作品名称：海韵系列

尺寸：138x69cm

材料：宣纸、岩彩

创作年代：2024

昨天，诞生了一幅逸品，喜不自禁，“波斯献宝”发恩师廖修平先生一阅，廖先生回复到：“很有創新的彩墨畫很感人，謝謝給我機會欣賞”。

今晨有感于廖先生的鼓励与虚怀若谷，若有所思，对画如影，自言自语：

汤之盘铭曰“苟日新，日日新，又日新。”

盘，沐浴的盆子也，我们小时候也用过，我们当地俗称“长桶”。铭，在器物上刻上自警之词以自我提示也！

汤以人之洗濯其心以去恶，如沐浴其身以去垢，故铭其盘。

可见古人是富于创新的。

当年景黄恩师嘱曰“以易洗心”，是正心修身之谓也。观自在菩萨波若般罗蜜多……诚心修持始终不懈。

用之于世俗生活，要换气，怎么换呢？各人自有妙解。行之于艺术上我是读书、写作、旅行（并非仅仅旅游）亲师、访友、运动、独处、习字、养身……当然还有每天的功课，以此往复，生生不息。旺盛的生命力就是这样出来的。

又闻诗曰“周虽旧邦，其命惟新，是故君子无所不用其极。”

想起三十年前外交部副部长宫达非看了我的画展为我题词：郑忠小弟惠念!

艺术的灵魂在于创新,敢于破古人走自已的路.

“其命惟新”，苟日新，日日新，又日新。“命”者令也！

当年（1991年）恩师廖修平在南艺研修班对我说过一句话“向工人师傅学习”，我蓦然一惊，回到工厂便梳理思路，认真地做了这方面的功课，次年到浙江美院进修铜版，又二年读江苏省版画院的研修班，98年再考中央美院的研究生班，等于把廖先生所传授的知识结合我的印染工程师的经验又深耕了一遍。现在这些知识与经验和手绘相结合，全部可以转换为彩墨画的方式与方法，而这是国内美院“八股文式的教育”所不具备的。是我五大版种的知识、实践作铺垫，发明家的天纵之才，丰富了当代水墨画的内涵与外延，融汇贯通，弘扬中华民族的文化精神，应该说源自廖先生高屋建瓴的指导，我顺藤摸瓜，举一反三，曲径通幽，豁然开朗……从2014年第二次北漂，（版画家向水墨画转变）我触摸了中国水墨画的生态与状况，反刍自我，我发现我已经构建了我自己独有的绘画体系。

从幼学（传统文化）、少年（潜水生涯）、青年（设计师、工程师）、壮年（版画家）到“老儿童”现在探索当代水墨画的“郑忠”。此郑忠非彼“郑忠”也。

一句“无所不用其极”，是为综合绘画、当代水墨画的探索指明了方向。

“君子之所不可及者，其唯人之所不见乎。”

默默地耕耘，不要在乎别人的看法，独上高楼望尽天涯路，循序渐进，持之以恒，天道酬勤。

《海韵系列》作品局部

其实自绘画出道以来，我就是以“新产品开发负责人”的身份、方式方法在研发的“作品”的。

顾首回眸，在绘画生涯中关节点上我遇上了几位好老师，在母校南通师院美术系班主任师铁岭看到我在课堂上如热锅上的蚂蚁手足无措时让我静下心来，悉心示范，诠释了苏派素描的基本框架，循循善诱，让我步入正途。

后来素描任课教师吴卫卫在教师小画室带我画了一学期的人像素描，则是让我在消化的基础上又充实提高。十年后报考中央美院的研究生班，就是凭借的师老师、吴老师二位先生法乳的滋润得以过关，不能吃饱了就忘记前面的两个烧饼。

后来“南京艺术学院现代版画研修班”，恩师廖修平先生则是给我指明了创作的方向。再后来中央美院版画系主任广军教授则是肯定了我的“原创”又提出了新的高度。中央美院张烨教授用他独创性的教学让我理解了“中央美院全因素素描”的要义。最后一位则是国际油画大师台湾陈显栋先生给了我一个独具特色的绘画创作系统。兼融并蓄，风起云涌。

在绘画创作最关键的点上他们给你点拨，终归是自学，只有自己有那份热爱，有那份投入，衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴，毕生的精力，大量的时间用于这种探索和实践，才有可能有独特的领悟与建树。

研究与发现，发现与研究，格物致知穷理尽兴。故学传统，学的是古文化的思想与精髓，不是某某画谱的一招一式。

笔墨当随时代，无限风光在险峰。