油画 80x100cm, 2014年

戴士和《阳朔遇龙河谷底》布面油画 80x60cm，2013年

戴士和《西山雨后》布面油画，60x80cm, 2013年

戴士和《会泽的赵国强先生》 Portrait of Painter 布面油画 100x80cm 2012年

戴士和《王老师和她的弟子》布面油画 100x120cm，2014年

戴士和《太湖。光福镇码头》布面油画，60x80cm, 2013年

戴士和《音乐课》布面油画，100x120cm，2014年

戴士和《江洪镇码头修船》布面油画80x100cm, 2014年

戴士和《大勇》布面油画 70x70cm，2013年

在哲学和绘画之间，也许关系就更远一些，更不直接。

表面上看，哲学分出许多流派，艺术也分出不少流派。在哲学的流派与艺术的流派之间可不可以穿凿附会呢? 可不可以循着某个哲学流派的主张“创造”出一个相应的艺术流派呢? 可不可以把某种画法直接挂钩到哲学某家某派，解释成该哲学思想的绘画体现呢？

哲学的派系是他们哲学的事，绘画的派别是咱们绘画的事。作为时代思潮，作为人类的精神活动，彼此之间固然是明投暗合妙不可言地相互关联着，但是认真说来，哪个也不是对方的图解，没有也不可能有一一对应、彼此恰好验证、恰好支撑的关系。就像一座宫殿里的柱子怎么也支撑不到另一座宫殿一样。

比方哲学里有唯物论。唯物论是否与写实绘画是一对儿呢？哲学里的唯物论给我们启示的，是一种看问题的思路，是一个思考的角度，可以从这个角度看待一切对象，不仅写实，而恰恰可以从唯物的角度去理解抽象、理解超写实、唯物论不只适用于库尔贝，更有趣更有启发的是从唯物的思路看康定斯基，看萨尔瓦多?达利以及一切不那么写实的画。

比方哲学里的唯心论。康定斯基并不需要扯起唯心之大旗支撑自己的抽象画。有意思的事情倒是从“唯心”的角度看写实。写实作为一种态度，作为主体意志的表现。把写实当作目标来追求，这是一种什么样的精神状态，人的什么样的精神素质呢?从主体能动积极的角度领略写实，领略这一艺术现象作为人的创造、精神的投射。

画要站得住，就得靠画。靠画与整个大的文化环境之间的关系，哲学只是其中一小部分。
"日记体"静物写生系列