陈丽勇

展讯｜澄怀味象——陈丽勇油画作品展

2024-06-22 陈丽勇

前言

　　初见丽勇是在厦门传世艺宫的创作研修班，感觉到他很“生猛”，下笔“凶狠”不拘小节的小朋友。现在看来他也是有成就画家中比较年轻的一位。从那时到现在，他的作品几乎参加了中国油画的重要展览并有出色表现，他能拿出作品，不乏好作品，真不多见。其间创作的执着和追求，精神与表现、意象与情感等均在画面里体现的充实而自然。最近几年来，在丽勇的作品中，其画风与技法上，让人感受到：当一个创作者对现实生活有所感悟时，他往往会以一种新的方式去进行表达。尤其是在他的风景油画中，总是能够通过一些比较特殊的方式去表达出他内心中对于事物所产生得一些独特感触与体会。他描绘的细节颇有“疏雨过，风林舞破，烟盖云幢”的朦胧意象之韵。诗人的浪漫与创作者的孤寂，都在他的油画创作中达到了微妙的平衡点，创作追求的诗意氛围通过画面的形式语言结构得到进一步地烘托和感染。我想，丽勇能够娴熟地驾驭这些意象，兴许是始于他对绘画中“色彩”这一概念的深入理解，也或许始于诗性叙说的创作起点，最终凝结于他画中的诗意情愫。

　　作为一个当代青年画家，陈丽勇的绘画风格比较具有个人特色，他的作品呈现出了一种强烈的油画色彩和质感，在他画作中可以看到油画技法和抽象块面关系相互融合。这种对于色彩张力的把控，其语境表现在其处理画面的灰调之中。在青年辈的油画创作中，时常会看到明快且浓烈的色彩关系对比，或者直接用黑白调来强化色彩节奏关系。但丽勇更倾向于用古典油画气息颇重冷暖色块关系作为色彩基调，在此基础上，通过笔触和块面结构关系，强化这种自然的色彩关系。不刻意追求整体画面的明快和强烈对比，反而追求一种有着沉郁基调的色彩逻辑。这种色彩与风景意象关系的处理上运用得恰到好处，使之画面整体氛围呈现出了一种很强的层次感，既有夯实稳固的色彩呈现，又尽可能地创发出这种关系的当代性呈现，使其能够一定程度上完成了自身绘画形式语言的传承与创新，也成就了现在较为成熟的系列油画作品创作。丽勇有勇气、有智慧画出属于他的心境，他的语言。

文/张立平

（中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事）

飘逸的青春

青春中透着古意，飘逸中带着青春的活力，这是丽勇的画给我的总体印象。

与陈丽勇结缘还是2017年，那时我和立平老师带几期由传世艺宫主办高研班风景课程，在班上有一位个子矮小长得很结实的小伙子，满身的活力，给我留下印象是他的大胆用笔，色彩直觉也挺好。虽说用笔，构图还是欠缺考究，但那时才华已初露端倪。

丽勇的画从2017年的《梨园春色》即是从高研班开始打开了一扇窗，从对油画艺术的规律到油画的表现，开始了新的艺术之旅，意象江南系列作品不断出现在各大美展并获奖。这一切成果都离不来他的勤奋，好学。从油画的形式到内容，不断探索，在风景画中开始注重画面构成、中国画形式的留白和疏密节奏，用笔的穿插顿挫，画面实虚处理，都有明显进步。

色彩的调性所表达的意境有宋代文人画的味道，清冷飘逸散发着古意。他的审美情趣取向来自于他的内心偏爱，也来自于他生长在纯朴的乡村、质朴的生活环境，给予他的艺术的滋养，用笔的急促，色块的舒畅感，是他青春的活力自然显现，色彩的老成与安静却是他内心深处流露的对传统艺术及审美的兴趣与暗合。形为骨，色为魂，形式与节奏的控制是意境表达的基石，色彩是游走其间的灵魂，它是情绪，气分，意境的渲染，古人云“远看色彩，近看花”，色彩是进入我们视觉的第一信号，也是一幅画意境表达的内在修养，丽勇的色彩表现找到自己的方向，且能完美表现出来，难能可贵。

艺术的道路艰辛且漫长，只有不断钻研、探索、冲破自封，自醒与兼收并蓄，才能更豁达，视野更开阔，不断修正自我，不断突破自我，去接近内心那块艺术净土。

衷心祝愿，丽勇能在中外传统艺术里，吸收营养，不断探索，不断有新的作品问世。

赵九杰（中国油画学会理事）于慧观书院，古林村

澄怀味象——陈丽勇油画作品展

学术支持

张立平赵九杰

策展人

赵吉干

主办单位

山东省油画学会

福建省油画学会

青岛市美术家协会