镜像的冥思
——谈新锐艺术家刘昊天的艺术及《假面》系列
昊天是从2015年开始渐渐在艺术界崭露头角,也是写实油画画界的新秀,最初熟识源于他超越年龄所诠释出的艺术才情和成熟性格,对于伊维尔绘画技法的熟悉把握与深刻理解,这位山西籍朴素的年轻人秉性内敛、为人谦和、讷于言词,专著于艺术。他是出生于学院传统,又四方求学勤于苦修的蓁蓁学子,曾受教于著名油画家、中国美术学院教授秦大虎先生和吉林艺术学院教授白名洲先生等诸多著名画家,秦老对其赞赏尤佳:“其扎实的素描基础、精湛的造型能力,出众的想象力和不辞疲惫进修与努力堪为希望。”他是在适龄与才情恰好的时间节点上自然融入北京宋庄艺术区的新锐艺术家,艺术语言在敏感和智识之间反复推敲,更迭着自己对于语言境地的重新思考。昊天曾较早只身一人来到北京,杭州,东北等多个地方学习,相比同龄人也较早走出校门步入社会,面对世态万般的变幻,在惊诧与质疑的博弈中黯然思考,对世态情绪作出语言式的、青春视角的批评,秉承着艺术家的理想、担当与冥思,在疑惑之后,朝向内心深处,作出镜像式的坦然表述,其《假面》系列绘画以超现实主义意味的绘画方式,劝解出世态与艺术之间俨然存在的话题释解。
他崇尚观念与写实相结合的艺术,在技术和语言气质上,在清寂、肃然中的艺术理想下,在写实油画心力正劲的时间里,他是写实画风承载下诚恳的探索者和守望者,他的“假面系列”绘画有带有一定的隐喻性,也有一定的诗情,青涩少年的理解与黯然慎重的议题融合,一并成为他艺术气质内在的张力、支撑和意味。这“隐喻的语态”与系列绘画诠释的情态关联,又引人深思,体现出艺术青年对于语言态度的严谨把握。“假面系列”绘画之“浮华若梦”“以爱之名”等,是纯清的思绪在澄澈出世态的纷繁,在心灵深处发出的呼唤,艺术语言的惟美、清寂、凝滞,在人物迟疑、犹豫、内在、焦灼等诸多语汇所流露出青春反思,在别样的视野里守望和倾注着内在的向往。“不以目视,而以神遇”,隔着素色的面具,在心理迷醉、游戏生活、焦灼情绪等诸多画境中思考,在无语的对视、从容的肆意、事件后的悲态,在惶恐、纵然、困顿中悾对着“美的希望”,且不辞疲惫的求索,追往之!
在纷繁呈现的艺术当下,昊天的绘画思考是隐喻的,《假面》系列在自我诠释中陈述:其对于人性关系的反思、批评,对于消逝事宜的惊梦般的追忆与思虑,对于世态万端理会的个人情愫、与青春激越理想参比下的经纬与立场。他是一位纯粹的、甚至容易某些遭遇的年轻人,表述出在纯情与虔诚之间内心独白的诚恳,甚至谈到生死观等终极话题的悖论,参比之余也会想到每位初犊的赤子,这是青春坦荡与豪迈气质之间一线嘹亮的清音,势必清澈、纯粹、珍贵,是青春旗帜下赤子之心融延的光晕,是肝胆正道所深情表述的“爱与恨”,他采用象征艺术的“面具”,又与当代艺术家曾梵志的面具主题、秦秀杰在90年代完成的“城市假面系列”等区分,他是以舞台剧的方式,诠释到青春游戏演绎下的故事,故事又与现实重叠,在现实与虚幻之间,在游戏与事件之间作仲裁式的艺术呈现。
“要画出内在的真实”,勇锐的艺术青年在秀雅沉潜的艺术气质中真切的坦然于艺术,在折叠的故事,觉知的语言,自由的状态下画出美好的憧憬。寂寞中的冥想,常常使人警觉,在艺术表情的情意、理趣中陈述,在独立的思考与闪亮的才智中庄重无畏的艺术审美呈现。“审美是精神境界的人生体验。”(叶朗)希望昊天在以后的作品领域视野更宽、格局更大,且慎独立人、画作丰实。
2017年6月22日
封振国
(河北科技师范学院副教授、北京大学访问学者)