千帆待发 180cm×220cm 2024 年

《千帆待发》描绘的是休渔期渔船整装待发的壮观景象，它是我从北京求学回到家乡十年来潜心研习油画的一种心境体现。

2022 年应石狮市文联的邀请前往石狮写生创作，祥芝码头给我留下深刻的印象。2023 年暑假我和画友再次前往祥芝码头。在当地朋友的帮助下我们在码头管理大楼的六层会议室进行写生创作，此处视点高，视野开阔，整个码头尽收眼底。经过反复观察，踩点感受，画了速写，拍了照片和视频，但没有马上开始创作，两天后觉得好像心里的东西渐渐地有些浮现出来了才开始落笔。这次写生的时间较长，经历也多。其间正好赶上了台风就在附近登陆。这是我第一次在现场亲身体验了台风的力量，我用心体会着它那种一泻千里、势不可当的气势。狂风暴雨的呼啸没有让我产生恐惧，反倒觉得是场洗礼，一种从外到内的洗礼，一种深藏于内心的力量被唤醒的感觉。

一位久居山野之人面对如此恢宏的渔港时，我心中的海洋文化因子和它带给我的内心冲击是常居海边的人所无法感受到的。一切是那么的新鲜，这令我心中的波澜久久不能平静。这些经历与感受，都悄然无息地进入我的画作《千帆待发》。

《千帆待发》这件作品分两个阶段完成。第一个阶段，是在石狮祥芝码头现场写生。踩点和构思用了两天左右的时间，心里的构思慢慢地浮现后才开始了构图的推敲。起初是在现场给画友讲解构图组织的基本原理，我边勾画边讲解每一个构图形式，从构图的形式到点、线、面、色彩等元素在其间的分布与组织归纳，以及这些元素在现场中如何提炼。讲完后我自己的思路也更加地清晰了，开始采用丙烯颜料画了大结构和色调，然后用油画颜料从天际线开始画。采用一笔一画将物象一次成形的画法，希望向中国传统写意画走得更近些。落笔就算数，每一笔都必须从物象中直接提炼归纳出形与色的特点，这形与色又必须是和自己那种似与非似的造型观相融。画得很慢，一旦自己觉得找到了形色，用笔就要果断不能迟疑，尽可能地将船的坚实和自己的情绪一同表现出来。虽然有构思和大的构图，但画的过程中，心绪和具体的形色都是随机发生的，是不可被预设的，不过总的立意和形式始终贯穿其中。

我的创作习惯是坚持现场写生创作，而我的写生也并不固定在某一个位置画某一具体的物象或某一处景，而是时常搬动画架将自己视域范围内或是其他地方的物象根据画面的需要进行重构。写生时会将那些最令我感动、最重要的东西在现场先刻画出来。因为在现场面对实物，能把对象表达得更充分更鲜活，而时间不够充分的时候有些可变的部分会在工作室完成。这些可变的部分一般是些可以更主观地表现色彩的部分，它的处理会对画面的色调、主次关系、节奏韵律等都产生影响。每次画画都是一次情感的表达，也是一次新的游戏，每次写生创作又好像在解一道几何题，先将自己最感动最想要的画出来，就像是几何题中假设了一个已知，下一个形色在上一个已知形色中进行组织，一个一个局部都在从一个已知到下一个已知的推理中产生；又像写书法，像传统中国画中的写意画。在推理的过程中每个阶段每个局部可能有很多种解法，但只能选择一个自己觉得最贴切的。每一次的选择都可能对下一个形色发生影响，在画面没有画完之前永远不知道最终是什么结果。这种游戏式的画法和我们的人生是何等相似，人生的每一次选择都将对将来的人生产生影响，不到终点，人在其间，又哪知道选择是对是错呢！我在这种游戏中打磨心境的外在表现，其间总会有些新的打动自己的东西出现。

画完天际线上最远的那艘船只和一簇白船聚集的部分以及左右两边的两艘船时已是台风过后。台风过后渔船的排列形状已经发生了很大的变化，船只的开动打破了码头原有的寂静。因和先前的构图差别太大，只得停止现场写生了。

第二个阶段是在工作室通过照片继续创作的。2023 年11 月手臂意外受伤，术后康复过程缓慢，再加上教学工作繁忙，作品投稿时间尤为紧迫，所以只能在手臂活动困难的情况下忍痛创作，利用白天碎片时间和通宵奋战，历时一个月终于赶在截稿前几天完成。第二个阶段再开始画时其实是非常艰难的，对身体是一次非常大的挑战，根本不知道能否坚持下来。从写生到再次开始画已时隔半年之久，心境和感受已经淡化了，很难找到当时的情境。为了找回初衷，花了几天的时间反复看之前拍的照片和视频，包括当时录制的台风视频以及朋友到访的所有照片，尽可能让心回到当时的情境。

回到工作室，创作就会更加偏于理性。首先，渔港的这个题材很多人反复画过了，如何画出新意就是当下首要考虑的问题。其次，如何在这蓝色基调中生发出与别人作品不同的东西来。面对这蓝色，我想起在西藏时所见的湖水，那蓝色是那么清纯、那么圣洁，我难以用文字描述它，但在画时这蓝色始终没有离开过我的感受。为了让这蓝色基调更加丰富，我将船中的白色物体提取出来，让它变成如水中生长出来的花儿。白色物体有排烟的烟囱、白色塑料泡沫、白色油漆等，这些白色物件按画面的需要重新摆放，与船杆之间构成一种富有节奏韵律的关系。要让人感到画面不只是抽象的点、线、面的组合，对船头船尾的处理是关键。船头和船尾是船能让人有真实感的最有特点的位置，我尽可能地将细节刻画充分，同时注意整体的张力，采用导势线将其贯穿于大的结构之中。将写实与抽象的距离拉开，达到自己所追求的“似与非似”的造型。

创作中，我的虚实处理观：第一，主实次虚；第二，近实远虚；第三，上实下虚。虚实关系的处理是立意表达的关键，我的虚实观主要是内心体验的需要，而非视觉上的近实远虚。近实远虚是由于人眼的成像原理所形成的，而非心理需求。

为了让作品产生庄重雄强感，我采用了对称式构图和尽可能实的画法，虚的部分主要由对比的关系来处理。作品画完时总感觉画面过于平静，少了点当时在台风天所产生的强烈冲击力与动感。最后，我在天际线上运用了一个三角形，这三角形神奇般地打破了原来画面的平衡，画中的船只就有了在运动中的感觉，整个画面有了一种神秘的朝向远方的力量。这样，作品基本上达到了我自己想要的效果。

为了表现渔港的壮阔、渔船的密集，我在其间安排S 形构图，并有意识地将一些水面的倒影尽可能地用和船体接近的处理手法。“千帆待发”的意思是远方，是未来可期。

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