崔老师其人，也如他的画——诗意的儒雅，温润的谦逊。他平和、豁达，具有和宇宙相同的宽广。

他从不吝惜对他人的欣赏和赞美，文人相轻、同行相忌……这些人们世世代代总结的人性之弱点，在他这里是不存在的，或许是他早已克服了对自身的怀疑。我想这缘于他内心对自我的坚定，和对艺术真正的热爱。他只是去做这件事，过程即是目的。

后来，去崔老师画室参观，又看到了他的涂鸦和老成都系列。对我的震撼不可谓不小。他喜欢置身现在，放眼曾经和未来。他总是站在他的独特的角度，去解读这个世界。柏拉图说：哲学从惊奇开始。我想，不仅哲学，艺术何尝不是这样？艺术就是要在司空见惯的平常里，提出最基本的质疑，要在不解的疑难中，开出善美的花。

此次他的三星堆系列，更是放眼更远的过去，对话五千年前的高度文明。那些不被今人理解、无法被解读的形象和事物，都进入他的画里，被他照亮，被他复活。他并不单是记录，还注入想象和情感。

历史并不是成块的时间，它由分秒组成，分分秒秒也都有着无限的事件发生，有着无限的心魂在寻觅。那个看似已经中断的故事，时隔千年，在崔老师的画笔下，艰难并且寂寞地继续着。

读画，我想也和读书一样，并不仅仅是去读一个画面一个故事，而是去解读作者的角度——原来，还可以从这样的角度这样去理解——我们的世界因此拓宽了，我们的理解因此多元了。

生命的有限性使得它难以实现超越时段的自我确认，惟有艺术能够担当此任，宣告生命曾经在场。经由崔老师的画，我们得以端详生命的纹理，探寻生命的本质和深意。他用他的画笔，重现了远古人类的期待、恐惧、愿望、苦难、迷惘、追寻、欢乐、悲伤……在他再造的这个沉默绚烂的世界里，生命被拉长，不但拥有此刻还拥有过去和未来。

川美毕业的崔老师，具有纯熟的绘画语言和技法，但他绝不囿于此，他一直在寻找，一直在变化。他的绘画早已获得业界内外的一致赞同和认可，但他并不满足于此，他的敌人从来只有自己，他在克服自己中一步步前行。他时时离开熟练，去谛听、去领悟、去跟随那一片混沌无边的陌生。

人为什么要创作呢？我想就由于那片无边无际的陌生之域的存在。那不是凭熟练就可以进入的地方，那里的陌生和危险要求人有着新的思想和语言。

从这方面来看，崔老师无疑是对的，他总惊奇于这个世界，在他心里，不断有艺术发生，离开自己的舒适区，去用新的歌声歌唱这个世界。世界因他而更宽广，而他也于歌唱中，去不断重新发现自己。

在对历史的关照和对生命的思考中，他还在追寻，还有距离——惑即距离。空间的延展，时间的无涯，肉身的奔走，心魂必得寻觅，绘画才因此绵绵无绝期。永恒靠近，即永恒的疑难引领出一条永恒的超越之路——人即超越。

艺术，你并不完全熟悉，它带着世界全部的消息，使生命之树常青，使崭新的语言生长。所以我更相信，生命是流而不是源，它不断更新不断生长，它的意义更在于觅。同样，三星堆人也并不是我们之外的另一种物种，更不是与我们无关的纯然的过去，他是生命曾流经的地方，生命经由他们流向我们，再流经我们，流向未来的人们。

对过去的关照，即是对现在的关照，对艺术的发现，即是对生命的发现。不管是长城系列，还是涂鸦系列，还是老成都系列，抑或是现在的三星堆系列，崔老师总是将他的着眼点放置于历史和生命之中。他说：“人类的历史和浩瀚的宇宙比起来，是短暂的。”他又说：“和天地比起来，人类永远处于婴儿期。”

他无疑是清醒的，太清醒了。所以即便他已获取世俗的成功，他仍骄傲不起来，自满不起来，因为他的悲悯和人道主义的精神，不容许他置人类的苦难于不顾，而去窃喜于个体的世俗的收获。

所以他才不会文人相轻，同行相忌，他是走在一条精神的路上，他希望在这条路上，能有人同行。的确，人类的目光不该局限于一己一身，甚至是一族一国，我们有着共同的困境和苦难，我们应该捍卫和欣赏个人表达的自由。

所以他才放眼于历史，在历史中了解现在，警示未来。

崔老师和三星堆的相遇，无疑是浪漫的，他在无数的白天和黑夜，梦想过了，和他们对过话了，再诉诸画笔。他用梦幻的色彩和画面，赋予他们一种神秘；他用他特有的诗意和忧郁的笔端，讲述他们的企盼和生活。线条和色彩肆意流淌，一个个神秘的形象伴随着形形色色神秘的猜想，复活过来了。