当我一走进红光艺术区,一种别样的体验立刻打动我的神经,但真正要把它描述出来就不是一件简单的事了,在通过一番痛苦的实践和挣扎之后,我完成了一批描写艺术区的作品中,并从中生发出了一些对艺术本质的新的思考。
当代艺术语境下人文和哲学的思考从来都不是问题,表达和表达的方式却是一个至关重要的问题。表象的涂鸦和从血液中流淌出来的描绘是不能同日而语的!客体世界永远不是事物的真实,穿越客体寻找真象与本真之美才是艺术家的崇高职责。
视觉的中心往往是图式传达最强烈的地区,也是人们最常见而艺术家最不喜欢的地区,穷尽所有的可能探寻视觉边缘曾消耗掉了多少艺术家无比美丽的青春年华,然而艺术家们依然在这样痛并快乐着。
让图式传达思想特别是每个个体差异化的思想可不是一件容易的事,这要求艺术家在靠近视觉边缘的同时还要注入更多的艺术思考以让思考的述求更多而不是图式影响思考的更多。
这种思考通常是带有民族性的,纯粹的拿来主义是没有出路的,不可想像一个黄皮肤的人思考出的东西会和白的或黑的什么皮肤的人思考出来的东西一样,民族化个性化是艺术活动核心元素。
自然的美丽和艺术的诉求没有什么关系,然艺术的诉求不是要让人懂得更多而是要让人思考的更多。艺术家时刻都在寻找视觉的边缘并把我们带向那里,去吧!兄弟姐妹们父老乡亲们那里真的很美妙。
崔治中 成都 2015.12