欲从笔法追刀法 更兼书画印多能
2017-11-16 沈正宏官网
欲从笔法追刀法 更兼书画印多能
——沈正宏作品随谈
余巨力
正宏兄的从艺之路我是较为熟悉的。他以一名普通师范学科背景的美术教师，逐渐走上专业指向明确——书画印兼功的艺术之路，是与他十分地执着、勤勉性格分不开的。拜识明师，结交艺友，但正宏兄绝不沾染当下时尚的“艺术江湖”习气，结果是学到了真本领。他的学习特点是：具条理、上手快。中国的传统艺术，在技法学习的过程中，讲究“真传一句话”的嫡传身教。这方面正宏是幸运的。他学书法篆刻，拜骆恒光、孙慰祖等具有真才实学的名师，路子正，德业兼修。又曾接受中国美术学院书法篆刻的学院化教育，转益多师，兼收并蓄。还向好友郑雅风画家学习工笔花鸟，拓展艺术空间。他遇到的良师益友，会是他一生的胜缘。
书法上他受学院教学的影响多些。比如谋篇成局的形式安排常见有学院化的套路。他的书法侧重行草和篆书，讲究墨分五彩的变化、字形大小的变化、布局动静起伏的变化、运笔节奏快慢的变化。书法变化的核心是笔法。正宏的书法多用方笔，见于笔画的起讫处，给人方而新的感受。作品也已经显山露水。似乎他想以学习《怀仁集王羲之书圣教序》为底子，再吸收二王手札、两宋尺牍，乃至王铎、白蕉等行书丰富之，统摄于自家腕底。
在篆刻上他又带有师徒授受的痕迹。他的篆刻以汉印、古玺风格为主，用刀配篆时露孙师身影，刀法犀利，又见骨力，线质紧密，此功夫是长冲披削，刀刀肯定落实，刀刃刀背合而运之，非赖谨小慎微的修饰而成。清代魏锡曾评邓石如云“书从印入，印从书出”(《绩语堂论印汇录•吴让之印谱跋》)，笔者理解：书法线质金石般的质感可从篆刻中悟入，篆刻风格的推陈出新端赖篆法、笔法的不断提炼。因此，正宏兄书法方笔挺健，以笔法追刀法，是其追求书印交融，磨砺线质生命质素的自然呈现。
和书法篆刻的写意气派相较，其绘画显得较为工致。近年来，他学习工笔花鸟劲头很大，作品也经常展出获得好评。其作敷色明净，清雅动人，营造出一片幽美的氛围。仔细推敲，其用线在刻画物象的基础上工细而耐看，十分可喜，这和其书法篆刻的修养不无关系。中国画的重点，著名美学理论家杨成寅、林文霞以为“用真实的、美的、典型的形象反映生活，描绘自然，这是头等重要的工作”(《中国书画名家画语图解•潘天寿》)，因而创作中国画，不仅要继承弘扬诗书画印在画面上的互相联系融合这一传统样式，而且要强调创造出生动的绘画形象的主旨。正宏兄年富力强，在创作实践中不断整合自身的艺术资源储备，调动书画印三艺相得益彰的优势，进一步形成独出机杼、自成一格的个人形象，我想不会是太久的期待。
我与正宏兄相识有年，知其为艺之真诚，为人之质直。时下一个碎片化、浅阅读的风气正在侵蚀既往文人生活格调之中，在从传统走向现代的转型时期，正宏兄在艺术上不被浮云遮眼，立足当下而心志凝聚，目不旁骛，坚守着既定的艺术目标，涵育着自己的艺术之莲。作为知友不仅令我钦服，也让国内外朋友特别注目。
甲午立冬于湖上新竹草堂
——沈正宏作品随谈
余巨力
正宏兄的从艺之路我是较为熟悉的。他以一名普通师范学科背景的美术教师，逐渐走上专业指向明确——书画印兼功的艺术之路，是与他十分地执着、勤勉性格分不开的。拜识明师，结交艺友，但正宏兄绝不沾染当下时尚的“艺术江湖”习气，结果是学到了真本领。他的学习特点是：具条理、上手快。中国的传统艺术，在技法学习的过程中，讲究“真传一句话”的嫡传身教。这方面正宏是幸运的。他学书法篆刻，拜骆恒光、孙慰祖等具有真才实学的名师，路子正，德业兼修。又曾接受中国美术学院书法篆刻的学院化教育，转益多师，兼收并蓄。还向好友郑雅风画家学习工笔花鸟，拓展艺术空间。他遇到的良师益友，会是他一生的胜缘。
书法上他受学院教学的影响多些。比如谋篇成局的形式安排常见有学院化的套路。他的书法侧重行草和篆书，讲究墨分五彩的变化、字形大小的变化、布局动静起伏的变化、运笔节奏快慢的变化。书法变化的核心是笔法。正宏的书法多用方笔，见于笔画的起讫处，给人方而新的感受。作品也已经显山露水。似乎他想以学习《怀仁集王羲之书圣教序》为底子，再吸收二王手札、两宋尺牍，乃至王铎、白蕉等行书丰富之，统摄于自家腕底。
在篆刻上他又带有师徒授受的痕迹。他的篆刻以汉印、古玺风格为主，用刀配篆时露孙师身影，刀法犀利，又见骨力，线质紧密，此功夫是长冲披削，刀刀肯定落实，刀刃刀背合而运之，非赖谨小慎微的修饰而成。清代魏锡曾评邓石如云“书从印入，印从书出”(《绩语堂论印汇录•吴让之印谱跋》)，笔者理解：书法线质金石般的质感可从篆刻中悟入，篆刻风格的推陈出新端赖篆法、笔法的不断提炼。因此，正宏兄书法方笔挺健，以笔法追刀法，是其追求书印交融，磨砺线质生命质素的自然呈现。
和书法篆刻的写意气派相较，其绘画显得较为工致。近年来，他学习工笔花鸟劲头很大，作品也经常展出获得好评。其作敷色明净，清雅动人，营造出一片幽美的氛围。仔细推敲，其用线在刻画物象的基础上工细而耐看，十分可喜，这和其书法篆刻的修养不无关系。中国画的重点，著名美学理论家杨成寅、林文霞以为“用真实的、美的、典型的形象反映生活，描绘自然，这是头等重要的工作”(《中国书画名家画语图解•潘天寿》)，因而创作中国画，不仅要继承弘扬诗书画印在画面上的互相联系融合这一传统样式，而且要强调创造出生动的绘画形象的主旨。正宏兄年富力强，在创作实践中不断整合自身的艺术资源储备，调动书画印三艺相得益彰的优势，进一步形成独出机杼、自成一格的个人形象，我想不会是太久的期待。
我与正宏兄相识有年，知其为艺之真诚，为人之质直。时下一个碎片化、浅阅读的风气正在侵蚀既往文人生活格调之中，在从传统走向现代的转型时期，正宏兄在艺术上不被浮云遮眼，立足当下而心志凝聚，目不旁骛，坚守着既定的艺术目标，涵育着自己的艺术之莲。作为知友不仅令我钦服，也让国内外朋友特别注目。
甲午立冬于湖上新竹草堂
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