<<夕照>>105cm x 76cm

<<相依>>76cm x 56cm

<< 修船>>76cm x 56cm

<<夜色>>105cm x 76cm

<<渔港夜色>>105cm x 76cm

<<月朦胧>>76cm x 56cm

<<日暮>>105cm x 76cm

<<休渔季>>150cm x 110cm

<<旧镇渔港>>110cm x 140cm

<<暮色渔港>>105x75cm

<<桃花>>

假如有过面对普通风景写生的经历，会羡慕林天喜可以将很普通风景画得生动的能力，当然不必相信他背后有神灵相助说法，但能够化腐朽为神奇的能力却是值得思考。仔细分析画面会发现他总是将观察的色彩夸张到最高程度，不管是鲜艳的色彩还是黑暗的色调，都被处理成最强的程度，风景中松散的形体被他处理成有序的、有松有紧的形体关系，线条也是被概括成具有绘画感的书写。以此，可以感受到他所有的形、色、线的处理，都具有胸有成竹的“规定”，甚至以“规定”去超越写生必须的观察。

<<庭院>>51cm x 36cm

<<午后老宅>>51cm x 36cm

<<溪水>>48cm x 36cm

<<仙居古民居>>56cm x 76cm

<<小树林>>51cm x 36cm

<<渔船>>51cm x 36cm

<<渔民>>51cm x 36cm

<<樟角村>>51cm x 36cm

<<植物园>>48cm x 36cm

<<晚霞>>56cm x 76cm

如果说林天喜的绘画感觉是纯粹主观，然而画面的色彩线条关系明显具有某种外在的真实，如果将他的作品与真实的风景对照又显得差别甚远，他的画面似乎少了什么又多了什么，这种少与多伴随整个写生过程，从这种少与多的处理可以看到，他作某种“规定”的语言处理。怎么理解“规定”的概念，他内心的敏感与不满足一成不变的意识，突出表现在他不停留在表面的观察，不满足于眼睛所看到的印象，他在观察的基础上作了某种内心回返的运动，用眼睛观察，用心掂量，心否定眼睛的观察，眼睛否定心的思忖，这种思忖与观察形成某种较量，凸显一颗不安的心灵。

<<婺源理坑民居>>105cm x 76cm

<<婺源溪头村口>>105cm x 76cm

<<小桥流水>>105cm x 76cm

<<小巷>>105cm x 76cm

<<余晖下的寺庙>>105cm x 76cm

<<远山>>51cm x 36cm

<<苍南矾矿写生系列一>>56cm x 76cm

<<苍南矾矿写生系列二>>56cm x 76cm

<<苍南矾矿写生系列三>>56cm x 76cm

<<苍南矾矿写生系列四>>

<<苍南矾矿写生系列五>>56cm x 76cm

<<澳洲皇后小镇>>48cm x 36cm

<<澳洲卡特湾>>48cm x 36cm

<<澳洲蓝山小景>>24cm x 32cm

<<澳洲罗斯小镇>>48cm x 36cm

<<澳洲谢菲尔德小镇>>48cm x 36cm

<<红屋顶>>48cm x 36cm

<<霍巴特>>48cm x 36cm

<<霍巴特的清晨>>48cm x 36cm

<<蓝山风景>>48cm x 36cm

<<清晨的港湾>>48cm x 36cm

<<夕阳>>48cm x 36cm

<<悉尼歌剧院>>48cm x 36cm