象由心生—画家黄志洋油画作品诠释
2017-10-14 黄志洋
《象由心生——黄志洋油画作品诠释》
文／黄永生
前不久“水韵漾情”水彩展会上，黄志洋有感于画展而坦言“春心荡漾”，他认为“水韵漾情”不如“春心荡漾”，春是萌发，春是召唤，春是内心的强力。他是个内心丰富的油画家，春心荡漾从侧面反映其内心火热的激情，其激情融入绘画的语言中，笔下色彩超出自然色彩的强度，他总是选择最高层级的色彩倾泄内心的激情。
看他的《紫荆花开－鼓浪屿》作品，强烈感觉其画面倾向“宁可太过，独慎不足”，画面的绿色与红色构成主要色调，接近桃红色的紫色好像撮合二个对立色彩关系的红娘，透过强烈色彩，可感画家胸中之气。“宁可太过”构成其绘画的语言特征，这一特征具有内在生命的气，感其生命似有“鲁莽”的神气。面对自然作画，胸中浩然之“气”冲开所有的障碍，“气”解决不可解决的问题。在他的画前，我们想确定其观察的位置，想去鼓浪屿找他作画的位置，判断其作品与自然对象的距离，画家对此嗤之以鼻，他不需作画的位置。其“神气”性格无拘无束，具体的位置限定画家依从自然的样子，其不安分的内心随时将冲破自然的样子，在黄志洋审美原则里无自然样子的信条，他常驱车各地写生，其作品多以写生为主，自然的观察与感受对画家相当重要，自然不仅是作画的环境，还是审美判断的先决条件，其所有作品都源于自然的感受。黄志洋与众不同之处，将自然悬置起来，与胡塞尔将自然悬置重返本来面目相反，他将自然悬置的目的不是回到自然，而是返回内心。内心像霍金的黑洞，根据理论物理学家所言，它们曾是一块时空区域（组成宇宙的结构），由于渐渐聚集到一起，它们巨大的引力产生一种被称为事件视界东西，使得你无法从黑洞中看到任何东西，甚至连光都无法从其中离开。画家的内心远比黑洞复杂得多，其活动构成内在精神的区域，内心的引力吸收包括自燃在内的所有信息，像老子的炼丹炉，所有的内容，所有的信息，经过炼丹炉熔炼之后，成为混杂的浓缩形式，这一形式过滤杂质锤炼抽象的精华。从其画面太过的色彩处理，可感受其内心活动的痕迹。将自然悬置，返回内心的活动，出现悖论式的体验，他爱自然，又奋力从自然脱离出来，他必须感受鼓浪屿自然的状态，从自然状态析出吻合内心的元素，摆脱不符合内心的杂多，排斥自然状态的样子。其作品《意象沂蒙》系列，线条的峰回路转已不是山峦起伏的简单再现，更像画家内心低首吟咏的摇头摆脑，画面虽不比《紫金花开－鼓浪屿》强烈，其色调仍是“宁可太过”的结果，画面呈现的灰色彩排斥自然的固有色，趋向语言化的图示显现。他将自然悬置，为内心留出空间，太过的色彩关系是内心权衡的结果，他坦言不愿重复昨天的自己，从沂蒙作品系列看，没雷同的画面，每幅作品都是内心活动的产物。另一幅沂蒙作品，画面上的黄颜色与天空的湖兰色构成强烈的对比，山峦已退去质朴的灰颜色，穿上深色蓝装，灰色从画面被排除出去，将所有色彩都提高至“宁可太过”的程度，不达到如此强烈的程度，无法满足内心的需要，好像每幅作品都有激情的兴奋点，未触及那个激情兴奋点，所有的努力将失去意义，还要不断敲击那个兴奋点，让内心深处持续高潮，逼灵魂参与其中。像老子炼丹，温度未达激化点，炼不出丹来。太过只是物性的程度，伴随宁可太过的提升，其实是内心的纠结与争斗，黄颜色与湖兰色的对立关系，从视觉的层面上，这二个颜色处在争斗的状态，用心感受其状态，认知颜色争斗折射的力感，画家将内心的纠结转化色彩之间的争斗，好像蛰伏山脉的萌动。
