书法之“墨法”详解，要达到用墨的最高境界，这三点要领悟

中国书法中，用墨与用笔是紧密地相关在一起的。它们是唇齿相依、缺一不可的孪生子。前面讲了“笔法”、“结体”、“章法”，现在，探讨一下“墨法”。

对于较好书法作品的评价，古人早有所论，谓之“好书之体，须入其形，若坐若行，若动若飞，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶、若利剑长戈、若强弓硬矢，若水天、若云雾、若日月，纵横有力象者，方得谓之书”。这无非说明，好的书法中所有的点画形体必须是处处能够激起人们对现实中多样美的形体与动态的联想，这才算得上艺术。事实也正是这样。好的书法总是给人一种圆满耐看、神采奕奕舒服的感觉，观之令人心慰神快。好的作品中，墨也扮演着重要的作用。

墨不仅是笔法的记录，更是书法水平的实迹见证，是运笔的最后效果。所以，研究如何用墨，在书法中就显得十分重要，为自古到今的书家所重视。人们都知道笔法在书法中的变化多端，而墨法也同样千姿百态。如果书写中的枯湿浓淡、知白守墨处理得当，字里行间自能秀发出高雅的风神；用墨能达到虚中有实，实中有虚，燥滑相应，飘扬酒脱，其风韵气势犹可跃然纸上。大凡有的书法作品出现滞笔，有的淡墨渗化，萁原因就是在用墨这一点还把握得不好。因此，学好书法，用墨值得认真研究。古称水生血、墨生肉，很有道理，墨就像书法的血肉，而书法如果无血无肉那则是不可思议的。用墨的一般规律称之为墨法。关于墨的运用，我们写毛笔字，人们常说“题墨”、“写字”。实质上，墨的使用正是贯穿在这两个部分之中。

一、我们先说藏墨，藏墨又叫蘸墨和吸墨。毛笔如果不藏墨，那就写不出能看得见的毛笔字。问题在于，毛笔的藏墨量多少为宜？一般来说，藏墨的多少应该服从于书写的要求，最少限度要能写完一个字。书法中，是不允许蘸一笔墨而写一画的，不然的话，写出的字松松垮垮而难于通篇一气。当然，一笔能写好一个完整的词，甚至一句话，并且使墨不肿不滞，那就最为理想，但是，那非经过刻苦的练习不可。就好象提琴家一弓运下能拉出十几个乃至几十个音符一样，使墨到了这种地步才算初步掌握了墨法。从毛笔笔头的形状上看，不赢不垂就最为适宜。吸墨太少，掌握不好写出的字不丰润，吸墨过多，掌握不好写出的字又无骨力；所以藏墨要注意适中。同时，藏墨量的多少又决定着字的大小，毛笔所以有大小楷笔之分。所以，无论写什么字，用什么笔，吸多少墨，都要事先作出斟酌，先思而后行。只有藏墨合适，才会为使墨创造一个心中有数、量入而出的条件。

二、着墨，毛笔藏墨后落纸开始写字，这样一个书写过程就称之为着墨。着墨是一种非常复杂的千变万化的过程。着墨以后的墨迹可因运笔的速度、按提笔时力量的大小以及墨自身的浓淡，基本分为浓墨、润墨、燥墨三种。而这三种情况常常是相互穿叉在一起的。着墨过程中，当毛笔内部墨流下注速度快于运笔速度、加之按笔的力量大于笔毛的弹力时，则出现浓墨；着墨过程中，毛笔内部墨流下注速度与运笔速度相当，按笔力量与笔毛弹力相互协调，则出现润墨；同样，当运笔速度快于墨流下注速度时，较好地发挥笔毛的弹力作用，就使出了燥墨。浓墨、润墨和燥墨在书法中各有用场。用笔侧重于解决书法中的筋骨，用墨则主要表现书迹中的胖瘦和精神，因此，要取得较好的书写效果，还得很好地领会和运用墨法的奥妙。此外，还有淡墨。淡墨是由墨自身墨少水多的缘故所致，与用笔关系较疏。我们在实际的书写运用中，墨迹的分类决不止以上三种，而是许多种类的相互配合。按多数人的体会，藏墨以后运起笔来，往往可能先出现浓墨，再出现润墨，最后则出现燥墨。而作为书家，凭借着深厚的功力，通过合谐的调节，完全可以避免这种呆板的墨法，而屡试不爽运用自如。为了清楚地掌握吸墨、运笔、提按三者之间的关系以及对墨迹的影响，可以通过这几种方法，藏墨少，行笔速，笔略提，墨即燥；藏墨适中，行笔和提按适中，墨即润；藏墨多，行笔慢，笔略按，墨迹很浓。如果藏墨情况不一，但只要运笔与提按配合得精当，同样可获得不同的墨法效果。

