崔治中个人简历
1988年毕业于四川美术学院,中国四川美术家协会会员、黄河口油画雕塑研究院名誉院长、四川绘画艺术院画师、成都市美术家协会理事、中国意象油画研究会理事、西南民族大学特聘专家、成都大学客座教授、德国慕尼黑中德艺术交流中心授予最佳海外文化艺术使者称号、四川现代新水墨画院美术馆馆长、北京国际科技文化交流协会会员、中国意象油画研究院专职画家。
参加中国人民解放军全军画展、赴南斯拉夫参加中南文化交流展、第六届全国美术作品展、中国首届青年版画展、赴台湾参加中国名家油画展、赴波兰国际版画双年展、中国油画双年展、赴德国巴伐利亚州举办画展、第二届经典与风范当代值得关注的艺术家邀请展、2014当代中国艺术邀请展、第八届AAC艺术·生态·观察巡展、在火山口的时间”崔治中个人画展、第二届学术引领市场--当代具有学术价值的艺术家邀请展、当油遇到水双个展 、拒象与雅拙双个展。
艺术,往往来源于生活,艺术家崔治中以油画的精湛技法与创新想法,演绎时代DNA的信息,这一份用心与不凡,与万科·格拉美西同出一辙,成为两者携手的一大原因。崔治中曾表示:“我一直在追随当代艺术的线索在探寻,不满足不墨守成规是我的本性。”一如万科·格拉美西,开启万科2018中国静谧豪宅。
它的灵感,来自于曼哈顿繁华之下的格莱美西私人公园,自1831年缔造以来,能开启的钥匙始终只有398把,只被少数显赫人士执掌。这里,沉淀的是美国总统老罗斯福、金融大鳄摩根等人物传奇,周边矗立的都是大师的建筑作品。
抽象的力量
—— 雁西
在浩瀚的宇宙中,一定会有一种光在照亮我们每个人,只是不是所有的人都可以看见那道光,艺术家的一生或许都在寻找这道光。 一个艺术家的自由行走,在艺术生涯中尤为重要,这种行走使得生命空间像气体一样有了流动,有了无边无际,而这种流动不动声色,藏于万物和虚无之中,艺术家崔治中的作品体现了这种流动,体现了艺术和灵魂的自由。
一个真正的艺术家最佳的状态,是求变,并在求变中进入轻松、自由、飞翔之境,艺术家崔治中这些年正进入这种全新的状态。他强调观念与现实关系的平衡度,强调自己风格的突显,重视对象与符号,图画与主题的关系,在他看来可以密不可分,也可以互不相干。对于内容与形式之间的区分,有时明显,有时又不曾出现,这种惊叹来源于他对绘画的把握和精神的超越。毫无疑问,他已经找到了一条只有自己才可以行走的路,崔治中的作品,从具象、半具象,到具象与抽象相结合,再到彻底抽象,现在又写实、抽象都进行,还探索写实和抽象的结合,可以说不仅是技巧上发生了变化,观念上也发生了革命,可以说他在不断对自己进行革命。他从四川到北京驻馆创作,又从北京回四川,再从四川到北京,往返两地之间,地域的变换,人文的不同,艺术的交流和对比,艺术理论和艺术技巧都在提升,灵感也在超越从前,由此,地域和艺术氛围对于一个艺术家何其重要,崔治中的作品体现了两种城市文化的相互影响。
眼睛看见的真实未必就是艺术的真实,崔治中笔下的表达,既重于情感与灵魂的表达,不刻意在形上做文章,意动画动,试图完成一种全新图式,完成一种你看得到想不到的图景,在他看来,一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界,但却会最接近真实的世界。眼睛代替内心的寻找不一定是真实的,真空的世界我们无法控制,一定有一种看不见的现场,而现实和现场是不可能交换的,现场的独自存,在消逝和改变着自己,面对这种现场,艺术家是无奈的,而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。这世界的确有不少这样的图景,而通过艺术的方式抵达这种境界,非常危险却又往往出彩。
生命和世界,艺术和生命究竟是什么关系?无数的解答形成无数的答案,而崔治中试图用抽象的图式去表现这千万种解答,没有文字却比文字更具力量。他没有模拟现实或现实之外可感的具象,他放弃了原有了固定或形成的模式,他在用石头砸自己的脚,这种图式看似无形却形态万千,这种图式看似盲目却方向明晰,将无形的精神世界,立体地、梦幻地呈现出来,他的作品有表现主义里面的个人情结和浪漫。他一直探讨精神极限、或者说世界的彼岸,怀着对理想、人类本性的渴望,这种至真、至纯的状态,已经超越了个人表现主义的局限,他在延伸和冲击当下,这种超抽象的流动或聚集,形成了一种力量,这种力量,向世界的内部和深处拓展。崔治中作品不要描述和故事,也不需要情节和雕凿,他在尝试更丰富的知觉世界,暗示物的内部和背部,呈现看不见的真实世界。
我感受到了崔治中的作品正在靠近现实世界之外的光亮,这种光亮当下难于看见,却可以照亮未来,有了这种光亮,艺术才有走向无限的可能。
(雁西,本名尹英希,著名策展人、诗人、评论家,中国作家协会会员,现代青年杂志社社长、总编辑)