画家沈庆泉多写山水，研习古人传统，求学现代名家，俾扩闻见。在他的作品中，既有像“扬州八怪”或者“浙派”画家那样的大笔染色之作；也有点、线层次清晰的细笔水墨。观其写意作品，山峦层层深厚，气势雄浑。先用大笔勾勒，皴擦后，用破墨点一层一层积染，最后再添数株小树，使墨中有笔，画面虚静而意境幽远。但中国画终究是线的艺术。如果将前面主要用大笔头创作的作品称为“墨团”，正如陈传席教授所言“墨团团里天地宽”，“墨团”中有线、有点才能有天地宽。在沈庆泉的作品中，正有着细腻的点、线布局，他笔下的山峰、房屋、树枝，甚至鸟雀均由墨点和墨线聚成，这也成为其作品的显著特色。此在山水画中也称为“点苔”。在传统的山水画中，画家们借点苔来提高画面的精神气息，加强画面的形式美感，古人所谓“画不点苔，山无生气”即是此理。与多数山水画家一样，沈庆泉也时常访拜名山大川，进行实地写生。我们知道山水画与地域特征联系紧密，不同的地域会给人多样的体验和感受。在写生中，沈庆泉能够根据具体的地域特征，从“观”到“思”再到“景”，选择最为适宜的笔墨手法去表现对象。这样的实践，为其积累了丰富的构图和笔法经验。