在三种不同的墨法中，使浓墨，应力戒墨浓得不适当而出现“墨猪”，这样的滞笔会显得臃肿、没有精神，所以没有把握不宜多用；使用燥墨，没有基础，也尽量不要使用，否则写出的字缺乏筋肉，没有风采，干巴巴的不耐看；而用燥墨得法者，就会显得骨力外拓，效果较佳；使润墨，写出的字清秀俊媚，骨肉协调，柔中见刚，所谓多骨微肉者谓之“筋书”正是这个意思，使墨应该朝着这个目标奋斗。这里，还简单谈及一点“催墨”。何谓健墨？就是毛笔藏墨后，投入运行，当一气之笔达到一定程度，要表达的意思还没有写完，或者书家的激情奋起而行笔不能止，但笔锋内藏墨即将用尽，墨即尽而意未尽，怎么办？那就要行笔急速，略用力下按，势来不可止，将笔头内余墨催到毫端铺于纸上而形成“飞白书”的效果。这种方法运用得好，可使人领略到别具一格的险峻意境。总而言之，润可取姸，燥可取险；润燥互渗，险才能险出气势，润才能托出风韵。

三、再来说说用墨的要求书法中的用墨要根据不同的情况采取不同的方法；墨法的具体运用，我们要结合以下几个方面进行考虑：1、宜与书体相吻合。不同的书体对用墨的要求也不一样。楷书用墨以润为主，行书则燥润相杂，草书而以燥见长；这样不同情况有湿有枯，一笔可写多字，方显出整篇的气韵。2、宜与用笔相适应。是写大字，还是写小字；大字吸墨多，字贵紧凑行笔快，墨迹浓些才能显出劲挺；小字运笔平稳，吸墨则宜适中，以托出清秀。3、宜与用纸相协调。是用白纸呢，还是其它色纸？是新纸，还是旧纸？都要反复构思，使墨色与纸色相适宜。4、宜与书写内容相配合。所写的内容是轻快的抒情意境；还是悲愤的感情激发；是书兴大发还是违心而书，这与用墨都有较为密切的关系。5、宜与用途相区别。要分清是练习书法，还是创作作品。如属练习，应吸墨适中，使墨稳润；属于创作，则意在笔先，饱藏用墨，一气呵成，浓淡相间。我们在注意到这几方面的情况之后，还要力争“鲜”、“活”。

所谓鲜，是指尽量用新研的墨，如系残墨，应冲洗一净；所写的笔画，不宜加改，一改，就影响了字原有的自然鲜度。活，意思是墨法与笔法应紧紧熔合在-起，者墨以后要干净利落，是浓是淡墨色要活，干湿相当。初练书法，往往追求有力而锋芒太露，显得不自然，缺少含蓄的内力，有时似乎自然了，又显得浮而无力，使墨太滑，书迹稚嫩。故二者要结合起来。自古以来，用墨之法不出浓淡二字，或由浓而渐淡，或由淡而渐浓，或浓浓淡淡，或忽浓忽淡，浓中有淡，淡中有浓而变化莫测。所有的这些变化不是枯燥单一的，而是有其内在的规律联系，其运用既不能呆板雷同，又需要浓淡、润燥、干湿得当。

书法作品中，墨法与笔法有着内在的不可分割性，墨法的重要性并不逊于笔法。

墨法研究的主要对象是用墨的润燥和浓淡以及用笔所表现的浓、润、燥等不同着墨效果。在运笔相对稳定的情况下，书迹的浓、润、燥取决于墨的浓淡；在墨的浓淡程度稳定的情况下，书迹的浓、润、燥则取决于用笔的快慢与轻重。所以，用基中要注意藏墨和着墨，并与用纸、用笔、用途相配合，写出的字就能既鲜又活，引人入胜。