不难发现，雷奇俊的艺术追求比较倾向于吴昌硕、齐白石一路的花鸟画作品，投入的精力不少，也从中找到个人的喜好形式，不论是花鸟、山水，还是人物，都好写意一点的东西，最多可以接受的是兼工带写一路，如沈周、陈淳一派。当然，这里不是说画写意者就歧视画工笔的艺术家，而是在他的内心之中对写意画情有独钟，这或许和写意画的创作方式、特点有极大的关系。因为写意画讲求随意、随心而为，横涂竖抹，生宣纸上变幻万千，意想不到的画面，随情而至。

走进中国画世界的雷奇俊，对近代乡贤齐白石的研习是颇多的，在没有接受高考素描、色彩光影的教学之前，他就已经拿起毛笔对临近现代艺术大家们的作品，没有亲眼原作的机会，只好通过画册，甚至美术书来实现。有时，连杂志报纸上的插图也会找来临摹学习一下。其实，齐白石的画并不是最适合初学者的范本，但我却为他选择齐白石作为学习对象表示欣喜。古人所谓“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。其实，说的是有道理的。之所以，我说齐白石的画不好学，原因在于齐氏的个人艺术风格极为突出，生怕初学者不谙其中之道，只会注重师其迹，而不注重师其心。比如，学画齐白石的虾、蟹，很多人以学得像为市场目标，就敢拿出去忽悠卖钱。好在雷奇俊并不以画好（未必画得过）虾、蟹为终极目标，而是借此物来训练笔墨、锻炼笔墨的造型能力，以此找到属于自己的创作语言和个人独特风貌。

除了齐白石之外，对清代大画家石涛的青睐也可谓到了痴迷的状态，石涛的艺术创作取向以及独特个人艺术追求，均是令后生的雷奇俊折服。当然，大师永远属于一个时代，作为后辈的中国画研习者，如何继承大师的艺术精神也就显得尤为重要。师其心，才是艺术创作突破与超越的关键。而大多数创作者仅仅师其迹，却是对石涛最大的亵渎。在这一过程中，雷奇俊对石涛的研习，除了临摹一张张作品之外，研读不少关于石涛的画册和著作。从而，也让他对山水画创作有着重新的认识。他曾告诉过我，他向往陶渊明式的隐居生活，不想受过多的外界干扰，希冀实现“悠然望南山”的境界。要知道，实现这个理想并不是太容易，何况又是在今天！那么，这种心理诉求转而在山水画作品之中得到慰藉。这批作品，今天来看仍然那么令人生情。比如我们看2012年创作《家园》系列作品，从每张画面来看，我们都会知道，青年艺术家的雷奇俊从石涛处学习的元素不少。但又从中加入一些个人喜好的元素，比如引入宿墨，也叫隔夜墨，产生出来的画面效果极具审美意象，整个画面给人的感觉是充满氤氲之气。但画面在有些地方处理得不是很到位，需要从中总结经验，扬长避短。