以上作品分析，感受画家“悬置自然”回返内心的独特性，我们仍停留在表面的分析，尚未进入其内心的黑洞，很难接触其内心的黑洞，从他的言谈与作画的语言选择，可感受其内心黑洞的深浅，其“春心荡漾”与“宁可太过”隐藏内在的性格，他具有天生的“神气”，其神气不具非理性特征，而是经由内心掂量的“神气”，这样的神气不忌讳踩红线，不惧规矩，勇于独创，因而其“神气”具有尼采强力意志的特征。因此，其回返内心具有形而上的运动过程，他的炼丹炉不是简单地熔化，而是逼迫经由熔炼的所有信息包括内心感受蜕变为绘画语言，已不是自然对象的再现，而是独具个性的图式。假如去鼓浪屿求证其作品与自然的距离，顶多只能捕捉其作品的影子，不可能作对号入座的印证，画家抽取感受鼓浪屿的几个元素，借“宁可太过”的色彩，将“不可能”强加给自己的画面。《紫金花开—鼓浪屿》是演绎“不可能”的实验，画家将内心的可能强加入画面的“不可能”，康德认为想象力是将其不可能与不可能建立关联的能力。画家“悬置自然”回返内心，其深沉欲求是请灵魂参与作画，将抽象的内心精神由不可能呈现转化可能的融入，让画面的线条色彩看上去富有内在的精神。由此可见，不可能是画家内心的神气。
绘画不是求证，写生亦非索取。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，自然继续留给自然，画家只带走对自然的感受。看黄志洋的油画作品，深感“绘画将线条与色彩从再现中解脱出来（德勒兹）”，解脱是“悬置自然”的结果，解脱是回返内心的朝向，用内心感受滋养内在的神气，进而转化色彩线条，融入语言，呈现其画面，画面因此散发源自内心的精神力量。
2015年4月21日于红树康桥
文／黄永生
前不久“水韵漾情”水彩展会上，黄志洋有感于画展而坦言“春心荡漾”，他认为“水韵漾情”不如“春心荡漾”，春是萌发，春是召唤，春是内心的强力。他是个内心丰富的油画家，春心荡漾从侧面反映其内心火热的激情，其激情融入绘画的语言中，笔下色彩超出自然色彩的强度，他总是选择最高层级的色彩倾泄内心的激情。
看他的《紫荆花开－鼓浪屿》作品，强烈感觉其画面倾向“宁可太过，独慎不足”，画面的绿色与红色构成主要色调，接近桃红色的紫色好像撮合二个对立色彩关系的红娘，透过强烈色彩，可感画家胸中之气。“宁可太过”构成其绘画的语言特征，这一特征具有内在生命的气，感其生命似有“鲁莽”的神气。面对自然作画，胸中浩然之“气”冲开所有的障碍，“气”解决不可解决的问题。在他的画前，我们想确定其观察的位置，想去鼓浪屿找他作画的位置，判断其作品与自然对象的距离，画家对此嗤之以鼻，他不需作画的位置。其“神气”性格无拘无束，具体的位置限定画家依从自然的样子，其不安分的内心随时将冲破自然的样子，在黄志洋审美原则里无自然样子的信条，他常驱车各地写生，其作品多以写生为主，自然的观察与感受对画家相当重要，自然不仅是作画的环境，还是审美判断的先决条件，其所有作品都源于自然的感受。黄志洋与众不同之处，将自然悬置起来，与胡塞尔将自然悬置重返本来面目相反，他将自然悬置的目的不是回到自然，而是返回内心。内心像霍金的黑洞，根据理论物理学家所言，它们曾是一块时空区域（组成宇宙的结构），由于渐渐聚集到一起，它们巨大的引力产生一种被称为事件视界东西，使得你无法从黑洞中看到任何东西，甚至连光都无法从其中离开。