视觉艺术的画面本质是抽象的，从文艺复兴开始艺术家通过自己对艺术本体的研究，深深的 感悟到了画面抽象的本质，从伦勃朗到梵高，从毕加索到沃霍尔。不管你是古典的还是现代的，也不管你是秉承传统，还是颠覆传统。。。只要你从平面视觉上过，你都离不开画面的本质——抽象。当杜桑把“小便盆”搬到展厅展览时，他想得最多的恐怕是“这该死的传统”，一脉相承的传统，一成不变的传统。只有彻底的颠覆、砸烂传统艺术，才能重组新的艺术，艺术才能发，人类才会进步。所以他的“艺术革命”是象征性的！当代艺术的“前卫性”、“颠覆性”、“实验性”，从名词上就已经点明了它的“探索性”！！中国的当代艺术家们同样的继承了杜桑的“颠覆属性”，把中国文革以来赖以支撑的“红、光、亮”，以及“高、大、上”的艺术题材样式砸得个稀巴烂，从 艺术的形式和内容上彻底颠覆了传统艺术。但他们并没有摈弃视觉画面，他们还是搬来了“里希特”、“沃霍尔”、。。。
视觉在！画面在！它的本质就在！                                                
视觉画面的本质是抽象！
全世界的当代艺术家他们在干什么？ 他们没有忘记杜桑同志的“敦敦教导”，他们一直在“实验 ” ，一直保持着艺术的“前卫性”，最重要的是他们一直在“颠覆”着传统“文化”——人们千百年来承袭下来的生活习性。他们更多的在关注社会的发展，人类的进步。。。然而这时视觉还在！画面还在 ！他们玩够了抽象，回到了具象？？不！不是回到具象！而是——抽象的最高境界是具象！不是具象的具象，而是抽象后的具象。Gerhard Richter    herbert brandl都在做这“实验”和“探索”