国画作品展将于10月1日起在石斋书画社举
2017-11-19 蔡锦森
形神兼备 雅俗共赏
——蔡锦森书画作品印象
蔡锦森，三境斋，米硕草堂，1975年11月生于福建漳州，1994年毕业于泉州美术学院，现为中国书画研究院研究员，福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员，漳州美术家协会会员。近年来有20多次书画作品入选全国、省、市书画大赛，并获奖。
蔡锦森国画作品，并不照抄自然之景物，而是紧紧抓住这些景物的形，以自己多年的艺术追求来画其神。他一方面潜心研究学习，师法于赵孟兆页、钟瑶、米芾、王铎、孙过庭、吴昌硕、任伯年、齐白石、黄宾虹等书画名家，对他们的书画作品进行揣摩、领悟，于传统中探微寻奥，另一方面顺应时代，在画法上色彩追求设色的浓丽，使其画作，显出富贵之气。著名评论家邵大箴曾高度评价他的作品，认为“蔡锦森的心里装着传统大师的典范作品，装着客观自然界的花鸟，还装着渴望欣赏艺术的大众，所以他的画既‘雅’又‘俗’。”
他的花鸟画，水墨随意点厾的方法,使花卉的正面、侧面、俯仰、横斜的参差变化,在画面中得以充分的表现，从而使作品天趣盎然,在似与不似之间达到了精妙入神、天人合一的境界。技法上融入金石篆籀之笔入花鸟画之中，颇有“雄健古茂，盎然有金石气”。例如：他创作的“四君子”梅兰竹菊不媚不俗，幽芳清远，风骨逸致，荡污涤垢，高节不阿，其立意高远，已至极致，将挚情与哲理融为一体，寄意深曲而余味悠长，使人襟怀开阔，深受收藏家的青睐，也深受寻常百姓的喜爱。
他的写意山水画，多先落墨为格，以墨本身的五色精心描绘，以达到神气迥出的效果；气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，层次分明，工意相济，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。在追求自己艺术风格的同时，也创造出自己的作画风格，并形成独特的笔墨语言，表现出他内心的一种精神向往。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为当代画家的他以其深厚的传统功力和现代审美视角切入中国画，凭借立意高古、笔墨简淡、意境素雅、韵味醇厚的作品风格，犹如一匹黑马在省内国画界脱颖而出。他时时吮吸着生活的营养，丰富着自己艺术的感受力，因为只有在传统与现实的两端交汇中，才能成就有为的艺术家，而他则正在此路上孜孜不倦的求索着。
是为序
王蔗龙
二〇一三年九月九日
——蔡锦森书画作品印象
蔡锦森，三境斋，米硕草堂，1975年11月生于福建漳州，1994年毕业于泉州美术学院，现为中国书画研究院研究员，福建省美术家协会会员，福建省书法家协会会员，漳州美术家协会会员。近年来有20多次书画作品入选全国、省、市书画大赛，并获奖。
蔡锦森国画作品，并不照抄自然之景物，而是紧紧抓住这些景物的形，以自己多年的艺术追求来画其神。他一方面潜心研究学习，师法于赵孟兆页、钟瑶、米芾、王铎、孙过庭、吴昌硕、任伯年、齐白石、黄宾虹等书画名家，对他们的书画作品进行揣摩、领悟，于传统中探微寻奥，另一方面顺应时代，在画法上色彩追求设色的浓丽，使其画作，显出富贵之气。著名评论家邵大箴曾高度评价他的作品，认为“蔡锦森的心里装着传统大师的典范作品，装着客观自然界的花鸟，还装着渴望欣赏艺术的大众，所以他的画既‘雅’又‘俗’。”
他的花鸟画，水墨随意点厾的方法,使花卉的正面、侧面、俯仰、横斜的参差变化,在画面中得以充分的表现，从而使作品天趣盎然,在似与不似之间达到了精妙入神、天人合一的境界。技法上融入金石篆籀之笔入花鸟画之中，颇有“雄健古茂，盎然有金石气”。例如：他创作的“四君子”梅兰竹菊不媚不俗，幽芳清远，风骨逸致，荡污涤垢，高节不阿，其立意高远，已至极致，将挚情与哲理融为一体，寄意深曲而余味悠长，使人襟怀开阔，深受收藏家的青睐，也深受寻常百姓的喜爱。
他的写意山水画，多先落墨为格，以墨本身的五色精心描绘，以达到神气迥出的效果；气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，层次分明，工意相济，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。在追求自己艺术风格的同时，也创造出自己的作画风格，并形成独特的笔墨语言，表现出他内心的一种精神向往。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为当代画家的他以其深厚的传统功力和现代审美视角切入中国画，凭借立意高古、笔墨简淡、意境素雅、韵味醇厚的作品风格，犹如一匹黑马在省内国画界脱颖而出。他时时吮吸着生活的营养，丰富着自己艺术的感受力，因为只有在传统与现实的两端交汇中，才能成就有为的艺术家，而他则正在此路上孜孜不倦的求索着。
是为序
王蔗龙
二〇一三年九月九日
免责声明：以上信息为瀚望号发布，不代表瀚望艺术网观点。
更多内容
阅读 2256