画家的内心远比黑洞复杂得多，其活动构成内在精神的区域，内心的引力吸收包括自燃在内的所有信息，像老子的炼丹炉，所有的内容，所有的信息，经过炼丹炉熔炼之后，成为混杂的浓缩形式，这一形式过滤杂质锤炼抽象的精华。从其画面太过的色彩处理，可感受其内心活动的痕迹。将自然悬置，返回内心的活动，出现悖论式的体验，他爱自然，又奋力从自然脱离出来，他必须感受鼓浪屿自然的状态，从自然状态析出吻合内心的元素，摆脱不符合内心的杂多，排斥自然状态的样子。其作品《意象沂蒙》系列，线条的峰回路转已不是山峦起伏的简单再现，更像画家内心低首吟咏的摇头摆脑，画面虽不比《紫金花开－鼓浪屿》强烈，其色调仍是“宁可太过”的结果，画面呈现的灰色彩排斥自然的固有色，趋向语言化的图示显现。他将自然悬置，为内心留出空间，太过的色彩关系是内心权衡的结果，他坦言不愿重复昨天的自己，从沂蒙作品系列看，没雷同的画面，每幅作品都是内心活动的产物。另一幅沂蒙作品，画面上的黄颜色与天空的湖兰色构成强烈的对比，山峦已退去质朴的灰颜色，穿上深色蓝装，灰色从画面被排除出去，将所有色彩都提高至“宁可太过”的程度，不达到如此强烈的程度，无法满足内心的需要，好像每幅作品都有激情的兴奋点，未触及那个激情兴奋点，所有的努力将失去意义，还要不断敲击那个兴奋点，让内心深处持续高潮，逼灵魂参与其中。像老子炼丹，温度未达激化点，炼不出丹来。太过只是物性的程度，伴随宁可太过的提升，其实是内心的纠结与争斗，黄颜色与湖兰色的对立关系，从视觉的层面上，这二个颜色处在争斗的状态，用心感受其状态，认知颜色争斗折射的力感，画家将内心的纠结转化色彩之间的争斗，好像蛰伏山脉的萌动。
以上作品分析，感受画家“悬置自然”回返内心的独特性，我们仍停留在表面的分析，尚未进入其内心的黑洞，很难接触其内心的黑洞，从他的言谈与作画的语言选择，可感受其内心黑洞的深浅，其“春心荡漾”与“宁可太过”隐藏内在的性格，他具有天生的“神气”，其神气不具非理性特征，而是经由内心掂量的“神气”，这样的神气不忌讳踩红线，不惧规矩，勇于独创，因而其“神气”具有尼采强力意志的特征。因此，其回返内心具有形而上的运动过程，他的炼丹炉不是简单地熔化，而是逼迫经由熔炼的所有信息包括内心感受蜕变为绘画语言，已不是自然对象的再现，而是独具个性的图式。假如去鼓浪屿求证其作品与自然的距离，顶多只能捕捉其作品的影子，不可能作对号入座的印证，画家抽取感受鼓浪屿的几个元素，借“宁可太过”的色彩，将“不可能”强加给自己的画面。《紫金花开—鼓浪屿》是演绎“不可能”的实验，画家将内心的可能强加入画面的“不可能”，康德认为想象力是将其不可能与不可能建立关联的能力。画家“悬置自然”回返内心，其深沉欲求是请灵魂参与作画，将抽象的内心精神由不可能呈现转化可能的融入，让画面的线条色彩看上去富有内在的精神。由此可见，不可能是画家内心的神气。
绘画不是求证，写生亦非索取。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，自然继续留给自然，画家只带走对自然的感受。看黄志洋的油画作品，深感“绘画将线条与色彩从再现中解脱出来（德勒兹）”，解脱是“悬置自然”的结果，解脱是回返内心的朝向，用内心感受滋养内在的神气，进而转化色彩线条，融入语言，呈现其画面，画面因此散发源自内心的精神力量。
2015年4月21日于红树康桥
免责声明：以上信息为瀚望号发布，不代表瀚望艺术网观点。
更多内容
阅读 1718
